三里屯太古里西区刚刚投入使用，北区就搭建起刷遍社交网络的巨型围挡，更特别、更大的品牌旗舰店即将落成；从全年、全街区覆盖的快闪，到北京没有任何街区可以匹敌的品牌更新速度——据显示，仅 2022 年，三里屯太古里就引入了 35 家品牌首店及旗舰店。
街区保持更新的速度如此之快，逛街的消费者总能获得新鲜感和出行的动力，但对品牌而言，就是挑战——如何既能跟上街区发展的脚步，又能展现自己的个性？
在商业生态堪称“凶猛”的三里屯，以全新面貌重启的 i.t blue block，会让人想到 2012 年 11 月，就在同一个位置，i.t 首次在三里屯太古里开业；迭代后的 logo 由黑白变成一朵蓝色的云，相比从前，这家 i.t blue block 更强调空间的“一站式” 与“体验式”，加入了时装外的更多内容。
它占地 900 平方米，无论从哪块玻璃窗望进去，都是摆得满满当当的陈列架，还以店中店的形式，呈现了日本潮流百货鼻祖 BEAMS 的品牌家族。
陈列细节中展现了
对在地文化的捕捉
。

空间规划受到胡同的启发，转角处摆几把小椅子抓住了精髓；除了砖墙、斜顶、纸灯笼、鸟笼等北京元素，店里挂着的“北京”还是用 i 和 t 两个字母拼成的。
i.t 对潮流文化和青年文化的关注, 不止体现在迭代实体店这样商业导向的决策，还从 2022 年起推出的原生内容中体现——一本双语青年文化杂志 ORBi.t。
伴随三里屯太古里新店开业，杂志的第二期也正式发行。在翻开这本杂志之前，更多的人“想当然”地以为，当 i.t 来做杂志，一定会从“品牌”的角度切入去呈现自己。
但实际翻开这本大且厚的杂志，你会看到主创们的全球制作，他们钻进我们熟悉或不熟悉的街区，讲述一个个属于“人”的故事。如果不做任何的背景介绍，你很难想到这会是 i.t 做的杂志。
ORBi.t 第二期围绕着主题“街区眼”（block），一共六版封面，分别对应杂志里五个真实街区和附带海报里的虚拟街区；250 页，不仅比市面上绝大多数杂志都要厚重，也标志着 ORBi.t 在内容力输出上的希冀——分享当下青年文化的见解和新知，与年轻一代建立独特的沟通方式。
让杂志的主编、制片和设计师，来满足我们对这本杂志的每一个好奇吧。
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还是人有意思
ORBi.t
的结构清晰，五个来自全球各地的街区故事依次展开。

第一站是纽约布鲁克林最北端的 Greenpoint，一个在威廉斯堡、布什维克的名字更响亮时，依然抓住了编辑们注意力的艺术街区。这里曾是重工业区，改造后的仓库里住了很多艺术家。
画家 Jack Moore 辗转了太多城市后在 Greenpoint 沉下心，决定做一个“正儿八经的画家”，因为这里“每天都有不同的事情发生，但又不会让人觉得有压力”；从上海搬来的纹身师 50，被 Greenpoint 的包容度所俘获，也慢慢领略纽约的神奇——某次摩托车熄火，好心停下来帮忙的人带他去朋友的工作室修车，那个朋友竟是王菲的录音师......
第二站，ORBi.t 钻进夜晚的首尔梨泰院。
这个“夜生活心脏”如今挤满了俱乐部，但 ORBi.t 直奔最初、最传奇的那一间——2012 年成立的 CAKESHOP。彼时首尔还没有什么本土地下音乐文化，CAKESHOP 租了一间闲置已久的地下室，最简陋的舞池输出最多元的音乐，不知不觉就滋生出一众地下俱乐部和派对厂牌。
⬅ 向左滑看 CAKESHOP 里的人群，设计师将其做成了宽幅折叠内页
ORBi.t
找到正在此处活跃的四位青年，有人在十年里和 CAKESHOP 一起“在梨泰院创造过很多难忘的夜晚”，有人大流行后在 CAKESHOP 拥有了第一次登台演出的机会，因此成为了 DJ。

