经典舞台,昏暗凶猛的场域模糊了时间

丛林舞台,伴随着迪斯科球尽情摇摆
油未解锁的全新区域会是哪里呢?
温馨花园,夜晚来临前晒一班日光音乐浴
Poster by Kim Laughton
该来的总会来,他会在这一时刻出现在这里,就说明了一切:一位对东方文化拥有迷之缘分的英国怪客,OIL的精神导师,这位曾经每年都会造访中国的老朋友,即将在OIL六周年之际抵达他忠诚的南方油地。时光荏苒,仿佛让我们回到了六年前OIL初生之时他为我们带来的那个夜晚。当年一同带着欣喜与期待舞动在泰然八路的老朋友们,你们还好吗?是时候重逢了!
除了上述“更为我们熟悉”的身份外,Kode9的身份多到就像一副没洗开的扑克牌,随手便可甩出重磅炸弹:Dubstep音乐流派的奠基者、英式前卫低音音乐元祖级厂牌Hyperdub的创始人、发掘了Burial, Scratcha DVA, Zomby这些优秀音乐人的伯乐、英国标志性的地下低音派对场景滥觞之源的"FWD>>"派对之夜创立的关键人物、华威大学哲学系博士、东伦敦大学讲师、跨学科艺术家、作家、享誉世界的DJ...
Kode9 DJ Set 
 Keep Hush Live: Outlook UK 2022
他的音乐建立在包括UK Funky, Footwork, Jungle, Grime以及氛围音乐/环境配乐这些复杂而坚固的基石上,同时融入他来自其他跨学科领域神奇诡谲的灵魂思考:无处不在的东方哲思与非洲未来主义的对话,现代科幻小说反乌托邦世界和遥远的外太空殖民地、甚至是从物理层面上打造出直击听众感官的声波武器。这些声音不断地消解着被定义的风格界限,也消解了舞池内外的界限,充满了诱人探寻的乐趣和煽动性。
From 2017, he co-curated Hyperdub’s monthly event series Ø. His book ‘Sonic Warfare’ was published on MIT Press in 2010 and with AUDINT he co-edited the book ‘Unsound: Undead’ for Urbanomic Press in 2019. He has produced numerous installations, and his sound designs have also been presented as part of the Hyundai commission at the Tate Modern (2018) and the Barbican 'AI: More than Human' in London (2019).  He has recorded 3 albums, 2 with the late vocalist The Spaceape; Memories of Future (2006) and Black Sun (2010), and a solo album, Nothing (2015). He has compiled 4 DJ mix compilations, Dubstep Allstars vol.3 (Tempa 2006), DJ Kicks (K7 2011) and Rinse 22 (Rinse 2013), and in 2018, Fabric 100 with Burial. In additional to his record label Hyperdub, he has also released tracks on Aphex Twin’s Rephlex label, Soul Jazz and Rinse and remixed for Mr. Fingers, Lee Scratch Perry, the Junior Boys, Battles and Dabrye/MF Doom among others.
尽管当下跳舞音乐主流场景在欧洲,但我们都知道Techno和House音乐的根源都来自大西洋彼岸北美的黑人艺术家们。而在今天,我们仍旧可以期待这群活跃在北美的黑人艺术家们在21世纪掀起新的舞池浪潮,由两位纽约街头小伙AceMo和MoMA Ready组成的AceMoMA便是其中最为突出的名字。他们的声音和风格融合了House,Techno与Jungle,带着那些令人尊敬的黑人电子音乐先驱的经典遗风,又不失前瞻性,充满了原始而富有感染力的锐舞能量。
在2017年AceMo与MoMA Ready一拍即合前,二人就已经是发行了大量音乐的舞池好手,以二人共同的滑板爱好为线索,布鲁克林的DIY文化精神已然渗透进他们的血液与脉络之中:AceMo擅长以不拘一格的方式制作音乐,MoMA Ready则是带着视觉文化视角进入电子音乐界。理所当然地,二人组合为AceMoMA后,诞生了一个颇具里程碑意义的项目:HAUS of ALTR —— 这是一个生活方式和音乐品牌,最初是一个滑板视频系列,随着同龄人沉浸在锐舞场景中,逐渐演变成一个品牌。而HAUS of ALTR的音乐也在世界各地的舞池中掀起阵阵充盈着年轻荷尔蒙的热浪。
AceMoMa @ Boiler Room Philadelphia [2019]
AceMoMA 将二人的技术才能与富有表现力的情感体验融为一体,展现出独属于布鲁克林的野生且充满紧张刺激体验的锐舞风貌。如果你有着一颗好奇心与探险精神,对当下主流锐舞场景感到一丝乏味,那么一定不要错过他们难得一见的现场。
Adrian Mojica and Wyatt Stevens, aka AceMo and MoMA Ready respectively, are masters at injecting spirit and intensity on the dancefloor. Having recently taken the underground dance music scene by storm, their sound and style are filled with raw and infectious rave energy. Fusing analogue textures with jacking rhythms of house, techno and jungle, AceMo and MoMA Ready's AceMoMA project is leading the charge for the next wave of artists coming out of Brooklyn.
