这儿是NeedAYeah，
街舞圈里一码字儿的。
《这街6》姗姗来迟。
照这个趋势，总决赛一起包饺咂可就真要被说中了。
挺好，反正今年除夕不放假。

但凡是看过一点儿往年《这街》的人，都能看出今年最显眼的区别就是

高情商：朴素。
低情商：穷。
观前提示，如果你不想看NeedAYeah对节目的看法，想直接看街舞，往下划拉大概三下儿就到了。

另外结尾仍然有老规矩，读者福利。

NeedAYeah一打开第一期：
前面一段回顾以后，吴建豪佛光普照的就走出来了，队长大秀开始。

“啊↗？”
我特么特效经费燃烧的动画呢？我特么队长专属的舞台和战车呢？
甚至连各战队的街道也变成了靠十字路口舞台连接的四个“舞房”。
朋友，何至于此啊？
总之，它穷了，穷得肉眼可见，穷得连面光仿佛都比以前暗了。
是延期太久出了什么偏差，还是疫情后经济下行的毒打？
这都不是我们这些月薪3000的人该操心的事儿。
我们操心的是，穷可以，但还有没有正经街舞看了？
尤其隔壁圈子，那个每年拿着麦讲段子，疗愈和安抚我们老百姓精神状态的节目，在今年悄无声息地寄了以后，这种担忧就更强烈了。

那么在这样一个背景下，NeedAYeah以为，它穷得特别好，特别妙，既魔幻又科学。
你很急，但你先别急，你先回忆一下过去几年的《这街》。
一个词儿：富贵。
你知道在一个黑了吧唧的夜里，要把黄浦江边儿上这块空旷的梅赛德斯中心广场点亮一晚上要花多少钱吗？
或者你猜猜王嘉尔身后这辆战车大概多钱？
酷炫吗？很他妈酷炫。
喜欢吗？钱堆的。
你知道这人有钱了就喜欢瞎弄，进而脱离群众，最后无疾而终。
当然了，咱也不是说这些钱烧的不酷炫，但有些花里胡哨的玩意儿，甲方喜欢，不想烧也得烧。
那么，陆尔丹，代价是什么呢？
这种富贵在后面两年逐渐开始失控，NeedAYeah不止一次从留言区看到类似“少整点儿花里胡哨”的留言。
确实，现在回头腚眼一瞧，其实大多也没有那个必要。
彼时的《这街》，像一个事业一路高歌猛进好些年的中年男人。
从年轻时候的“月底，省着点，街舞课能多报点”到“老王，随便点，今天别给我省钱。”
好像你多年没见的中学同学一样，人还是那个人，就是总觉着哪儿哪儿都不对劲。

这都是11月4号前的事儿。
而此刻，《这街6》像一个中年返贫的男人，不是玩儿A股被套，就是生了孩子还要送国际学校。
但在NeedAYeah看来，这场中年返贫，午时已到，时机刚好，是一句回头是岸，也是救命的灵药。
这一季NeedAYeah从点开，到听到第一个海选舞者出场的第一个Beat，用时27分钟。
第四季和第五季分别是46分钟和44分钟。
你猜这20分钟里都少了些什么？
没有意义不明的环节，快把真东西端上来罢。
第一期看完，NeedAYeah能记得德艺双馨老艺术家Salah、社恐席嘉琪、杀疯了的Tahiti、笑容健康的Candyman、反重力的Neguin，还有一身港痞气质就职于山东Breaking省队的东北人的赵兴宇。

当然，队长大秀剪得一坨稀碎，后期还是忘不了他那个B顶机位。
但舞者的戏份是给足了的，并且因为给的过于足了，还有一堆狠货大抵是要压到第二第三期了。
对，我说的就是Kite、Madoka、Candyman、Hetishi、Danzel等等等等，以及那17个不知道什么时候出来干仗的Guest。
穷了，但没穷在舞者阵容上。
这次的裁判，也不太一样。
中国第一个在Juste Debout拿到冠军的李冰冰（我焯，冰！

还有那俩名字念出来台上都得抖三抖的活爹——Mr.Wiggles和Popin Pete。
拉满了,真的拉满了。
这俩裁判和过去的裁判有什么不一样呢？
粗糙点说就是，别的裁判判完，你不服气，可能还会嘴上两句。

