Installation view of Richard Deacon ‘Harbour’, 29 October 2022 – 14 January 2023, Lisson Gallery, Shanghai © Richard Deacon. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang
里森艺术家 理查德·迪肯
个展「海港」
里森画廊 上海空间
2022年10月29日至2023年1月14日
观看理查德·迪肯 (Richard Deacon) 作品的体验，我们似乎很难找到一种准确恰当的描述。当人们站在迪肯的雕塑前或是在这些作品周围徘徊时，如何才能不偏不倚地记录这些或磅礴、或蜿蜒、或侘寂、或繁复、或恢宏、或梦幻的艺术体验？人们怎样才能把迪肯作品中心思巧妙、连贯、秩序井然又有理有节的一面与其背后所隐喻的暗示之物联系起来？
Installation view of Richard Deacon ‘Harbour’, 29 October 2022 – 14 January 2023, Lisson Gallery, Shanghai © Richard Deacon. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang
作为一代新英国雕塑家之一，迪肯在1980年代开始尝试运用概念艺术和极简艺术的理念，对木材和大理石等传统材料进行创新性使用，在没有固定主题的框架下探索赋予物品意义的方式。在实践的过程中，迪肯不模仿任何自然物体，而是在塑造的过程中不断发现材料的可能性，在力图保留材料自身物质特性的同时，以一种“制造”，而非“雕刻”的方式，对作品的物质媒介进行结构及形态上的干预。这使得迪肯从他那一代优秀的英国雕塑家中脱颖而出，首先获得透纳奖。
Installation view of Richard Deacon ‘Harbour’, 29 October 2022 – 14 January 2023, Lisson Gallery, Shanghai © Richard Deacon. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang
迪肯的三大主要创作媒介为陶瓷、不锈钢和木材，里森画廊上海空间的个展「海港」则呈现了以前两种媒介创作的全新作品。迪肯表示：“在里森上海的个展「海港」(Harbour) 呈现了四件大型陶瓷雕塑和三件来自《在海上》系列的不锈钢雕塑，它们的创作过程都从制作模型开始，随后对作品的完善工作则与生产过程息息相关。这两组作品的相似之处在于它们表面都呈现出了起伏的形态，不同之处则在于外观和材质的区别。陶瓷作品通过不同釉面呈现了其名称特指材质的特点，而不锈钢作品的材质特性则于早期的打磨阶段就已经凸显出来，即当光线投射到不锈钢上色散的效果。”
Richard Deacon, Blue Granite, 2022, Glazed porcelain, 45 x 56 x 30 cm, 17 3/4 x 22 x 11 3/4 in © Richard Deacon. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mareike Tocha
“展出的四件陶瓷作品都是用同一个模具铸造的，但不同的釉面使它们显得不尽相同，它们每件分别特指了一种材料 —— 亮铜、皮革、蓝花岗岩，及翡翠……陶瓷作品的模型是通过使用圆形木棍反复击打一块粘土制成，直到粘土逐渐呈现出我满意的形状为止。然后我仔细测量和放大该模型——这一技术与使用测点仪类似，制作出一件石膏模型并从中形成一个模具，然后结合注浆成型的方式铸造瓷器。”
自1990年代以来，迪肯大量地使用粘土作为创作媒介。他重视作品的内在多于外在，重视技艺表达多于守旧的形态展现——他对粘土形态的变化感兴趣，但对标志着作品真实性的“艺术家亲手制作”概念并不太在意；他对粘土烧制的方法感兴趣，但对象征地方风俗的柴窑并不太在意。这也使得迪肯的作品看起来并不过度抽象，也不刻意模仿容器的形态。
Installation view of Richard Deacon ‘Harbour’, 29 October 2022 – 14 January 2023, Lisson Gallery, Shanghai © Richard Deacon. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang
迪肯是极少数能熟练运用粘土、却依然不被其混乱又不成形的复杂状态所迷惑的艺术家，他无畏粘土从液态转为固态的流变形式和粘土不拘一格的移动方式，将陶瓷的精湛技艺发挥到极致。迪肯与陶瓷工作室 Niels Dietrich 保持着长期的合作关系，这间位于德国科隆的工作室为迪肯的陶瓷作品铸模、上釉和烧制雕塑多年，也与世界上很多著名的艺术家和建筑师合作。
Installation view of Richard Deacon ‘Harbour’, 29 October 2022 – 14 January 2023, Lisson Gallery, Shanghai © Richard Deacon. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang
“儿时的记忆某种程度上塑造了我大脑的工作方式……我是在大西洋的海边长大的，大西洋浩瀚辽阔，但是它跟太平洋的大又不是一个概念。我并不是具体地在谈我的作品和海洋的关系，但是我能想象，当你站在太平洋海岸边的时候，能够看到这个海洋里的滔天巨浪，海洋的体量就是如此的巨大。”
而为此次个展名字提供了线索的不锈钢雕塑系列《在海上》也由陶瓷作品延伸而来。在2004年初的时候，迪肯已经在陶瓷工作室工作了四、五年，他试图改变他的工作方式。在那之前，他都是先做模型，然后将它们等比放大。后来，他开始将陶管切开，把弧形的内弧与外弧互相连接组装成为一件有弧线形态的作品。大约在2017年的时候，迪肯开始尝试使用不锈钢打造弧线形态的作品，意象来自河流与湖泊，就像从江河的水流中截取一段，这也促成了《在海上》系列的诞生。而不锈钢作品表面的花纹则是向雕塑史上首位运用不锈钢为雕塑媒介的美国雕塑家戴维·史密斯(David Smith) 致敬。
Richard Deacon, At Sea #6, 2022, Stainless steel, 74 x 130 x 82 cm, 29 1/8 x 51 1/8 x 32 1/4 in © Richard Deacon. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Ken Adlard
《在海上》系列的作品外形看起来像一只鞋，也像一只船。雕塑上方表面的起伏凹陷的形态让人联想起拍打中的海浪，雕塑向一侧倾斜，下方的弧形边缘稍稍翘起，正如乘风破浪的船只在海上前行时呈现的姿态。迪肯曾表示，《在海上》系列反映了他所想象的海上情景——他并不知道自己身处何方，就像一条船一样颠簸、漂浮、前行。不锈钢表面的反射性令其在光线的照射下呈现出动态感，正如波光粼粼的海水。
Installation view of Richard Deacon ‘Harbour’, 29 October 2022 – 14 January 2023, Lisson Gallery, Shanghai © Richard Deacon. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang
和展出的四件陶瓷作品一样，《在海上》系列作品的创作也是从制造模型开始。迪肯使用废弃的硬纸管制作模型，这些硬纸管常见于卫生纸、厨房纸和包装纸等的卷芯。这些纸管被纵向切割成两至四份，并重新连接组合以形成波浪形态，而纸管的直径和被切成的份数则决定了波幅。在波浪的基础上增加曲线则造就了立体的形态，然后再用发泡材料填充在其中。模型基底的弧度与顶面上的波浪样式形成角度，弧形的弯曲幅度则由雕塑两端的距离决定。
不锈钢的表面在迪肯着手创作前已被打磨机预先处理好，因此光线能从表面散射而出，形成独特的光芒。在生产中，迪肯并没有通过放大单个模型上的曲线来复刻造型，而是通过徒手折叠钢板，根据放大的直径来逐一调整褶皱的空间和突起，这种刻面的效果也暗示了作品经过机械加工的过程。
Installation view of Richard Deacon ‘Harbour’, 29 October 2022 – 14 January 2023, Lisson Gallery, Shanghai © Richard Deacon. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang
在迪肯作品中，作品形态的诗意细节，与雕塑整体理性结构的互动是如此引人入胜。在观赏优秀的艺术作品时，感受这种图形和想象绵延无尽的联动体验是无止境的。