他们谈到心中的首尔地下音乐，一种正处在“爆发式进步”、想要征服全球的音乐文化；他们也谈 K-Pop，并不是要与之划清界限，反而觉得主流和地下的边界很模糊，毕竟制作了现象级女团 New Jeans 的都是曾经活跃于地下的 DJ 和制作人。
● “梨泰院看起来乱糟糟的，空间也并没有那么大，但那又怎样，有个性的首尔青年们夜晚的最终归宿还是这里。”
● 音乐人们的推荐歌单
到了万宁日月湾，杂志用上大片蓝色，像海一样扑面而来，一如突然在社交媒体上火起来的这个冲浪海湾。
尽管是个年轻的街区，但 ORBi.t 找到的都是这片海域里 OG 级别的浪人：“地头蛇”GROM SURF SHOP 主理人野人，在此创办了三个冲浪品牌的阿超，做得一手好冲浪板的大海，以及建出日月湾唯一一块滑板碗池的 WAVE 冲浪俱乐部主理人何坚。
他们是生意人，但做的不只是赚钱的生意。除了与冲浪有关的一切，这些地方还用音乐、咖啡、酒、食物和各种生活体验，真诚地去服务所有来到日月湾的人。
毕竟浪好不好得看大自然，但日月湾这个街区能不能保持生命力，靠的是人。
ORBi.t 也和那些从城市逃到海边的年轻人对话，记录下他们麦色的肌肤和灿烂的笑容。
第四站是东京高円寺。
活动家、作家松本哉从 2005 年在高円寺经营起卖二手物件的“素人之乱” 5 号店，比意料之中吸引了更多的人，于是他又开了酒吧、民宿，于是越来越多的人来这里开店，才有了这个如今以古着文化闻名的街区。
ORBi.t
在不同领域挑出五家二手店：店主会定期去美国人肉背回中古玩具的 2000 Toys，只卖 1940 年代起风靡全球的 Fire-King 玻璃杯的 Dealership，鼓励读者们交换旧书的 Sankakuyama Books，世界各地的音乐人和 DJ 都喜欢来淘采样的 Los Apson，以及在高円寺开出五家分店、各自风格明确的古着店 SLAT。

虽然编辑有意隐去了店主们的形象（因为日本店主们比想象中还害羞），但无论是店铺故事还是单品推荐中都能读出浓浓的个人趣味。毕竟，只有有意思的人才能开出有意思的店。
● 2000 Toys 的名字是店主希望小店能开 2000 年
● Sankakuyama Books 店主推荐了《惊喜之家》杂志 1983 年的 7 月号，这本当时次文化代表杂志这一期的封面是坂本龙一
● Los Apson 的店主山边圭司年约七十岁还会在俱乐部里做 DJ 工作
最后一站，
ORBi.t
落脚
伦敦卡姆登
。70 年代这里的圆屋剧场 Roundhouse 用一场场酣畅淋漓的演出，让卡姆登被现在的人称作朋克文化发源地。

卡姆登有很多看起来什么都卖的奇特店铺，ORBi.t 则聚焦街区唯一一家朋克唱片店 All Ages Records，店主 Nick 在 20 年前抱着想要为新老朋克打造一个小圣殿的初衷开店，在这里几乎没有你找不到的朋克唱片。
● All Ages Records 的店主 Nick 和他的推荐歌单
● 朋克狂人 Neomi 的职业是甜点师，她说“朋克精神不分领域”
Crass 乐队早在 1978 年就喊出“朋克已死”，但显然，如果你走进一次卡姆登会发现，曾经的朋克已经变成街上人们五颜六色的头发和刺青，变成嘴角和指尖流出的意见表达，变成一种细水长流的日常——正如任何一种“另类文化”爆发后，最终能找到的、最好的存续方式。
随后在一组由莫霍克发型、渔网袜、烟熏妆、铆钉项链和皮裤组成的时装片中，第二期干净利落地结束了。
翻完那刻顿时有种派对结束的心情！
这些街区，你多多少少听说过名字，也知道它闻名于地下音乐或是古着。但 ORBi.t 的讲述不会让你有“又听了一点 cliche”的感觉，而是内心充满一种淘到好故事的满足。
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纸张在燃烧！