Having come to the Brooklyn underground noticing the lack of diversity in the dance music community, AceMoMA have led with their desire to “make techno black again.” Many newcomers may have a lack of knowledge of the culture's foundation due to today's dance music landscape being largely European. The truth is, dance music is black music. Now, Acemo and MoMA Ready's increased presence is reintroducing others to the queer, PoC roots of the dancefloor.
Separately, AceMo and MoMA Ready have released a great deal of music in the past. In 2014, AceMo released his first album titled, ‘Boarders', which has an entirely different essence than his most recent EP release, ‘Power'. Where ‘Boarders’ is calm, atmospheric, and slightly lo-fi leaning, ‘Power’ is bass-thumping, heart-jumping warehouse material, red lights and all. AceMo was born in Connecticut and began his journey in music in Latin jazz youth ensembles and marching bands. At 16, he began producing, and soon after, he moved to NYC to study. He’s known for his hardware aesthetic, producing his 2017 EP, ‘Black Populous,’ directly on tape without any edits or overdubs.
MoMA Ready comes from a different space. Growing up in the state of New York but coming into the city for school, he didn’t initially put music at the forefront. Stevens attended The School of Visual Arts, studying filmmaking. But, his experience there, made him want to make honest art, both audio and visual. Also making music under the alias, Gallery S, Stevens’ productions incorporate soulful vocals and deep beats, inducing a spiritual experience. Creating art in all forms, Stevens formed Haus of Altr, a lifestyle and music label that originally began as a skateboarding video series and morphed into a label as their peers enveloped themselves in the rave scene.
When the duo comes together as AceMoMA, they fuse their technical talents with expressive, emotional experiences. The mesh of their sound can be heard on a joint self-titled EP released this year. For those unable to personally experience the NYC underground scene, AceMoMA has you covered with their Impact mix. With this mix, they take us onto their manifestation of a dance floor to feel the raw, unnerved edginess of the Brooklyn dance community.
乌干达所在的东非地区,有着世外桃源般的自然美景,也有着重重压迫下坚毅反抗的不屈精神。在这样的环境中,孕育出同时充满着极致美感与极致冲突的音乐似乎是一件自然而然的事情,Authentically Plastic那种将神秘的非洲仪祭节奏、粗野的工业质感、迷幻的酸性低音融合在GQOM、Techno等风格中的声音便是如此,就像这篇大陆一样不受拘束,无法被任何人驯服。
“Authentically Plastic”是一位常驻乌干达坎帕拉的艺术家、DJ和制作人,当地地下跳舞音乐界的重要人物。乌干达因其誉满全球的 Nyege Nyege音乐节闻名于世,而Authentically Plastic正是其中最受瞩目的艺术家之一,甚至因其颠覆性的表演得到了“尼罗河上的恶魔”这一别样赞誉。
Authentically Plastic @ Boiler Room: Streaming From Isolation with ANTI-MASS [2020]
除此之外,在保守势力横行的乌干达,ta更是同 Nsasi 和Turkana 两位酷⼉⾳乐⼈⼀同创办了派对组织 ANTI-MASS,在坎帕拉的一场场隐秘派对中,用尖锐的音乐与温柔的舞池,为酷er群体敞开庇护之门,同时也为当地的女性/实验音乐艺术家们提供了尽情施展的舞台。
ta将ANTI-MASS描述为“游牧、女性、舞蹈机器”。该派对吸引了多样化、专注的人群,旨在成为声音和文化实验的推进空间。2022年9月,Authentially Plastic在乌干达知名音乐厂牌HAKUNA KULALA发行了ta的第一张专辑"Raw Space"。这张超现实主义的专辑既感性又咄咄逼人,反映了非洲当代的电子革命。
‘Authentically Plastic’ is an Artist, DJ & Producer based in Kampala, Uganda. Their genre-bending sets, at once dark and playful, use Gqom, Vogue & Techno as a base for exploring other unknown sounds. Their music is influenced by anything from quasi-electronic Northern Ugandan rhythms, to early acid experiments, and live noise/industrial shows. They got their start playing at secretive queer parties in the city (Kampala); which eventually led to their first festival gig at ‘Nyege Nyege’. Since then, they have played in several venues around the city for parties like Malkia (Queen) & Boutiq Electroniq, continuously exploring and reinventing their style. Authentically Plastic also curates a bi-monthly club night in Kampala called ANTI-MASS; which prioritises femme, queer & experimental DJ’s/artists. They describe ANTI-MASS as a “nomadic, femme, dance machine”. The party attracts a diverse, dedicated crowd, and aims to be a propulsive space for sonic & cultural experimentation.