关于理查德·迪肯
Richard Deacon, Associate, 2014, Stainless steel with paint, 410 x 340 x 300 cm, 161 7/16 x 133 7/8 x 118 1/8 in © Richard Deacon. Courtesy Lisson Gallery
理查德·迪肯的雕塑作品形态万千，独树一帜，自1980年代以来便一直是英国雕塑的领军人物，其影响力之广，从迪肯遍布全球的大型公共委托创作中可见一斑。迪肯运用各种材料来创作，包括胶合板、不锈钢、波纹铁、聚碳酸酯、大理石、粘土、乙烯基、泡沫和皮革。迪肯解释道：“每创作一件新作品，我就会变换使用的材料。这对我来说意味着重新出发，重新起航 (同时也是告别过去)。”
Richard Deacon, Restless, 2005, Steamed ash and stainless steel, 158 x 374 x 257 cm, 62 3/16 x 147 1/4 x 101 3/16 in © Richard Deacon. Courtesy Lisson Gallery
他的许多作品是通过浇铸、倒模或手工雕刻而成，迪肯称自己为“制造者” (fabricator)，以此突出成品背后的构建过程。而创作的痕迹在作品中展露无遗，并塑造了作品蜿蜒的曲线形态，如木板与木板的缝隙之间溢出粘胶，和螺丝与铆钉在钢板上的突起。这些细节的可见性突出了迪肯创作过程的反应式特点——它们是艺术家与材料双向对话的一部分，一来一回之间，平淡的日常升华成带有隐喻意味的象征。
Richard Deacon, Border Traffic, 2004, Glazed ceramic, 19 x 129 x 109 cm, 7 1/2 x 50 13/16 x 42 15/16 in © Richard Deacon. Courtesy Lisson Gallery
“编造”也含有“无中生有”之意，指的是虚构而并非真相。这种一语双关的文字游戏也体现在迪肯对作品的命名上，他擅长从大家熟悉的表达、甚至陈腔滥调中发掘新的意义，例如《Let’s not be Stupid》(1991)、《No Stone Unturned》(1999)、《Water Under the Bridge》(2008) 和《Shiver My Timbers》(2016) 等。
Richard Deacon, I Remember #5, 2018, Wood and stainless steel, 182 x 137 x 206 cm, 71 5/8 x 53 7/8 x 81 in © Richard Deacon. Courtesy Lisson Gallery
理查德·迪肯1949年出生于英国威尔士班戈，现于伦敦生活和工作。他于1972年获得圣马丁艺术学院艺术学士学位，并于1977年获得皇家艺术学院环境媒介硕士学位。他的个展包括库拉美术馆，斯普利特，克罗地亚 (2021)；圣地亚哥艺术博物馆，加利福尼亚州，美国 (2017)；温特图尔美术馆，瑞士 (2015)；泰特英国美术馆，伦敦，英国 (2014)；纽约现代艺术博物馆 PS1 当代艺术中心，美国 (2001)；加拉加斯当代艺术博物馆，委内瑞拉 (1996)；白教堂美术馆，伦敦，英国 (1989)；当代艺术博物馆，洛杉矶，美国 (1988)。
Richard Deacon, Flat 56, 2018, Glazed ceramic, 86 x 143.5 x 3.5 cm, 33 3/4 x 56 1/2 x 1 3/8 in © Richard Deacon. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mareike Tocha
他曾代表威尔士参加威尼斯双年展，意大利 (2007)，参与的其他展会还包括威尼斯建筑双年展，意大利 (2012)；格拉斯哥国际展览，英国 (2006)，和第九届卡塞尔文献展，德国 (1992)。1987年，迪肯荣获透纳奖；1995年，他荣获德国沃尔斯美术馆颁发的罗伯特·雅克布森奖。1996年，迪肯获得法国文化部颁发的艺术与文学勋章，1999年荣膺大英帝国司令勋章。
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