你熟悉的 i.t，是一家立足于潮流之上的品牌集合公司，一个为年轻群体提供更多选择的“个性百货”。
而纸质刊物 OBRi.t 的出现，代表 i.t 从“在乎你穿什么”，变成“在乎你想什么”。
OBRi.t 凝聚了 i.t 最重要的品牌基因：新潮、先锋、多元和国际化。但它的出发点和视角又是独立的，带着为青年文化讲故事的目标，深入不同的城市与街区，寻找不同领域的青年创作者，做连接彼此、甚至连接世界的平台。
● ORBi.t 第一期的四版封面
OBRi.t 与 i.t 之间相辅相成。不仅是时尚，从音乐、运动、街头艺术、社群文化到生活百态，这是一本无所不谈的杂志。
回顾第一期，ORBi.t 以“城市”为主题探访了北京、成都、首尔和东京。四座城市平行呈现，截然不同的底色相互对撞，同样多元的 i.t 团队在其中如鱼得水。
他们成为城市的观察者，以及青年群体的倾听者。ORBi.t 镜头下的青年，既是艺术家、音乐人、新生力量以及创意先锋，同时也作为居民为各自的城市提供着新鲜与活力。
沉甸甸的第一期，终于在上海经历过特殊时期后被送到办公室。大家一边翻，一边觉得这种不同文化内容聚集在一起的感觉，很强烈很有感染力。有人说——
连纸张都在燃烧！
到了第二期，在大方向不变的情况下，
ORBi.t
想找到更具体、更生动的载体，于是将探索范围缩小到了街区，因为它是
“一座城市最小、最富有生命力的器官”
。

ORBi.t 的选题总要漂洋过海，主编们常要发动人脉网，找到信任的当地制片和摄影师。和制片们聊过后，一个重要收获是，“每一个街区，只是浅浅了解是不够的”。
● 首尔梨泰院专题里还介绍了一家已运行七年的可视电台 Seoul Community Radio 
梨泰院和卡姆登的制片 94，从第一期就和
ORBi.t
合作，两个街区的亚文化氛围都很浓，她却说拍摄对象外表看起来“炸裂”，但接触下来发现都是温和有礼貌的人。

Q&A with 94
● 你和负责的街区之间，有着怎样的故事？
之前虽然常去首尔和伦敦这两个地方，但这次拍摄的梨泰院和卡姆登却一次都没去过，有幸因为拍摄了解了这两个街区，里面的人和店都特别有趣，风格也非常强烈很有特色！

● 过程中有什么让你难忘的有趣事情？
在特别开心拍完卡姆登的朋克唱片店 All Ages Records，我们和 Neomi (拍摄对象）一起去了店主 Nick 推荐的素食餐厅（在拍摄时聊的都是哪里有好吃好玩的哈哈）那是一个非常伦敦的下午，吃着好吃的 falafel ，大家都聊着自己以前的经历和不同的文化，阴沉的天有点小雨但特别快乐。
● 你个人如何理解“青年文化”？又如何看待 i.t 以此为切口在当下的尝试？
我最近觉得“青年文化”更像是一种由活力和本性的热爱凝聚成的、不同类型的群体。i.t 通过找到世界上不同的有意思群体来展现给大家全球文化的多样性，这是件很了不起的事。通过这次工作我也更了解朋克和俱乐部这两种以前并不熟悉的文化，很大程度拓展了我的思维和美学范畴。
高円寺的制片 Effy Ding，本来对高円寺的印象有些被固化，但拍摄完发现这里混乱得很有趣。