NET GALA的音乐与身份,或许可以成为亚洲的年轻一代地下电子音乐场景的缩影——作为酷儿音乐团体Shade 的成员,同时也运营者自己实验舞曲厂牌NBDKNW,2021年,NET GALA更是在我们熟悉的SVBKVLT厂牌发行了自己惊艳作品《SHINPA》
不知不觉间,NET GALA完成了从DJ到亚洲前卫电子音乐代表人物的蜕变。除了与世界其他的知名前卫艺术家像是Arca, Juliana Huxtable, Mykki Blanco建立了链接并展开合作。
NET GALA @ HKCR [2019]
NET GALA也将视角投向亚洲根源的戏剧性、情绪化之声以及流行音乐上,并将其不拘一格地扭曲在凶猛的俱乐部音乐之中。用他自己的话来说:“想象一场赛博格反乌托邦的酷儿锐舞听起来会是什么样的,一定会充溢着自爱的能量和多重情绪崩溃”。
NET GALA are one of the driving forces who spearhead the underground scene of the city of Asia. As a member of the queer music collective ‘SHADE’, NET GALA have co-run their own electronic music label NBDKNW (pronounced Nobodyknows) and promoted local events channeling innovative musicians like Arca, Yaeji, Juliana Huxtable, Mykki Blanco, etc. The dramatic, emotional sounds, originated from distorted club music and convulsing archetype of pop, embody NET GALA's reflective yet fierce nature. You will encounter emotional synthesizer riffs or some hard-hitting 808s in their live performances, as well as some obnoxious Pop edits or traditional Korean vocals smashed into a blob.
几年前的全球大流行所带来的隔离封锁,让世界的俱乐部场景来了一次“热重启”。而在这段时间里也有无数天赋奇才在互联网上异军突起,待到俱乐部大门重新打开时,ta们便带着积蓄已久的能量横扫舞池。
来自汉堡的DJ MELL G便是这群聪明人中的典型代表:她在2020年间通过一系列互联网直播和音乐发行取得了音乐生涯的突破性进展。从2021年推出她自己的厂牌JUICY GANG RECORDS,到最近几个月开始全球巡演,这位德国制作人正在建立自己的声音和空间。
DJ MELL G @ BOILER ROOM SYDNEY [2023]
火花飞溅光芒耀眼的Electro, 粗糙Techno和Breakbeat是DJ MELL G的声音招牌。她曾与DJ Stringray、Zenker Brothers、Polychain等合作,将她的声音带到了fabric、FOLD、OXI和Golden Pudel Club等俱乐部。她与DJ GODFATHER、DJ FUCKOFF和KARNAGE KILLS共同制作了唱片,她的第一张个人LP "ISSUES"标志着她迄今为止最个人的项目,肯定了她作为一名深思熟虑的制作人的地位。此外,她也热衷于在音乐行业培养围绕心理健康的对话。
Breaking through via a series of livestreams in 2020, DJ MELL G has had quite the journey. From launching her label JUICY GANG RECORDS in 2021 to embarking on a worldwide tour in more recent months, the German producer is establishing a sound and space of her own. Today, DJ MELL G produces and mixes electro with occasional splashes of techno and breakbeat. She has played alongside DJ Stringray, Zenker Brothers, Polychain and many more, bringing her blueprint to clubs like fabric, FOLD, OXI and Golden Pudel Club. Having co-produced records with DJ GODFATHER, DJ FUCKOFF, and KARNAGE KILLS, her first solo LP ISSUES signifies her most personal project yet, affirming her status as a considered producer who is keen to nurture dialogue around mental health in the music industry.
Métaraph是一位常驻柏林的非二元性别的跨学科艺术家。身兼珠宝设计师、DJ、音乐制作人、舞者、表演者多重身份。你很难不对ta奇异而美丽的面部珠宝、和激烈的 DJ 表演留下印象。同时ta也是总部位于伦敦的Orpheus多学科项目的联合创始人之一,该项目将概念艺术体验与锐舞和多学科方法相结合。
Métaraph拥有亚裔和毛利人的血统,成长意大利,在伦敦开始了自己的音乐生涯。2018年以来,ta开始在伦敦酷儿地下表演,同时也开始在欧洲各地旅行。最终,ta倾心于柏林无与伦比的包容氛围和新鲜活力,便将这里选做ta继续开展创意项目的新基地。除了音乐人的身份外,ta也在精心打理着名为Inaurem的珠宝品牌,正如ta的名字一般关注形态的变化,重新想象和质疑传统的珠宝形式,打破被定义的美感。
Métaraph @ HÖR [2021]
回到ta的音乐:Métaraph在TSA厂牌上发布了他们的第一张EP《Motus Animi》,并参与到Durch、Expel your Demons厂牌的合集中,同时ta还为Voight Kamff、Gegen、Dusk等众多唱片公司主持了一系列播客。
快速、空灵、工业、忧郁和原始的旅程是通过ta的声音旅程创造的,成功地撕裂了个人内心的混乱,并将其超越到更高的意识水平。这位变形大师将硬核、环境、工业技术、hardtrance和psy之间的流派进行了交叉。有力的鼓点敲击和尖锐工业声响,伴随着渴望的旋律和黑暗的人声,再用流淌的“酸液”为其淬火,铸成如珠宝般诱惑的质感,就算是在在最黑暗的俱乐部中也能闪烁出灼人心智的光芒。
Metaraph is a non binary multidisciplinary artist based in Berlin. They are a jewellery designer, DJ, music producer, dancer, performer and one of the co-founder of Orpheus, London based multidisciplinary project that merges conceptual art experiences with rave and multidisciplinary approaches.
