以下文章来源于Lens Gallery
Lens Gallery 将于2023年11月9日至12月19日期间，将推出 <冬，春夏秋> 挪威5位女性艺术家的群展。这五位艺术家为索尔维格·阿尔伯格(Solveig Aalberg)、古德维格·伯格·沃辛森(Gudveig Berger Walthinsen) 、海蒂·奥伊塞斯(Heidi Øiseth)、安·克里斯汀·艾纳森(Ann Kristin Einarsen)、莉莲·托伦 (Lillian Tørlen)。本次展览是她们的亚洲首展，艺术家均来自于挪威奥斯陆。
挪威的冬季尤为漫长，自10月开始，至次年4月，长达半年。生活在这里的人们保持着与四季，自然最简单的联系，春夏秋冬、日出日落、森林、溪水、果树，是一种平常的日子。以种植苹果为生的挪威当代诗人豪格看来，“几滴水”“一粒盐”才是于世界最美好，是对现实世界的抵抗和安慰。他在《十一月的夜晚》写到：
天高气清，今晚会转寒。
我仔细检查了果园，知道
一棵树上还有苹果。我希望还有
一些温暖的日子；木柴还需要贮藏，
而卷心菜还需要收回，放进地窖，
幼树还需要栽种；还需要找时间
开垦，现在秋天已在眼前。
艺术家们珍视日常材质，作品真诚质朴，她们通过色彩、纹理、日常材质来解读周围世界和生活，并以手工方式如编织、缝制、画布、陶瓷、石膏和蛋彩绘画等创作方式来探索不同媒介的表达。本次展览共有46件作品，作品里可以窥见豪格诗中某些特质，自然，宁静。
关于艺术家
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Solveig Aalberg 
索尔维格·阿尔伯格
1955年出生，目前生活和工作于奥斯陆阿斯克。
1979至1983年，阿尔伯格于奥斯陆国立艺术与设计学院学习。阿尔伯格作品的形式多种多样，整体简洁，却极富细节。她通过色彩、纹理、重复排列来解读周围世界，并以手工编织和缝制的方式来探索连续的表达形，材料有亚麻、棉、聚酯纤维、聚丙烯、丝等。
阿尔伯格活跃于北欧各国，自1987年起，曾举办过14个个展，并参加近50个国内外群展，其作品在奥斯陆，哥本哈根，伦敦，迈阿密等地备受欢迎。
作品曾被挪威文化委员会、 KODE博物馆、特隆赫姆北欧装饰艺术博物馆、阿斯克理事会、西尔弗伯格、维京远洋游轮等机构收藏。
Solveig Aalberg, LAYER, 2012-2023
Cotton、linen、foil / Woven、twined、stitched
380 x 210 x 80 cm
作品
LAYER
，可以体现阿尔伯格的创作思路。她从绘制图像开始，从整体线条到微小细节，都运用了动态和挪移。当绘画被转化为纺织艺术时，线条变成了线，在这个过程中呈现出丰富的色彩。阿尔伯格的作品都犹如调色板。

手工编织的窄窄的棉麻布悬挂于展厅中央，创造出参观者可进入的空间。作品的正面、背面以及侧面有若干层彩色的线条，组成交叉编织的平面，像是用其特定的语言在进行抽象叙事。创作过程中，这件作品并不区分正反面。
LAYER双面的设计告诉观者，创意也会存在于不常被注意到的地方。在制作LAYER之前的手稿绘画时，线条会被局限于二维平面的系统中，但在实际创作编织的过程中，线条交织堆叠，便有了空间感。固定形式的框架与画面两侧随性的线条形成鲜明对比，松散的放置形式赋予作品的动态性。
“Continuum”系列由100件编织作品组成，其中13件精选作品将于Lens Gallery中展出。该系列作品的节奏表面看略有重复，但是静中有动。艺术家通过色彩、纹理和堆叠，来研究如何看起来简单的东西变得既复杂又细致。她用文字描述了双纹和单纹的颜色和数量。作品使用尼龙搭扣固定在定制的铝制支架上并安装在墙上。
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Gudveig Berger Walthinsen
古德维格·伯格·沃辛森
生于1952年，现生活工作于奥斯陆。