Q&A with Effy Ding
● 你是如何与 ORBi.t 建立联系的？
第一期 ORBi.t 的其中一个封面就是在新宿的友都八喜大楼前拍摄的，我印象特别深。而这次 ORBi.t 第二期正巧要做东京专题，主编发现我这个在日生活前制片，就再次重操旧业胜任了此次工作。
● 作为杂志的制片，都需要做些什么？
和编辑一起讨论符合这次主题的店铺，抱着胆怯的心理亲自上门拜访询问是否愿意接受此次专访。然后就是各种使用日本传统方式（邮件）进行拍摄各种事项的确认。都是很基本的一些制片活，只是会多了很多日本的谦逊特色而已。
● 如何找到杂志里最终呈现的、这些有意思的人、店和故事？
最快最有效的方式就是找到一个店主，而他会链接起你和这个街区的一切！
Greenpoint 部分的制片 Kosi Chien Kao 将 ORBi.t 比喻成一个实时更新、总会发原图分享的群聊。不同地点，不同社群，不同身份认同，以及不同的价值表达。看到时有一种很鲜明的熟悉感，但实际上可能完全没有了解过。
Q&A with Kosi Chien Kao
● 作为杂志的制片，都需要做些什么？
杂志内容拍摄的制片，实际上与其他内容拍摄的制片在工作内容上是一致的，从前期项目沟通策划建构、关联预算、协调制作团队，到拍摄日的行程人员安排督导，再到后期制作的跟踪参与。
● 如何找到杂志里最终呈现的、这些有意思的人、店和故事？
纹身师 50 和画家 Jack 其实都是我认识多年的朋友，又很刚好是在 Greenpoint 街区。陶瓷艺术家 Sarah 其实是在 IG 上找到的，发现原来她和 Jack 的朋友圈有重叠后，成功招揽了她成为这次拍摄的艺术家团队的一员。拍摄时没有进行过多的设计，虽然因拍摄的流程和效率存在设定拍摄内容，但实际上还是相对原始化地记录了他们的部分日常和创作。
● 你个人如何理解“青年文化”？又如何看待 i.t 以此为切口在当下进行的尝试？
“青年文化”大概是一个时代群体的人对当下的生活方式、态度和文化的表达。关于 i.t 以此为切口在当下进行突围，我觉得起码对于我来说，是一个单向通道，连接多向内容。通过这次拍摄，我在了解多个团队在纽约拍摄的同时，也在世界各地捕捉记录不一样的社群，突然觉得即便是云接触，也不同程度望闻问切了分散又凝聚的部分青年文化。
在设计上，
ORBi.t
多了些
理性与逻辑
。