They started performing within the London queer underground scene since 2018 whilst they started travelling also across Europe.
Freshly signed under Ellen Allien's  legendary label and booking agency of BPitch, they released their first ep Motus Animi on TSA records and many singles for VAs of Durch, Expel your Demons, and more whilst they have been hosting an array of podcasts for numerous labels as Voight-Kampff, Gegen, Dusk and more.
Fast, ethereal, industrial, melancholic and raw journeys are created through their sound journeys succeeding in tearing out the individual inner chaos and transcending it to a higher level of consciousness.
The maestro of metamorphosis crossbreeeds genres between hardcore, ambient, industrial techno, hardtrance and psy through hard kicks and sharp percussions always bundled with longing melodies and dark vocals, which they give the necessary polish with a spark of acid.
3ASiC
3ASiC 是一位实力派电子音乐人、DJ 和声音艺术家。在中国和荷兰先后攻读了录音艺术和声音设计专业,扎实的学科素养让他始终对「声音」和「技术」有着超出常人的痴迷与掌握,从他 2020 年底发行的实验氛围 EP《Gillyweed》 以及「玩话筒」即兴声音视觉演出中已经可见一斑。被 Boiler Room 称为“中国最好的低音音乐制作人之一”的他曾和说唱歌手 Jony J 共同缔造了播放量近亿的爆炸金曲《套路》,和新民族音乐歌手阿朵一起创作将传统民族乐器苗族大鼓和电子音乐完美结合的《天生傲鼓》,与 Nick Hook 合作的单曲《Need 4 Speed》被 FACT 首页推荐,日本元老级音乐人 Izumi Kobayashi 邀请他为《Lum no Love Song》(风靡亚洲的动画《福星小子》的主题曲)制作四十周年官方纪念混音版本。

3ASiC 曾登上 ADE、Boiler Room、Keep Hush、Rinse FM、Red Light Radio、NTS Radio 等一众国际知名电音平台并贡献精彩表演,他还被i-D、Dummy Magazine、Beatport 等媒体平台报道推荐。
anormalturtle300
anormalturtle300 a.k.a peko常驻深圳,OIL Soundsystem成员。从混乱的交错打击节奏跃进到深邃而规律的低音温泉,这只普通乌龟被疏离的合成器音色与破碎的切分音符所包围。杂食的特性展现在她无论深沉还是明亮、稳健或是轻捷,风格多变的选曲与精益求精的细腻声音层次中。你可以在OIL和香港联合电台(HKCR)找到她的常驻派对和电台节目PAUSE&BREAK,在诸如Rhyw、Actress、Palmistry、Toma Kami、Voiski等优秀艺人的同台名单中寻得属于她的一隅之地,或许在Radio Relativa、FM BELOWGROUND、SHCR、BAIHUI电台也能找到她如游客香口胶渍般的声音踪迹---这个人很懒,除了音乐什么也没有留下。
   Alion
不仅在舞池,在某人的家里、在小城的酒吧、甚至在与他同行的高速公路上...你有可能在任何可以播放音乐的地方听到Alion的收藏。
对他来说,分享音乐这件事就是他的生活本身,也是他的表达方式。从限速60到超速180,他播放的每一首歌都是想给你讲述的光怪陆离。成长于西北荒漠中游离于全国的各行各业的他对任何不曾被发现的奇怪音乐都有极大的兴趣,以至于永远不会让你猜到下一首播放会是什么离谱的存在。而他可能就存在于俱乐部场景里还未开发的荒野地带。
Antisocialprincess
real game real dream bpm180+进入h模式升天 观超音菩萨 行深般若波罗蜜多时 照见五音皆空 度一切苦厄 全世界都神经错乱 这难道不棒吗?