这俩判完，你不服气，憋着，顺便反思一下儿是不是自己Level不够。
这俩是真的真的创始团队的核心爹，正经祖师爷。
而且重点不在创不创，而是他们所在的团队Electric Boogaloos归纳总结了一套完整的体系，然后传播到全世界。

你说今天这场子里男女老少都是他们的学生甚至徒孙辈儿的，一点儿也不夸张。
NeedAYeah从来没有在这个节目里对裁判阵容有这么强的体感。
他们在2小时的节目里只是出场，判决，说了几句话，但已经足够当做一本教科书去品。
特别是当你有非常好的舞者阵容，打出非常高水平的Battle的时候，就更需要这些人的输出。
早他妈，该请了。
好了，今年穷了，反倒把配置码的明明白白，你说这配置科学么非常科学，但这事儿魔幻么又特别魔幻。
‍这场被动发生的中年返贫，当然不是大家想看到的。
但穷了，就知道自己想要什么了，就不整那些有的没的了，也知道当年是从哪儿出发的了。
唯一的问题就是三个队长有点儿过于闷了，做点儿什么啊，整点儿好活儿啊！
当队长得有点儿节目效果啊！
老吴，老朴，小丁，为什么你们只是看着！
所以，到这里，才是正片开始，我们来看看这期真正值得细品的人和话。
这些年NeedAYeah看很多跳舞的视频评论区发现一直有个很迷的现象：
就是“力量、协调、美感”三件套，还有一个污染性最强的，卡点。
这些词儿经常被用来拿来形容和评判一个舞者的水平，评论区里吵得热火朝天，仔细一看讨论内容还是力量协调美感农夫三拳。
有没有一种可能，真的舞者之间的正经讨论根本不会用到这些词儿啊？？
先说“力量”吧，抛瓦！
为什么不用呢，因为这个东西太基本了，谁跳舞不得点点力量值啊？

也就是说通常大家会默认这是一种必须的东西，而且一个成熟的舞者要做的不是单纯的打铁抡锤，而是控制力量，这是个细活儿。

所以大家在讨论的时候聊的都是这人的综合质感，很少单独说一个人多么有抛瓦。
除非是像Neguin这种因为初始数值有限，怕打不死对面，结果全点了力量的选手，就这样儿的值得单独提一嘴。
大病区雅座一位。