毕业于奥斯陆国立艺术与设计学院图形系，并接受过挪威国家美术学院的课程。在研究蛋彩技巧和使用几个薄层的颜色来构建颜色和阴影前，她从事版画和绘画工作25年，并且还从事装置和木雕的创作。沃辛森参加过许多群展，并在40年的时间里举办了17次不同作品和主题的展览。作品曾经被阿斯克市政府，阿斯克艺术协会，卑尔根银行，VG艺术协会，SAS艺术协会多次收藏。
2003年，因为建造一座新房子，她童年的苹果园被牺牲。这对沃辛森来说，是悲伤的一天，70多岁的苹果园不得不让位于电锯和斧头。这就像失去了老朋友，她留下来一些苹果树的的圆木和树枝，放在工作室里。她用近15年的时间，完成了一个系列的作品，回馈给童年的花园了。“苹果园留下来的宝藏”，与家族历史上的其他物品一起，讲述着新的故事，同时承载着旧的回忆。古德维格使用了一些元素，主要是旧木头，混合了其他材料；生锈的铁、石膏、绳子、皮革，制作了系列的雕塑作品。
此外，她以蛋彩画的形式展示了一系列相关的墙壁作品，通常是简单的彩色表面，最好是几个组合成一个图像。她说，“组装小盘子的工作让我回到了在花园里时光，让我想起色彩、美味的水果、攀爬树木以及透过树叶闪烁的天空。秋天有大群的野鸡吃着落下的果实，冬天则有黑白‘图形‘点缀着红色的苹果点，留给鸟儿。” 在这个展览中，她想向童年的苹果园致敬，还有与自然的亲密关系、游乐场、水果、物种多样性，以及熊蜂和蜜蜂的重要花蜜来源。这是关于童年果园的感激之情。她希望这次展览能够引发人们的认识和反思。
此次展览的13件作品是用石膏和蛋彩绘的中密度纤维板制成的，她将木板锯成小块，然后根据颜色、大小和形状把它们拼在一起。所有的部分都是直角的，物体有一个水平的底线，但除此之外，它们在大小和外形上都是不同的。每个零件由3-11个较小的零件组成，尺寸在17.4cm-30cm范围之内。背面使用踢脚板、链条、螺丝钉和拼接铁连接在一起，不使用胶水或任何形式的背板。抛光至关重要，她欣赏这种工艺和雕塑般的表达，因此打磨、组装和定制需要花费很多时间。
Gudveig Berger Walthinsen,# 16,
chalk-primed and tempera-painted MDF boards,
23 x 21 cm
Gudveig Berger Walthinsen,# 6,
chalk-primed and tempera-painted MDF boards,
18 x 29.5 cm
这是一个重要的项目。许多部件都是之前画面中的元素，还有一些来自之前没有用到的彩绘板。创作的过程像一个答案即将浮出水面的谜题。艺术家努力让每件物品既能单独发挥作用，又能与其他物品一起发挥作用。这种表达虽然是抽象的，但可以从中找到关于风景、自然元素、季节、情绪、房屋、建筑等灵感。每个观者所注意到的可以能都有所不同。
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Ann Kristin Einarsen & Lillian Tørlen
安·克里斯汀·艾纳森 & 莉莲·托伦
这组作品是两位艺术家的联合创作。
安·克里斯汀·艾纳森，1981年出生于纳尔维克，奥斯陆艺术学院应用艺术硕士，并在沃尔达学院和泰勒马克学院学习工艺研究。
曾参加过奥斯陆装饰艺术与设计博物馆工艺品群展（2012年）、北挪威艺术展（2013年和2015年）、特罗姆瑟北挪威艺术博物馆的“动态静物”展（2014年）、米兰的“结构”展（2016年）、伦敦的“100%挪威”展（2016年）和纽约的“挪威 x 纽约”展（2018年）。曾两次荣获 Bo Bedre设计奖，作品被北挪威艺术博物馆和北挪威储蓄银行基金会收藏。
莉莲·托伦是一名在挪威奥斯陆生活和工作的视觉艺术家。
毕业于伦敦中央圣马丁美术设计学院，后于奥斯陆艺术学院完成硕士学位。她的作品因地制宜，对于人们对周围环境的感知感兴趣。通过各种材料的雕塑和装置，使人们重新审视自己所处的空间，暂停并思考生活或是作品与空间的关系以及其中的对话。她的作品有时会微妙的融入环境之中，不易被发现，有时又会在环境中极为显眼，使观者难以忽视。
Ann Kristin Einarsen&Lillian Tørlen,