Bambi
RIVER 联合创始者的 Bambi 是长沙电子音乐场景中的超级活 跃 者 , 从 摇 滚 乐 迷 到 沉 迷 电 子 音 乐 , 从 D J 、PROMOTER到俱乐部运营者,Bambi拥有自己对不同场景的独特视角。这个双子座加AB型血的可怕混合体即便能够拥有三头六臂也无法满足她对新鲜事物的好奇心,如同她极高度辨识度 的 外 表 , 她 选 择 的 音 乐 混 合 了 大 量 a c i d 和psychedelicy元素,Q弹有力温暖又黑暗的氛围使人沉浸其中越喝越醉,小鹿斑比保持着高度曲库新鲜感持续为每个舞池提供着高能动力,搭建她与众不同的斑驳陆离空间。
beibeilon
她总是穿梭在梦境和现实之间,强劲重拍模糊着现实与虚拟边界,酥软律动包裹着跌宕起伏。
BetaLava
北方寒冷干燥的扬尘与深圳温暖热烈的湿气混合而成的熔岩状固体,OIL Soundsystem成员。
知名酒蒙子佐以些许精神分裂与社交恐惧的晚期精神病。
在寻找情绪宣泄口的路上让金属乐手与俱乐部狂热者的身份产生了微妙的联动,
狂躁的工业声音是这滩半流质物体的肾上腺素,
热情的原始律动亦如血液缓慢流淌
比起他希望看到你在舞池里面扭起屁股这件事,
更重要的是看他把u盘插进碟机前有没有喝好。
Bian
忽明忽暗或阴或晴不好不坏的心情;放空时的出神,琢磨时的笃定;小心翼翼又糊里糊涂时无法摆脱的人生写照,正如你所听到的一样。
Chico
早年从听黄金年代hiphop开始向下挖掘,种下了boombap的种子 尤其偏爱jazzy/Lofi-hiphop的氛围和质感。喜欢用较为经典和故事性的选曲表达想法。
DJ 86
DJ/Promoter +86 -0755,深圳本土派对/发行品牌“D1S”的幕后老板以及OIL Soundsystem成员。他对鼓组带来的听觉冲击热爱到发狂,Neo Rave和Club Music时常会充当调味剂,但高能量的硬派舞曲以及低音音乐在他的DJ Set里往往更胜一筹。永远不要忘记硬派舞曲和低音音乐为世界带来的点睛之笔,运用它们来营造刺激的氛围和感官,再一起探索其中的每一个角落,解构它们,然后重组,为亚洲地下锐舞场景创造出不一样的声音。
Emi-CX
Emi 是 VINYLHOUSE 唱片店的合伙人之一,2015年开始,她用音乐与各行各业去发生碰撞,并从中学习成长。她制作的音乐从深圳弘法寺到巴黎与深圳的时装周;vivolab旗舰店与深足广告片;到 ROARINGWILD 这三年的上海时装周走秀现场……以 live set 形式参与荷兰电台 RED LIGHT RADIO 的录制,2019年受邀去了柏林的 RBL 电台与 KITCAT CLUB 演出.
Fatalis
泰然路Ghetto TV不知名男主播,OIL Crew吃辣水平倒数第二名,喜欢不怎么高雅的高速低音音乐。在深圳本地场景摸爬滚打多年,目标是有朝一日通过放歌给不同人留下不同的刻板印象。不建议在他上钟之前灌他喝酒,除非你希望看到他bpm飙升失速跑马或者上头后播放弱智trance edit。
Fengshui
风的氛围  水的律动
喜欢将多种元素融合 ,游离在house,electro,breakbeat, techno等风格之间,制造出沉浸有趣的现场。
 Foambb
深圳电子音乐派对组织D1SG0V3RNMENT主理人,南中國鼓和貝司社群创始人Unchained本土常驻DJ之一。
早期的商业DJ生涯让Foambb不论是在大型音乐节舞台、Club演出,还是地下音乐场景的跳舞派对,都有着对现场十足的把控能力以及对派对音乐独到的见解。
现实中的他想要让更多人接触到更好的电子音乐,将满腔热血付诸于推广电子音乐的行动。在经历过一段时间的演出磨砺和对好音乐的挖掘,他对电子音乐也有了更深刻的理解。一直以来将Keep it Real & Fxxk the Fakeshit作为个人Slogan的他在面对商业EDM及虚伪的Bass音乐主宰主流电子音乐市场的那一刻,他逐渐叛逆,毅然选择反对主流。
2018年底和几位志同道合的友人创立电子音乐派对组织D1SG0V3RNMENT,地下音乐场景成为了他施展拳脚的新舞台。
随后他的身影不断出现在Oil Club、Vinyl House、Yaodi、Hangover、The Window、Loopy、DadaKunming、Far Radio等优秀的地下俱乐部及线上直播电台。曾有为其担任Support DJ及合作的国内外艺术家有:Daniel Power、Makoto、Chimpo、3ASiC、Radiax、Kay C、Jane Siesta、Fractale、MC JADO、OSHI、Resinate、Rous、Budball、HARIKIRI等……并且在2020年加入深圳DNB派对组织Unchained Asia。现在他致力于挖掘那些埋藏在更深层的声音,推广好的、真正意义上的低音音乐。
Funkie
Funkie来自深圳,广东派对组织Underground Union成员,从2015年开始接触Techno,凭借对Techno的热爱与执着使他站在了DJ台前。日渐逐渐塑造出极具个人特色的风格,并在累积了相当的人气,随着演出经验丰富,同时他也和团队一起到国内不同城市的音乐场景如:重庆EchoBay,上海44KW、Potent、3ntry,南京61,杭州Loopy、Lighting,成都AXIS等俱乐部做交流演出。 
