前有陈都灵窗帘布裹身，将好不容易塑造起来的美感悉数打碎，后有热巴上身公主袖皱巴长裙，被评大妈感十足，浪费她的颜值。
左：陈都灵 右：热巴
不知怎么的，内娱审美好像突然陷入疲态，很久没出现早两年那种让人一眼惊艳的造型了。
反观隔壁韩国，已经悄悄摆脱两三年前的黑白灰造型，整体有了质的改变。
另外韩国明星似乎摇身成为奢侈品最爱，品牌不仅在韩国集中办秀开店，还接连官宣一连串的韩国爱豆，并且都是最高礼遇。
不止是代言，他们的杂志资源也好到起飞，接连拿下其他国家的大刊封面。
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很多人都有这样的观感，韩娱这块时尚盆地突然就开始冒尖儿了。
韩国时尚资源为什么变得这么好？又是什么造成了韩国时尚资源的飞升呢？
01
偶像爱豆显著的时尚教育
之所以会有内娱时尚资源超韩国倾斜的观感，最主要的原因离不开韩娱爱豆们势不可挡的走红趋势。
之前叔说过，韩娱普遍存在“演员高贵，爱豆下贱”的情况，随着整体K-pop的国际影响力变高而产生了身份倾斜。
一开始的韩国爱豆还只是靠嘻哈流行音乐在韩国本土造成小范围震感，社交媒体的兴起让他们开始走进国际视野。
为了区分，时尚成为他们塑造个性、创造辨识度的工具，爱豆们开始有意无意地从模仿欧美风格进化出更叛逆更独特的辨识度，来实现视觉美学上的进化。
比如权志龙的女装男穿，王一博的Chanel造型早期曾被说复刻他的路
随着全球K-pop风潮的不断入侵，MV上线一小时点播量过千万，一张随手自拍获得百万级别点赞，甚至能“夹带私货”让品牌名出现在歌词中广为传播。
有着本土号召力、拥有大量亚洲忠实粉丝、收割欧美粉丝，铺天盖地的流量使得品牌捆绑爱豆成为性价比更高的事情。
2023秋季男/女时装周最有媒体价值的明星过半都是韩国爱豆
其次标准化的时尚模板塑造已经打通路径，让偶像们的每次造型露出都效果最大化。
以Blackpink和防弹少年团为代表的这一代爱豆，早期很依赖造型团队来明确整体和个人风格。
从公司到个人对舞台都极为重视，会根据每个人的五官特点进行妆造设计，鬼马脑洞带来的惊艳和新鲜感总能让品牌和造型瞬间出圈。
右图单品毫无美感可言，但改造后就很种草
背后的造型团队很善于洞察最前沿的流行风格，通过前瞻审美将偶像爱豆们塑造成时尚的引领者。这样的操作有助于他们在逐渐确立风格后迅速锚定某个时尚风格，聚集固定品牌。
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这套成功的模板也让新一代的爱豆们能用更短的时间、集中更多的曝光量为自身和品牌建立联系。
比如Aespa一出道就以当时最火的赛博朋克、AI科幻等元素作为包装概念，短短三个月就成功吸引Givenchy。
NewJeans则相当于为千禧风格量身打造的团体，从妆造风格到周边的视觉美感都迎合了年轻一代的Y2K口味，直接瞄准国际市场，成为时尚圈密切追踪的对象。
现已全员顶奢代言
韩国成熟的造星环境使得全天候飞行的爱豆们曝光度极高，且不像影视电影明星那样，会轻易消失在大众视野（不演戏就很少出现）。
上下班路透、机场街拍、打歌舞台，包括各种综艺、生活视频的露出，几乎天天都能创造机会。
内娱有些明星还会有素颜邋遢上下班的情况