Neguin是巴西战舞（卡波耶拉）、巴西柔和Breaking的终极缝合怪，而且缝得非常自洽。
一般Bboy在不下地时候的TopRock和下地部分的Footwork部分，Neguin都已经把巴西战舞融得非常自然了，加上各种空翻，Freeze干净稳定，配合一部分Powermove做连接和点缀，就成了现在的Neguin。
给没有近距离看过Breaking的朋友科普一个冷知识：
Breaking，又称楼下快乐舞。
你看很多Bboy做招儿轻轻松松，其实一百多斤的人落在地上怎么可能真的轻，你把音乐关了都是哐哐凿地。
所以能做成Neguin那样儿看着跟没使劲儿一样的效果，说明他不仅有能力做出这个技巧，还有非常大的余力让身体稳得像没使劲儿一样。
来，小Ne给他整个活儿！
李帅说Neguin太轻了，就是举重若轻的轻，是绝对力量进化到视觉质感的体现。‍
他特么‍倒立比NeedAYeah站立都稳。
这一下肘立，看似是肘立，实际是统治力，一猛子戳在裁判心里，把牛顿的棺材板掀翻在地。
刚才提到Neguin的风格非常自洽，就必须得提一嘴Mr.Wiggles说的“Flavor”。
Flavor，翻过来就是味道、风味，和常说的Style不太一样，Flavor更细节。
一个舞者形成具有个性化的风格系统后在音乐处理方式、动作形态和细节、连接与转换等方面体现出的成熟的特征与风格取向。
能用上Flavor的，都是已经有一定程度水平的舞者，下回夸人记得用。
力量说完了，再说说协调性和美感，这俩词儿也挺抽象的。
因为不管什么舞种，基本功多少都会涉及身体各个部分的协调运动。
从你开始学街舞，到能顺利地完成Freestyle，基本你的“协调”问题也就解决了。
再往后，就是音乐和表达的【连接】问题了，但也有一个极致的案例可以说，就是Salah。
Salah，街舞圈顶级Joker，跳舞主打一个高级的玩儿，人如其名，大名叫Salah，看完都傻啦。
在第一期里，果然出现了他当年的名场面。
这种指向性非常强的招儿，是典型的“就为了让你看出来”的协调和Isolation。
这招儿当年技惊四座之后，也有很多人模仿，但很少有像Salah这一做得每一个区域都如此独立清晰的。
所以，如果你想聊一个人“协调”好，不如直接进一步到Isolation，虽然这也是基本功，但上限更高，也更适用于街舞。
在海选的时候，Salah的作品基本已经是把个人风格表现到极致了，虽然看起来有点像个人技术和招儿的拼盘，但全场也只有他能这么跳，且敢这么跳。
传统Popping里关于默剧、叙事、喜剧的艺术处理玩儿到他这样基本就到顶了。
啊NeedAYeah顺道说一句，Salah这个海选亮相，不止是留了一手的问题，是留了好几手。
等着老哥后面发力吧。
至于“美感”，这就纯粹是极度主观的东西了。
尤其是在街舞这种各个舞种风格差异极大的世界里，你喜欢哪个舞种都可能代表一种独立的审美。
不喜欢Popping的人，会说Popping在抽筋，不喜欢Breaking的人，会说Breaking在拖地。
就算是专业性的讨论里，也涉及对某个具体舞者风格的喜好。
所以在街舞的语境里，极少会用到“美感”这个词儿，太抽象了，拿来论证基本就是无效输出。
最后还有这几年污染性最强的“卡点”。
这个词儿真的太有误导性了，你经常能在一些舞蹈视频甚至不是舞蹈的比如剪辑类视频里看到“卡点了”这种话。
接着就会有人出来说“能动就是卡点是吧？”。
一个合格的老师，从你上街舞课的第一天，就会告诉你跳舞要听音乐，要跟拍子，要跟Beat，这就已经是所谓的“卡点”了。
“卡点”这个词儿，太寡了，单纯就指Beat，音乐和舞蹈里其他丰富的东西是指代不了的。
真就是搁你家猫旁边儿放个节拍器它都能卡点。
全面的看音乐表达还有Musicality、切分、Timing、Flow之类的细分。
看看远方缩在角落里的席嘉琪罢，拿个Popper举例会比较直观。
席嘉琪，中国Popping新生代，论水平，当年是少儿组对成人组的制裁，论性格，那是社恐单走一个i。
嘉琪就明显是新生代Popper里Flow好得非常明显的那类，Wave和Roll这些基本功都砸得很扎实，更别说那个比男生都好的Pop质感。
而且跳舞的转向，位移的时机和频率都很舒服。
不愧是被京海一哥钦定的人。
所谓Flow，就像说唱歌手有自己Flow一样。
跳舞的Flow简单来说就是一个连贯和流畅性，而且和说唱一样，每个人对同一首歌有各自不同的Flow处理方式。
所以你经常能听到有人说“这人跳舞Flow很顺，很丝滑”
而关于Timing，NeedAYeah过去有科普过，有兴趣可以去看《《这街5》第四期：他们拿到了这节目五年来最大的剧本》，就不在这儿多说了。
多年后，高启强再次回忆起当时的场面，他表示，当时看到丁程鑫第一条毛巾没有给席嘉琪的时候，内心一度是十分崩溃的。
所以当你讨论一个人跳舞的时候，你可以说卡拍、卡音乐、卡音效准，或者说Ta Flow好，Timing好。
卡点，实在是太浅，太水了。
你说你记住不也理解不了这么多词儿？
也没问题，NeedAYeah再教你一手没有门槛的，用脸。
你看Popping组海选时候，Tahiti坐在边儿上看热闹，对，就那个桶装泡面扣脑袋上那位。
自己本国老OG Salah海选时候，小伙儿的状态是这样的：