他擅长以深邃舒缓的旋律作为诱饵,混合极具攻击性和刚劲猛烈的节奏冲撞听众的感官意识,用迷幻和肥厚而沉重的低音将舞池化为熔炉并让其升华。同时他作为嘉宾与众多国际知名制作人/DJ同台演出,如: Ambivalent(US)、Black Asteroid(US)、Fantastic Plastic Machine(JP) 、Blazej Malinowski(PL)、Marco Bailey(BE)、Deepbass(UK)、Ness(IT)、AWB(FR)、Frank Muller(DE)、Melania.(PL)、Wrong Assessment(IT)、Arnaud Le Texier(FR)、Scøpe(KR)、Michal Jablonski(PL)、Joachim Spieth(DE)、Lena Willikens(DE)、Insolate(HR)、Svarog(UA)、Nørbak(PT)、SNTS(DE)、Marcus L(KR)、Cliche Morph(BY)等。 
  GreenTech
来自广东的DJ / Promoter,在对psychedelic的音乐探索旅途中,他遇到了goa trance,这种来自黄金年代的魔法神秘且绮丽,令他迷恋不已,于是他决定在现场中更多地传播goa之声。
在过去的一段时间,他开展了果阿迷魂派对计划,相继在广东举办了多场psytrance活动。近期他加入了acid flower music酸音乐厂牌,今后也将持续稳定地在国内输出酸性能量。
Jascer
Jascer是一位風格多元且品味獨特的音乐收藏者。擁抱不同的形式與流派,並渴望在各類音樂之間建立起流暢且美妙的聯系。神秘浪漫的氛圍,棱角分明的打擊樂,自由流淌的情緒感染力,構成了他兼收並蓄的選曲品味,為所到之處帶來獨壹無二的跳舞體驗。
Tri
穿越森林奇境,潜浸多巴胺沼泽,徒步水泥隧道,等待日之暗面。只有一个愿望,跟音乐在一起。
Levent Basar
来自土耳其黑海的LEEVO在他还是小孩的时候音乐和舞蹈就成了他生命中最重要的一部分。他聆听着土耳其名族迷幻的律动跟随着传统鼓声跳舞,他的techno旅程和从The Prodigy,Bomfunk MC's 到了Richie Hawtin, Solomun。在2014年来到深圳并担任大型俱乐部的管理工作之后,他决定通过DJ的方式与他分享他喜欢的音乐。他对音乐的忠实与热爱受到大家的支持和尊重。
LEEVO的风格可是说是将欧洲风味与中东感觉融入了House&Techno。他的音乐合集总是能把舞池中的人连接在一块儿并且让大家感受到不一样的故事。从最开始的”the mantis project”,到后来的"detached”,他在中国南方城市与很多国内外优秀的艺人一块同台演出。目前生活在东莞市并负责Gangster酒吧音乐指导,同时不遗余力推动着那里的地下音乐文化。他和朋友在2017年底创办了他们的活动厂牌“UNTZ”,作为DJ和深圳本地最活跃厂牌的联合创办人,他与中国和世界各地的人们分享他的音乐。
mingo
OIL Soundsystem成员,他的风格自由且多变,跨越多种流派,他不断地探索新的可能,并以开放、包容的态度进行创作。他的声音时而深沉,时而疯狂,带着强烈的创新意识与独立精神,受到了广泛的瞩目和认可。
Mohemann
偏爱冷静严肃的音乐,类型跨越Ambient、Minimal、Techno、Deep、Dub、Hypnotic、Psychedelic、Experimental。探索实验电子音乐与舞曲的创造性结合,关注音乐表达的深层的自我反思与自身体验,从而追寻有限时间线中,心灵与身体的无限自由。主持Techno音乐活动厂牌、广播 “隧道 - Tunnel”。
Nebulae
OIL Soundsystem新晋成员,digging的起点严格意义上讲是童年时期一张塞满四百首低音质曲目的压缩碟,多年来音乐呈现形式与载体的转变使得“压缩碟”摇身一变化为容纳千余轨音波的“存储器”。

关注种种声音的分流、交汇,尊重“听”本身带来的无意识身体反应及探索幽深的精神世界是她的乐趣所在。
NISIP1D
黑色的眼睛,黄色的皮肤,不用思考,也可以看出这是一只纯种走地广东靓鸡、鸡有鸡味,以白斩诠释一绝。从它的每日饲料可以看出:它偏爱一种名为冻柠茶的本土饮品,它在冻柠茶走糖或少少甜的客制化选配中可剖析出这只靓鸡享受纯净的本质和绵密的复合香气、相信在他的音乐表达上即是如此,大概是充盈着律动而又不失俏皮的感觉。深圳知名城中村皇岗、水围长期被电子哨兵占领而失去补给的它,在近期终于拿回了冻饮畅喝的权利,进而导致右手出现神经性抖动,从每秒震动的频率在2.0833—2.91次来看它已经准备好下一次觅食了。
   O-Mori
经过90年代摇滚乐和蓝调乐队时代,O-Mori 从2000年代开始DJ到现在,曾经以日本东北的地下俱乐部为中心,出现在在各地俱乐部和音乐节上。2016年到中国后,与武汉、广州、深圳及其地区的音乐与人融合,现在在上海居住。作为一个经验丰富的 mix 机器,O-mori 从来不局限在固定的音乐类型上,永远根据现场的气氛来选曲,你不会想错过他在现场带来的令人澎湃的力量。比起DJ这一身份,O-mori其实更像是个通过播放自己精心挑选的音乐,让听的人现出美妙的笑容和感到幸福的“爱的传教士”他在舞池里最有名的口号是:Let's go!
o0
彩色的思緒 睡不醒的眼睛 是 太陽人pïpï當他揮起魔法棒唸咒語 叮鈴鈴叮鈴鈴✨ 星星閃閃 心照亮🧚🏻‍♂️ 金星於月亮的旋律響起☪️
喜歡畫畫和做手工塞太陽 舉辦聚會SpritesP!ay 在pïpï 的音樂盒寶盒裡裝滿了不同的精靈!溫柔有序的deep house 宇宙部落的樹爺爺發出的dub聲響   穿梭在蟲蟲eletro自由多變的反拍,原始古老的叢林力量,在多樣流派的音樂中 感受內在與生俱來的生命力.
