Installation view of Masaomi Yasunaga, ‘Looking Afar’, 8 September – 15 October 2022, Lisson Gallery, New York © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
里森艺术家 安永正臣
里森画廊个展「遥望」
纽约空间 508 West 24th Street
2022年9月8日至10月15日
在日本雕塑家安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 的首次纽约个展「望向远方」(遠くを見る) 中，他呈现了一组全新的实验性陶瓷雕塑，展出的50多件作品形态新颖，有的装置于砾石床之上，有的陈列于固定在墙身的架子上，包括了迄今为止他创作过规模最大的雕塑。安永不使用粘土的独树一帜实践，重新审视了陶瓷传统的创作工艺，这些作品也超越了传统陶瓷的结构，糅合了雕塑、装置甚至表演的特质。本次展览还探索了安永独特的创作过程，和主导这一过程的情感线索。
Installation view of Masaomi Yasunaga, ‘Looking Afar’, 8 September – 15 October 2022, Lisson Gallery, New York © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
烧制陶器是安永实践的核心。陶器通常由粘土制成，在窑中烧制并封上一层釉；而安永采用釉作为主要材料，这种柔韧的雕塑构造在灼烧中发生形变，最初的雕塑形状与原料相结合，包括长石、整块岩石、金属或玻璃粉末等，然后将它们埋在不同的沙子和高岭土层中，以便在烧制阶段保留其结构的完整性。这个物理过程体现了“自然秩序高于人为秩序”的观点。
Installation view of Masaomi Yasunaga, ‘Looking Afar’, 8 September – 15 October 2022, Lisson Gallery, New York © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
安永说道："我认为烧制的过程，令创作者和材料之间保持某种程度的感知距离。在将艺术家的自我投射到材料上并创造出一个对抗重力的雕塑之后，烧制的工艺通过熔化材料，并让重力重新决定作品的形态，此过程中艺术家加诸于雕塑的自我意识和意愿逐步消弭。”
Installation view of Masaomi Yasunaga, ‘Looking Afar’, 8 September – 15 October 2022, Lisson Gallery, New York © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
安永的工作室位于日本三重县，那里周围的田园风光深刻地影响了他思考和创作的视角，远处的景色和远眺的动作在物理和心理上为他带来不同感官体验。他对人如何接近遥远的事物感兴趣，比如时间、空间和思想。
Masaomi Yasunaga, Fused vessels, 2021, Glaze, colored glaze, colored slip, kaolin, 81 x 61 x 31 cm, 31 7/8 x 24 x 12 1/4 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery
陶窑是一台时光机，在烧制过程中，火决定了物质的残存和烧毁。十三年前，在祖母去世后，艺术家将她的骨灰融入白色瓷瓮的釉面中。通过火，艺术家将他对祖母的追思结晶于作品之中，立异别致的陶器内的空洞呼应了他忧郁和怀旧的情感。此外，安永深入探讨了历史废墟的规模，从昆虫的骨骼到废弃的建筑，这些作品以各种各样的构型为特色。
Masaomi Yasunaga, Melting vessel (Detail), 2022, Glaze, colored glaze, titanium oxide, kaolin, 21.5 x 25 x 24 cm, 8 1/2 x 9 7/8 x 9 1/2 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery
从窑中取出冷却过后，安永正臣将雕塑从石床上剥离下来，整个过程近似一场考古发掘。剥离出的作品仿佛被石土一样的地质元素打磨塑形了几个世纪一样，有些依旧完整，有些已然成破碎。从美学角度而言，这些雕塑既原始又现代，以失而复得的人类文明产物的形态存在，似乎证实了自然秩序永远凌驾于人类世界之上。
Masaomi Yasunaga, Vessel fused with stone (Detail), 2022, Glaze, colored glaze, colored slip, granite, kaolin, 47 x 24 x 23.5 cm, 18 1/2 x 9 1/2 x 9 1/4 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery
「望向远方」中的作品不仅重新估量了传统制陶的潜力，审视了人类的记忆，还突出了向远方望去时产生的不确定性，揭示了火对于物质的过滤作用。与此次个展同期，安永的作品也正在日本岐阜当代陶瓷艺术博物馆亮相；而在今年10月，艺术家还将于意大利科莫的帕洛玛基金会 (Palomar Foundation) 举办个展。
更多展出作品
Masaomi Yasunaga, Fused vessels (Detail), 2021, Glaze, colored glaze, colored slip, kaolin, 81 x 61 x 31 cm, 31 7/8 x 24 12 1/4 in © Masaomi Yasunga. Courtesy Lisson Gallery
Masaomi Yasunaga, Empty creature, 2022, Glaze, colored glaze, kiln wash, 21.5 x 17 x 13 cm, 8 1/2 x 6 3/4 x 5 1/8 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery 
Masaomi Yasunaga, Stone bone, 2019 - 2022, Glaze, colored glaze, kaolin, gold leaf, 29 x 13.5 x 11.5 cm, 11 3/8 x 5 3/8 x 4 1/2 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery
Masaomi Yasunaga, Melting vessel (Detail), 2021, Glaze, colored slip, kaolin, 49 x 21 x 20 cm, 19 1/4 x 8 1/4 x 7 7/8 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery 
Masaomi Yasunaga, Skeleton of a vessel, 2022, Glaze, slip, clay, kaolin, 34 x 32 x 21 cm, 13 3/8 x 12 5/8 x 8 1/4 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery
Masaomi Yasunaga, Melting vessel, 2021, Glaze, colored glaze, slip, underglaze color, kaolin, 54 x 26 x 26 cm, 21 1/4 x 10 1/4 x 10 1/4 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery
Masaomi Yasunaga, Empty vessel, 2021, Glaze, slip, kaolin, 59 x 46.5 x 17.5 cm, 23 1/4 x 18 1/4 x 6 7/8 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery

Masaomi Yasunaga, Stone vessel, 2022, Glaze, colored glaze, colored slip, 23.5 x 15 x 14.5 cm, 9 1/4 x 5 7/8 x 5 3/4 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery
Masaomi Yasunaga, Empty creature, 2022, Glaze, colored glaze, underglaze color, 30.5 x 32 x 10.5 cm, 12 x 12 5/8 x 4 1/8 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery
Masaomi Yasunaga, Melting boat, 2022, Glaze, colored glaze, colored slip, kaolin, clay, silver leaf, 80 x 175 x 68 cm, 31 1/2 x 68 7/8 x 26 3/4 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery
关于安永正臣


Portrait of Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery
安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 师从日本陶瓷大师星野晓 (Satoru Hoshino)，是日本先锋陶瓷流派“走泥社”的成员之一。走泥社主要活跃于日本战后时期，即1940至1990年代，其宗旨是对陶瓷材料既定的功能产生质疑和反思，开创全新的雕塑哲学理念。走泥社意为“在泥土中匍匐爬行”，暗喻走泥社艺术家们反抗日本陶瓷传统、试图创造以存在主义和情感主导的作品。
Masaomi Yasunaga, Shedding Bark, 2021, Glaze, colored glaze, kaolin, copper, 33 x 26 x 26 cm, 13 x 10 1/4 x 10 1/4 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery
安永正臣的作品延续了走泥社大胆试验的精神，将精力集中在制作的过程，专注作品雕塑一般的外形轮廓，而非实用性及功能性。做为日本少数信仰天主教的教徒之一，安永正臣一直深受西方艺术美学的影响，创作的作品也蕴含国际化的元素，世界其他国家的祭祀器具也是他的灵感来源之一。他经常用“空”、“熔”、“脱”、“蜕”、“骨骼”、“血肉”等词汇为自己的作品命名，意在注入一种来自大自然的形态，使得创作与观众之间产生情感联系。
Installation View of Masaomi Yasunaga, Lisson Gallery, East Hampton, 1 April – 2 May 2021 © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery 
安永正臣出生于1982年，现于日本三重县伊贺市生活和工作。他曾在大阪产业大学学习环境设计，并获得硕士学位。近期，他的个人展览包括里森画廊，东汉普顿，纽约，美国 (2021)；wad Café茶道室，大阪，日本 (2020)；京都器馆，京都，日本 (2019)；Utsuwa Note器物店，川越市，埼玉县，日本 (2018)；Garb Domingo瓷器店，冲绳，日本 (2017) 等。他的作品被瑞士日内瓦阿里亚纳博物馆，及美国德克萨斯州休斯顿美术馆永久收藏。

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即将展出 | 里森伦敦
正在展出 | 里森纽约
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