第二期由设计事务所 Made by Sandwich 的两位主理人潘郑仲和李中凯共同完成。
两位难得具有“编辑思维”的设计师，根据每个街区的特质为其配适了标志色；也通过对不同纸张材质的运用增强感官体验，比如在梨泰院的部分，就用大面银色加反光纸张的搭配，去模拟地下俱乐部在黑夜中的耀眼感。
⬅ 向左滑查看梨泰院页面里的夜色
Q&A with Made by Sandwich
● 你们最满意 ORBi.t 第二期里的哪些设计细节或者呈现方式？
第二期更加聚焦于街区独有的特质，因此在设计方法上，我们着重关注不同街区的独特性，希望读者能够在阅读中沉浸于街区的平行叙事中进行探索。对我们来说，最重要的并不是单一细节的满意度，而是如何建立设计的整体框架和思路，将整本杂志的书籍看作是街道的引导地标，使读者在翻阅时仿佛置身于街道中，身临其境地感受城市景观。
● 为 ORBi.t 做设计，有什么特别的地方？
为 ORBi.t 杂志设计真是自由度很高的工作！在这个项目中，我们拥有极高的创作自由度，有机会尝试不同的设计元素，包括排版、配色等。更重要的是，我们和 ORBi.t 的编辑团队之间建立了良好的沟通和理解，双方紧密合作，共同探讨如何最好地呈现 ORBi.t 的文化多样性和年轻人的独特故事。在对设计、内容、形式的探讨过程中，我们的观点和建议会得到认真考虑，这种合作精神在目前的设计大环境中难能可贵。
● 你觉得 ORBi.t 是一本怎样的杂志？
ORBi.t 杂志给我们的感觉就像是一场充满活力的文化派对！它聚焦于年轻一代的生活方式，涵盖了音乐、潮流、艺术、时尚、社交文化等方面。这本双语杂志以全球化和本土化的视角出发，就像是一次文化冒险，让你体验不同城市的独特风情。ORBi.t 杂志不仅是文化的记录者，还充当着年轻创作者与全球青年文化互动的平台，为他们提供了发声的机会。总之，它是一个充满活力和创意的年轻文化指南，展示了多元化和充满活力的年轻一代的独特精神。
最喜欢的细节，是设计师提取了不同街区的道路肌理，并将其融入到设计中，比如 Greenpoint 的街头涂鸦，日月湾的沙砾，和卡姆登斑驳的路面。

在视觉上最大化地给读者提示，像是发出一份邀请：和 ORBi.t 一起进入这些街区探索吧。
🌊
精神上的青年街区

回归最初的疑惑，一本 i.t 制作的杂志，为什么看不到品牌的身影，而是只有人和街区的故事？
答案就在第二期插页的特别企划里。
ORBi.t 邀请野生艺术家、塑料朋克虚拟城市 “秃力城” 的创造者黄河山，打造了一个虚拟街区。银色的轨道将一栋栋造型奇特的大楼相连，即用来输送衣服，也可以连接文化。
这是 i.t 的环球服装街区，也是当下规划中它更想成为的状态：一个可以连接全球青年文化的轨道与平台。
这同样解释了杂志名字的由来，ORBi.t。在杂志的第一页写着 orbit 的两个含义：（天体等运行的）轨道和（人、组织等的）影响范围。
从将 i.t 升级为 i.t blue block，到制作一本纯粹的、对青年文化无所不谈的杂志 ORBi.t，都是 i.t 在打造一个属于自己的精神街区，一个可以和全球青年们同频共振的有趣磁场。
在这里你当然可以买到喜欢的衣服，但更重要的是，你还能在此找到同类，找到归属，然后大胆轻松地做自己。
ORBi.t 也会随着不断的文化创新，为品牌提供更为丰富的生命力，以及更多的商业价值——让品牌走得更远。
最后分享一个第二期日月湾专题里我们最喜欢的故事，关于中国全运会短板男子冠军邱灼。
这个 4 岁就跟着爸爸下海冲了人生第一道浪、11 岁就开始参加比赛的男孩，没有进入常规教学体制，而是早早定居海边，通过浪来了解世界和自己。
尽管小小年纪就拿下很多成绩，他日常里最重要的事还是在海边等浪。如果运气好，他会大笑，“今天抓到好浪了！”
潮流来了会走，但青年文化却可以生生不息。
ORBi.t 想说：无论你曾经、正在或未来会对什么感兴趣，都勇敢试一试吧；如果可以开心地说一句——今天抓到好浪了——那就最好不过了。☁️
采访、撰文：
玛鯊  
版式：
玛鯊

图片：Andy、ORBi.t 团队 
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见面了
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常看常新的旅行、媒体观察和日常随笔。前往京东、当当等网站搜索“乌云装扮者”，就能找到这两本书。
Jetlag Books 创办于北京三里屯，是以“分享世界资讯、美和创意”为宗旨的独立书店，亦是创造美和趣味的文化创意机构。
JetlagBooks 三里屯太古里店
山海四合 by JetlagBooks
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