Peiz
来自黑曜石部落的PEIZ,她是4BLACK主理人,拥抱自然的一切美好,重启原始的女性力量,活跃却又低调神秘的派对狂想家,原始派对的house与afro唤醒了她对骚灵精神执着与随性的矛盾探索。
Piro
Piro 是音乐制作人,录音工程师/DJ,目前居住在中国深圳。他在1997年开始了他的音乐生涯,担任贝司手,今天他仍然继续取得成功。毕业于卡托维兹音乐学院的爵士乐和当代音乐学院。自2003年以来,他一直在尝试各种类型的电子音乐作为DJ和音乐制作人。
是波兰最具影响力的DJ之一 -  DetroitZdroj和Easybooking。
他曾在华沙传奇俱乐部演出:Klub55,Luzztro。他同台的艺术家有:Daft Punk,Carl Craig,Lee Curtis,Pole,Pikaya,2000和One,Someone Else......
在他的职业生涯中,他已经为以下厂牌录制了30多个唱片:EMI,华纳音乐,Vision,Rework,Scape,PinkPong,Pal6,Kayax,MyMusic,Red Berry。
Piro is a music producer, recording engineer/DJ from Poland, currently living in Shenzhen, China. He started his musical career in 1997 as a bassist and he continues to be successful today. He graduated from the Katowice Conservatory of Jazz and Contemporary Music. Since 2003 he has been experimenting with various genres of electronic music as a DJ and music producer.
Is one of the most influential DJs in Poland - DetroitZdroj and Easybooking.
He has played at legendary clubs in Warsaw: Klub55, Luzztro. He has shared the stage with artists such as Daft Punk, Carl Craig, Lee Curtis, Pole, Pikaya, 2000 and One, Someone Else ......
During his career he has recorded more than 30 records for the following labels: EMI, Warner Music, Vision, Rework, Scape, PinkPong, Pal6, Kayax, MyMusic, Red Berry.
    Sam Lai
受电子音乐影响多年的Sam Lai于8年前正式开始他的DJ生涯。因其出色的舞池情绪掌控力,相继受邀到深圳各大锐舞派对演出,并成为他们的常驻DJ。Sam Lai保持谦虚的态度,不断专研混音技术,他独特的个人风格日益明朗,在南中国的地下音乐圈开始崭露头角,备受好评。
如果你并不是一个狂热的电子音乐爱好者,你也会跟随着Sam Lai的节拍起舞:你能够明显地分辨出他正在台上。Sam Lai作为深圳派对场景中不可或缺的一份子,参与了不少广受好评的活动,例如Progressive 大师:Nick Warran, Dave Seaman,Techno巨星Rrose 在Oil Club的活动。以音乐为精神食粮的Sam Lai对选曲的态度就像厨师对食材一般讲究,深邃的情绪与律动的旋律糅合强有力的4/4拍,满足每一个挑剔的舞客的味蕾。在各种音乐风格之间自由转换,个人风格凸显其独特的Progressive架构。他以深入浅出的布置为派对带来比音乐本身更丰富的东西,仿佛是一场听觉享受的完整的旅程。
   Shy Beef
Shy Beef,男,野尿艺术家,尤其擅长闭着眼横穿马路,最烦吃火锅的时候,有人骑着驴找不到驴。Shy是他的中文名缩写,Beef是他最喜欢烹饪的食物。根据牛筋正经词典,应发音为“帅逼”或“晒逼”。这块牛肉,除了肉质极其羞涩温柔以外,其成色也让人捉摸不透:在舞池里大喊他的名字可能让他随时起飞或当台翻车。
Simon B
Simon B将广博的知识和对舞曲的热爱带到了他的舞台上。他出生于英国,祖籍新加坡,其兼收并蓄的选曲在流派、节奏、时代和东西半球之间自如切换,融合了经典与前卫,也融合了东西方的品味:House,Techno,迪斯科,City Pop,香港复古, Italo, UKG, 韩国独立, 二次元/同人音乐,Old School Rave/Hardcore/Jungle等等。他曾为Jimmy Edgar、Om Unit、DJ Krush,Machine Girl和Roche Musique的Darius等多位国际知名艺人的华南巡演担任嘉宾,并与Marc Houle在广州锅炉房首秀上携手献演。他曾多次在草莓、迷笛等大型音乐节上打碟,还有在长城上迎着日出表演的阴阳音乐节。Simon B brings a broad knowledge and dee
Sirens
Sirens是Siren’s lighthouse乐队主唱,2022年发布了同名EP《Siren’s lighthouse》,融合了另类摇滚,古典,黑暗民谣等风格。同时她也是OIL Soundsystem成员之一。热爱神秘主义的她化身异域小塞壬来到舞池,传播着危险和神秘能量。世界音乐及民族歌谣依然是塞壬宏伟想象的基酒,缭绕的异国旋律和原始的打击律动再次发起召唤,让舞客毫无保留地起舞。
 Slade
GWAAI⼚牌创始⼈之⼀, Slade致于连结南⾮与中国的地下⾳乐场景, 将⾃然因⼦注⼊舞池, 他⼿中旋转出的⾳乐深受原始⾮洲的野性动感和⼤⾃然孕育出的灵性熏陶, 时如深海⾥的安康, 幽沉低鸣令⼈产⽣幻觉, 时如丛林精灵怪异可爱充满能量,轻松置⼈于浩瀚星空下连绵⼭野间. Forged in the plains of the Southern Africa,With a mixture of rhythm, fire, raw soul and passion,He journeyed across oceans with a mission and a purpose to fulfill,to move the spirit of the people, and find life and love within.We have Slade, from the valley.With his mesmerizing and experimental 4/4 sounds in techno and house music, slade is known for spinning vibes and tunes that radiate an ephemeral sensation that only comes with waves of deep-in-your-soul sounds. Slade’s music create a unique soundand-color paradise for anyone who’s dancing with their eyes closed.As the founder of GWAAI, Slade aims to bring together a community of music and nature lovers to GWAAI’s dance pool. Together we dance in the nature.