然后下面请观看：
一位法国青年男性连续观看超过1分钟席嘉琪Solo，这是他的脸部发生的变化。
席嘉琪，别太i了。
Tahiti，别太爱了。
特么的你那眼神儿就没移开过。
Tahiti，真•犬系男友，风格是法系Hiphop企业文化中间商，发型是常年向各大方便面品牌开放招商。
在法国Hiphop怪物遍地走的环境里，他反倒显得有点儿特殊。
他的风格里既有像Zyko那样很多Trace、Thread、Kingtut之类的空间感技术，也有传统Hiphop里非常Bounce非常松弛的状态。
用国内的说法来看，算是介于New和Old之间的Hiphop舞者。
但他最有意思的是Battle的方式不像很多现在的Battle舞者那样自我陶醉，他的方式和理念非常Original，非常经典老派。
对面只要出了任何有特征性的、突出的招儿或者风格，他都会在自己下一轮里用同样的东西但不同的处理方式做反击。

比如对雷晓旸那轮，晓旸过去Face to face，做了Kingtut，做了一个钻头的动作。
好，触发防反，他回了一套。
对巴里斯那轮，巴里斯做了很多Tut和Thread的招儿。
好，触发防反，他又回了一套，还有一个一模一样的鲤鱼打挺。
甚至在对Joe那轮里他也回应了很多膝盖Slide和Krump的动作。
好好好，鉴定为兰尼斯特家族。
虽然Tahiti三杀是当天Battle毫无争议的MVP，但最有意思的一场Battle害得是席嘉琪对飞机那场。
以及，Mr.Wiggles在Battle之后的采访从某种意义上可能比Battle本身还精彩。
咱先看看席嘉琪对飞机这场Battle，就是非常非常经典的一边儿跳的贼炸但给自己炸输了的局。
飞机挑Dubstep风格的音乐拍子碎，音效多，速度快，又不是特别有规律的那种。
别说席嘉琪讨厌了，其实当天除了同街道的巴里斯以外，其他战队都很难有人喜欢跳。
席嘉琪被小丁排上去，那是随机抽取一名幸运刚成年舞者。

但这首歌给飞机跳，那是属于专业对口。
飞机是从Popping慢慢转型成Animation和Flexing的舞者，就有点儿像美国Dragon House的风格。
至于Flexing，也就是你们看了头皮发麻那个撅胳膊的风格，是牙买加本土舞蹈BrukUp在美国的演化形态，被Mr.Wiggles称为雷鬼版Animation。
这场毫无疑问飞机是炸得很明显的一方，但最后还是输了，很多人都懵了。
别说观众了，根据街舞第三定律——现场效果在视频里打对折，现场估计懵的人更多。
这时候一个无敌的声音出现：“I‘ll tell you why”

以下这段建议全文背诵。

Mr.Wiggles这段话，NeedAYeah愿称之为本集语言类环节之王。
简单几句话就捅破了好几层窗户纸，NeedAYeah逐句给你们翻译一下儿：
第一点：老哥强调真正的街舞中，也就是在专业赛事里，高Level的舞者不会做显而易见的事儿。

注意，这个【显而易见的事儿】非常重要。
翻译过来就是“高Level的舞者不屑于去卡那些大家都知道的Beat和音效，也不屑于去做能让你猜到的连接。”
因为专业舞者的听歌量非常恐怖，而且几乎大部分都能背下来，细到每一个歌词、音效和空拍，很多经典音乐大家基本倒背如流。
我要跳什么都让你猜出来了，我还算个屁的高Level舞者？
所以很多世界顶级舞者是喜欢故意放掉那些非常明显的拍子和音效，或者一笔带过，不做刻意的表达，转头在其他部分做处理。

第二点，老哥说OG对于Battle的态度是，虽然很多歌大家都听过，但真正的Battle应该是一个随机的Free的状态。
即便你听过，也不要跳得非常刻意，老哥用了“Too much”。