但韩国的爱豆自觉不允许这种情况出现

如果说早两年K-pop还是通过表演、舞台视觉传达的艺术，那么现在随着偶像组合影响力的日趋扩大，偶像时尚开始发展成独立的K-fashion，和K-pop、K-Drama（韩剧）共同成为软实力。
在高级时尚开始“下沉”，时装文化从小众精英走向大众市场的今天，需要流行明星的时候，这些韩国爱豆们就成了最佳人选，粉丝的追逐也倒逼品牌向流量爱豆们低头。
娱乐的多方作用加上韩国年轻一代的生存困境，使得年轻人对外表的追求有增无减，他们更愿意相信美丽外观和成功之间的必然关联，由此更加追求奢侈品，也自然使得品牌眼光更聚焦韩国。
去年韩国成为全球人均奢侈品支出最多的国家
02
韩剧完善的带货闭环
还记得曾经的韩国时尚资源很吃紧，对比起中国明星出席活动的珠光宝气，她们的礼服和珠宝赞助都略显寒酸。
秀智的Dior星空裙一年前AB就上身了
孙艺珍的Ralph Lauren是过季一年的旧款
而公关活动总是配合着市场销售需求来的。当时的韩国市场狭小，品牌就不会在韩国区准备很多样衣。
因此作为弥补，大部分样衣开始涌入电视剧中。
韩国民众甚至一部分中国民众的奢侈品认知是建立在韩剧上的。
比如十年前牵线全智贤和金秀贤的银色高跟鞋Jimmy Choo
随着韩剧的影响力逐渐扩张，女主们的穿搭成为新的时尚带货路径。
从前几年开始韩剧就成体系地上身大牌，
《蓝色大海的传说》，图源网络侵删
此后几乎成为所有韩剧的标配，甚至一度出现大牌堆积的情况。韩网专门的穿搭解析也助力剧中哪怕露出一秒的单品，都会被精准捕捉和宣传。
每释出新剧集，韩网就会及时更新演员们的穿搭，并经过搬运传播开
而大部分韩剧即拍即播/边拍边播的快节奏创作模式为时尚带货提供了很好的“流通捷径”：当季上身-造型出圈-立即带货。
很多韩剧制作周期通常只有两三个月，开启韩剧“疯批恶女时代”的《顶楼2》20年12月底宣布启动，次年2月就播出，非常适合作为广告位带火当下最新款。
几乎都是当季新款，图源网络侵删
加上韩剧和网飞的合作，辐射了中日等其他亚太地区，一件单品可以带来至少上百万的曝光。品牌投入一部韩剧的时尚资源，可以带动整个亚太地区甚至欧美（如有播出）的整体销量。
而内娱长线的拍摄、制作周期也流失了带火最新单品的时机，《以爱为营》去年路透释出的造型，放到今年再看很多单品已经过季。
而白鹿和宋慧乔撞衫的造型，已经是她两年前穿的。
2021年《现在正在分手中》
此外这两年还出现了一个新的华点，早年大牌们在韩剧中或许无心插柳的投入，因为大花们的再度爆火，完成了新一波的带货高峰。
比如成为Burberry全球代言人的全智贤，近期每次亮相都会成为媒体头条，她的造型更是时装周的最大流量。
而细扒全智贤和Burberry的渊源，要追溯到10年前的《来自星星的你》，当时她穿着经典的肯辛顿风衣上演的拽姐风范深入人心。
时隔多年的再度演绎，激活了当年追剧观众死去的记忆，每次全姐一上身风衣，官网搜索量激增，线上线下秒断货。
一度成为社交平台“一衣难求”的单品。
不得不说Burberry这盘大棋下得秒
无独有偶，孙艺珍拿下Valentino后，她的看秀穿搭也梦回《爱的迫降》，二者的捆绑也将品牌的情怀宣传带向新高度。
不得不让人怀疑是品牌有意复刻制造话题
这样能经得起长年累月考验的人选，总能附赠意外之喜。
比如押对宝的Fendi，就因宋慧乔在《黑暗荣耀》的再次爆火，完成了一波带货。
在剧中出镜后Fendi包销量猛涨
03
内娱的时尚资源被剥夺了？
可以说，没有哪个国家的明星会像韩国明星，如此贴合年轻一代的喜好，这对急于吸纳年轻消费群体的时尚品牌来说确实是精准营销。
同为Tiffany全球代言，Beyonce代表了品牌的格调和高度，Rose则更像是讨年轻群体欢心的
韩娱文化的大肆入侵，必然会对其他地区的时尚资源造成一定挤压，不过时尚资源短期内集中向韩娱倾斜，某种层面来看都更像是拯救销量的灭火之举。
按照韩星更新换代的速度来看，短期的合作并不利于打造品牌形象认知，和大众建立审美意识、情感粘性。
另外以唱跳见长、颜值能打的爱豆们作为标杆，稍显单薄的形象也未必对于品牌的文化宣传有帮助。
昨天官宣拿下巴黎世家品牌大使的杨紫琼，有着奥斯卡影后的超强背书。
四个月前品牌首度启用明星作为代言，同时签下了于佩尔和泰国演员PP Krit，大家对于佩尔心服口服，对于PP则颇有微词，觉得他的成就还够不上这样的title（粉丝除外）。
侧面也反映出泰娱文化开始显露追赶趋势

另一方面，是否超季、首穿可能在“饭圈文化”中依然重要，但在内娱大众眼里，经过狂欢热潮和激情评判后，已经开始用更冷静更客观的眼光去评价造型，回落到本质的美感上。
前几天金鸡奖红毯获得一众好评的叶童，衣服来自丹麦小众设计师
同样是高定扎堆的红毯，娜扎秒掉热巴单纯是因为造型更适配更戳人，而非品牌更高端、定价更贵。
看似不那么紧密的捆绑以及不算过载的竞争关系，实际上给了很多明星更广阔的尝试空间，尽管热巴的造型在很多人看来失败，但未尝不是新的开局。
红毯传奇也不是一朝炼成的
但目前的韩娱因为爱豆层出不穷后辈涌现，可选择空间很广，依旧需要靠妥帖的、不出错的模板来进一步稳固带货地位。
前不久的Miu Miu秀场上，内娱董洁和赵今麦将品牌演绎出了青女和中女的不同美感，而韩国仍在少女感打架。
或许等到韩流疲软，整体的时尚格局会再发生新变动。
叔觉得，对于现阶段越来越精进的美育环境，和更加自由开阔的赏美氛围来说，与其打造迎合趣味的形象，不如成为引领趋势的表达。
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