Steve Pan
Steve Pan是来自深圳的制作人、声音艺术家和DJ。亚洲Techno厂牌Asylum旗下艺人和深圳OIL Soundsystem以及北京Cinopec成员,Point Blank China深圳学院旗下导师, Native Instruments产品专家 。专注于模块合成器硬件、Tape Loop 和 Live Coding。他擅长把有质感的声音制作成Tape Loop作为他现场的基调和氛围,并运用混音台和效果器作为他的声音武器。深受Dub、Noise、Techno、Bass、IDM等多种风格影响。曾在2019年以Live coder的身份参与墨尔本音乐周举办的澳洲首个Algorave(实时编码生成音乐)活动。他多次在墨尔本著名实验场地Bar Open和皇家墨尔本理工大学时装设计毕业走秀呈现现场音乐,以及在国内的Oil、Lantern、ZhaoDai、TAG等先锋文化场地露面。在他的现场能感受到深邃且复杂的情绪。
 Tayta
作为一名DJ和制作人,Tayta能够在各种音乐类型之间进行无缝的转换。他在中国十五个主要的城市进行过演出,包括DADA,Celia,Sector,NASA,Loopy和XXX Gallery等顶尖的俱乐部。不仅如此,他还与雷鬼传奇人物 约翰尼·奥斯本(Johnny Osbourne),Tech house DJ Technasia以及地下俱乐部女王X女王一起演出。Tayta的Groove和多种可能性在继续推动着中国音乐场景的界限。
Vick
Vįck,放歌务工人员平时来往于俱乐部之间。受Cliche Morph的影响,他既喜欢techno中的Deep,也爱Breaks带来的断裂层次,同时热衷于搜集很低的Bass音乐。接下来,他将会在舞池里把这些东西放逐进你的耳海里。
 Warmchainss
身处深圳地下音乐场景核心的DJ及电子音乐编辑的Warmchainss是一团冰冷与温暖的矛盾体,擅长在DJ set中以世界音乐为材料,在俱乐部舞池中营造出她特有的悲伤且温柔的感情加上愤怒的情绪,给人一种无法言喻的感触。她曾为瑞士1.1 Gallery的合作艺术项目[ SZSZSZSZSZSZ ]制作Mixtape,在2019年她与N.A.F.F.I的LAO, Nick Hook等其他艺人一同登上BOILER ROOM深圳的舞台,同时还在香港联合电台 Hong Kong Community Radio 开展了新的电台项目 (b2b only) : Speed Sick!。在电子音乐俱乐部的工作经历也令她有着极为广阔的音乐视野,吸收着来自全世界的音乐能量,形成了她独一无二的风格。
xin sheng
受情境主义国际的影响,他开始寻找那个时期激进叛逆又浪漫的声音。他的DJ set中时而急促有力棱角分明时而机械重复循环差异,不论在音乐上还是生活中他都衷于寻觅那预示着新生力量事件的踪迹。
VJ: MUGI
拥有时装、⼯程、平⾯设计和舞台表演经验的Mugi,于2015年机缘巧合下误进派对视觉领域,从此爱上VJ这份⼯作。他平时有⼤量聆听多种⾳乐及观看各类电影的兴趣与习惯,每次VJING都是他对听觉、视觉和艺术触觉的实时跨界再创作。每次现场他总能随着节奏,⽤层层交迭的素材在屏幕上幻化成梦境般的奇幻视觉。
Mugi主要活跃于⾹港、深圳和⼴州三地,曾参与的派对或演出超过50场:合作过的艺⼈包括Ben
Klock(Brownsugar/⼴州)、Tiga(Pepper/深圳)、Kode9(Oil/深圳)、Mijk Van Dijk(Oil/深圳)、
Elvis.T(Oil/深圳)、Goth Trad(XXX/⾹港)、Sunju Hargun(Hangover/⼴州)等等。
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小油2号: 181 3843 5193
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