DJ偶尔也会放一些新的没听过的歌，那你就不可能把每个细节都压满，如果这样你还能凭乐感和反应Freestyle得非常炸，那你是真牛逼。

最后一点：很多年轻舞者会走一个捷径就是背歌，这样的确是很多舞者的必经之路，也更容易让你在比赛里赢。
但高端局你不能这么玩儿。
这一段输出，算是点破了初学者和专业舞者看同一场Battle时候经常出现的认知壁垒。
简单来说就是，并不是炸就是好，要看的细节还有很多，多练罢。
飞机的优点是他的技术和风格在当天基本不撞型，只有他能那么跳，而且该炸的音效基本都做满了。
问题么裁判已经点明了。
席嘉琪的优点是，在非常别扭的音乐里，Flow依然是很顺且有自己的小想法的，也没有刻意去追某个音效。

问题是Zigzag Wave的使用率太高了，Trace Wave、Side Slide、Twist Walk、Shadow Boxing、Cyclops是她常用的技术，但形态、连接和风格开发还得再丰富点儿。
虽然祖师爷有祖师爷的标准，但李冰冰判给了飞机。
他的视角又不太一样，他是针对于这一局Battle的发挥和状态。
飞机的确比嘉琪更Battle，也更炸，而嘉琪的表现和她的平时的基本线是有差距的，所以给了飞机。
街舞有时候就跟辩论一样，大家在专业认知差不多的前提下，各有各的逻辑。
最后，简单说说队长。
舞者的配置拉满了，但队长的表现实在一般，三位真的就是来【看着】的吗？
说实话，这次的三个队长大秀，NeedAYeah看下来都一般。
横向对比当然是老朴最专业，而且他本身也的确专业，但在这个专业背景下，他又没达到他该有的水平。

老朴的作品想要的太多了，Popping、Swag、Breaking都想玩儿，但整体其实就是三段音乐一拼，哪个也没跳得特明白。
后面儿帮跳的Tutat和Dokyun连Pop都不敢做大了，你说你一纯血Bboy真的好好排个Breaking作品不好么？
而且NeedAYeah失望的重点是他怎么不脱啊？

录制那地儿27度，裹得那个严实，不知道以为搁黑龙江录的。
你到底是朴宰范还是包宰范啊？
后来又一想，今年节目组这么穷，真要脱了，这一身纹身用的遮瑕膏够包三期Bouboo两期Poppin C了。
实在不舍得遮，就是熬死一个打码的后期。
最后正片一放出来比日本学习资料还离谱。
算了。
至于老吴和小丁，老吴虽然帅还是帅，但已经是上个版本的强度了，充分做好一个队长的职责就好了。
NeedAYeah最想看的还是老队长怎么来，骗，来，偷袭，这俩生瓜蛋子。

小丁还是和上期说的一样，能跳，但上限有限。
好的地方是他确实喜欢，也爱学，无时无刻不在跟着舞者学招儿。
Emmm，也延续了没人能在《这街》完成表情管理这个优良传统。

而且作品是走叙事和情绪那挂的，后面要是有厉害的编舞师合作，没准儿能出好作品。
说差不多了。
回到开头，NeedAYeah看完了《这街6》第一期，想起了之前看过的一个漫画。
这幅漫画很能概括今年《这街》的状态。
希望中年返贫的《这街》，回到了一开始的样子。

让凯撒的归凯撒，街舞的归街舞。
但给明年去国外做世界杯省点儿钱倒是真的。。。
同时，也希望各位看到这儿的朋友，不必非得经历一场中年返贫。
所以，结尾就不变了，还是上期那句话：
NeedAYeah希望各位今年都能看得开心，享受舞者和舞蹈。
感谢大家的关注、转发和在看支持。
拜拜。
One more thing。
老粉都懂，福利环节。
第一个：
简单直接，抽俩人，月底周庄《这街》录制观众名额。

第二个：

更简单直接，抽俩人，直接V你1000，吃顿好的。

具体怎么抽，规则看留言区。
最后啊，是老朋友的店，G-steps。
老板以前是个跳街舞的社畜，后来辞职创业开街舞工作室去了。
现在的分店数量是离谱的28家，但海报在这儿放了几年了他仍未给NeedAYeah股份。
有兴趣的，扫下面那个码，有NeedAYeah读者的专属体验课，不亏。
去跳舞罢。
▼
这期就这样儿，
辣舞安得屁死。

Need A Yeah
街舞圈一码字儿的。
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更新极慢，脾气不好，
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