Anish Kapoor, Inhuman, 2020, Oil on canvas, 213 x 274 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
里森艺术家 安尼施· 卡普尔
里森画廊个展 暨北京空间开幕展
展期：2022年8月20日至10月30日
开幕：2022年8月20日下午3点至6点
地址：顺义区金航东路3号院D7楼4层
安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 的一系列全新绘画将为里森画廊在北京的首个永久空间揭幕。卡普尔的雕塑家身份最为人熟知，尽管绘画在其过去的实践中并不常见，却是重要且长期存在的创作媒介，他的画作最近也因在世界各地的展览项目备受瞩目并收获赞誉。本次展览是卡普尔在里森中国的首次个展，标志着他再度回归中国，此前在2019年，他曾于中央美术学院美术馆及太庙美术馆两处同时推出他在中国的首次美术馆个展。
Installation view of Anish Kapoor's major two-part exhibition, Gallerie Accademia, Venice, 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by Attilio Maranzano
与此同时，适逢威尼斯双年展，卡普尔现正于历史悠久的威尼斯学院美术馆及曼弗林宅邸两处同时呈现大型个展，充分彰显了他实践的远见、绘画的感染力和雕塑的高超造诣。在此之前，卡普尔于2021年在牛津现代艺术博物馆举办了重要的绘画展览。
Anish Kapoor, The Night Encloses, 2021, Oil on Canvas, 213 x 274 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
本次北京个展中的绘画综合运用了表现主义、具象和抽象的手法，通过具有强烈表现力的图像，勾起人们对祭祀、宗教典礼和湮灭等原始仪式的想象。在这些画作中，卡普尔延续了他雕塑实践中的诗意，继续对内部和外部边界进行探索。这些作品还体现了卡普尔对颜色和物质的探究——在不同的绘画痕迹和色彩下，自然景观和肉血之躯互相融合又互相排斥，一股隐藏的力量在画布表面躁动着。
Anish Kapoor, Oh Mother, Tell Me My Life Again, 2021, Oil on Canvas, 244 x 305 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
这些作品似乎也让人联想起威廉·透纳 (JMW Turner) 等浪漫主义画家笔下的壮美景色，但卡普尔的画作却充斥着一种宇宙混沌开天辟地的能量。创作于2021年的《夜幕笼罩》(The Night Encloses) 以厚重的笔触刻画土地膨胀和崩裂的瞬间；来自2020年的《混沌》(Inhuman) 描绘了一场剧烈的火山爆发情景；而在2021年的《噢母亲，再次诉说我的身世》(Oh Mother, Tell Me My Life Again) 中山头升起的月亮则象征着一个全新周期的到来。
Anish Kapoor, Blackness From Her Womb, 2021, Oil on Canvas, 244 x 549 cm© Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
起源的主题还体现在创作于2021年的大型三联画《母体的黑》(Blackness From Her Womb) 中，深邃的黑色中隐约渗透出红色，而代表内部的红色是卡普尔更广泛实践中不可或缺的颜色。本次展览呈现的画作非但没有脱离卡普尔整体实践中丰富多样的元素，还让人想起他在世界各地展出的最大型和最别具一格的创作，例如2013年的《致心爱太阳的交响乐》(Symphony for a Beloved Sun)、2007年的《斯旺那布》(Svayambhu)，及2003年的《我的红色家乡》(My Red Homeland)。
Anish Kapoor, Prosthetic II, 2020, Wood, resin, canvas, paint, 183 x 192 x 192 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
同时展出的还有三件置于地面的作品，它们进一步扩展了画布的边界。这些作品既是绘画，也是雕塑和表演，就像卡普尔早期的色粉作品一样，它们邀请观众见证一个经过仪式洗礼的演出。正如帆布上的绘画，我们依然能从中感觉到两种重要的元素在施展力量，一种是规整有型的，另一种是奔放且无特定形态的。其中充满垂坠感的大型物质有的悬挂在支架上，有的则伫立在托盘容器内，仿佛是液态凝结成固态这一变化的缩影，这种转变不仅是绘画创作的过程，也是雕塑物质性的本质。
更多展出作品
Anish Kapoor, Blood in the Sky, 2022, Oil on canvas, Diptych: each panel 183 x 244 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
Anish Kapoor, Anthrozone, 2021, Oil on canvas, 244 x 183 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
Anish Kapoor, Untitled, 2020, Oil on paper, 66 x 101 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
Anish Kapoor, Untitled, 2020, Oil and pencil on paper, 66 x 101 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
Anish Kapoor, Rite, 2020, Wood, silicone, canvas, paint, 188 x 128 x 238 cm© Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
Anish Kapoor, She Knows, 2020, Steel, resin, canvas, paint, 199 x 112 x 80 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
关于安尼施·卡普尔
Anish Kapoor © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
安尼施·卡普尔(Anish Kapoor) 是当代最具影响力的艺术家之一。他以形态大胆又彰显工学原理的公共雕塑最为著名，并游刃有余地创作各种规模的系列作品。大型 PVC 表皮或抻拉或压缩，凹凸镜面的不规则倒影吸引着观者驻足；在石料上雕刻的凹槽，通过着色形成视觉上的消失效果：隙间与突起处唤起了形而上学的存在与缺失、隐藏与揭示的深刻两极。如子宫一般的作品形态从里向外翻转，卡普尔所采用的材料明明未上色却似乎充满色彩，好像要否决外表面的概念，激励观者放飞想象。
Anish Kapoor, Installation view at Houghton Hall, Norfolk, UK, 2020 © Anish Kapoor. Photography by 
Pete Huggins
在1980年代初，卡普尔打造的各种几何造型拔地而起，仿佛由纯颜料制作而成；而过去20年间，他创作的那些具有粘腻感的血红蜡制雕塑蕴含自我生发的动能，大肆破坏作品本身的表面，在静谧的展厅内掷下一声响雷。在他的作品里，来自印度、埃及、希腊和罗马的神话，与21世纪当代语境下的形色之间，产生了千丝万缕的联系。
Anish Kapoor, Leviathan, 2011, PVC 33.6 x 99.89 x 72.23 metres. Installation view, Grand Palais, Paris, France© Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现生活和工作于伦敦。近期个展包括威尼斯学院美术馆和曼弗林宅邸，威尼斯，意大利 (2022)；牛津现代艺术博物馆，英国 (2021)；深圳市当代艺术与城市规划馆，中国 (2021)；霍顿庄园，诺福克郡，英国 (2020)；现代美术馆，慕尼黑，德国 (2020)；中央美术学院美术馆和太庙美术馆，北京，中国 (2019)；塞拉尔维斯现代艺术博物馆，波尔图，葡萄牙 (2018)；美国布鲁克林大桥公园1号码头公共艺术基金会，纽约，美国 (2017)；凡尔赛宫，巴黎，法国 (2015) 等。1990年，他代表英国参加第44届威尼斯双年展，并凭着作品《Void Field》(1989) 荣获“Premio Duemila”新秀艺术家奖。卡普尔于1991年获得透纳奖。大型公共项目包括位于美国芝加哥千禧公园的《云门》(Cloud Gate, 2004) 、位于英国伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园的《轨道》(Orbit, 2012)，和世界上第一个日本充气音乐厅《新方舟》(Ark Nova, 2013)。
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