Composite organism #6,
Glazed stoneware,
63 x 47 cm
Ann Kristin Einarsen&Lillian Tørlen,
Composite organism #8,
Glazed stoneware,
54 x 34 cm 
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Heidi Øiseth
海蒂·奥伊塞斯
海蒂·奥伊塞斯，出生于挪威奥斯陆，在奥斯陆尼达伦艺术学院和奥斯陆艺术与绘画学院接受教育。自1999年成为独立艺术家，并同时担任奥斯陆Nydalen 艺术学校的教授。自1999年开始，海蒂在挪威和德国的画廊被邀参个展和群展，作品多为个人收藏。
她对织物和艺术品的兴趣源于母亲在泰勒马克的家人，他们在那里制作旧挂毯，并在古老昏暗的木质结构教堂里工作，暗色和古老的木板给她留下了深刻的印象。她的祖父是一位画家。
海蒂的作品看起来柔软而又坚硬，她所绘制的“地毯”指的是女性通过辛勤劳动所表现出来的手工艺传统和生活经历。她在未经处理的画布上使用脆弱的纺织品、木炭和粉彩线条进行绘画。
Heidi Øiseth, In a Distance 2, 2018
charcoal and pastel on unprepared canvas,
56 x 42.5 cm
海蒂·奥伊塞斯的作品类似于地毯或织物，这些作品的触感让人想起沉积物和腐蚀、磨损和试图修复的结构，会引发人们与记忆、气味和感觉产生联想。在复杂的表面之下，在画布上移动的线条中，在数天数小时的书写中，写着对一种希望状态的期待。
这项缓慢而耗时的工作需要静下心来，材料的使用仅限于未经处理的画布、墨水、煤和粉彩。结构覆盖了柔软的墨水层，并创造了对比。通过线条和层次，犹如一本历史书浮现出来，给观者提供了回忆和感受的契机，一个未知和已知交织在一起的空间。
Heidi Øiseth,Behind the Layers,you will maybe find the Surface, 2015
charcoal and pastel on unprepared canvas,
200 x 200 cm
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冬，春夏秋 
Beyond Layers
挪威女性艺术家群展
Norwegian female artists group exhibition

艺术家
Solveig Aalberg，Gudveig Berger Walthinsen 
Heidi Øiseth， Ann Kristin Einarsen ，Lillian Tørlen
展期：2023.11.10 - 12.19
观展请预约
北京市朝阳区广渠东路1号创1958园区4-12
开放时间：周二 - 周六，10:30-17:30 

咨询邮箱：[email protected]  
电话：+86 185 1127 9873
Lens Gallery是Lens于2013创办的空间品牌，曾命名为Lens Space，以公共教育和沙⻰为主，曾于上海洛克外滩源拥有临时空间，北京空间于2017年建成，由中国顶级建筑师华黎设计而成。自2017年至2019年，Lens Space以公共展览为主，与中国，日本，欧洲的艺术家有⻓期合作，曾举办:“ 捷克电影周;伯格曼百年纪念影展;Jan Saudek: 摄影展;高源: 自在生⻓摄影展; 走来走去 - 刘涛摄影展;赤木明登: 造物有灵且美;Serge Bloch: 线条疯了;⻛⻘窑:无名之辈”等国内外艺术家的展览。
2023年，Lens Space更名为Lens Gallery, 自此聚焦于东亚和北欧两个区域的艺术家，持续的加强东亚(中国，日本，韩国) 和北欧(挪威，丹⻨，瑞典，芬兰)艺术家之家交流与合作。
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