"在技能水平达到一定高度之后，科学和艺术通常会在美学、可塑性和形式方面融合。最伟大的科学家往往也是艺术家"。
——爱因斯坦
人们通常认为艺术和科学属于左右脑鸿沟的对立面——艺术是天马行空的想象与创造，而科学是实事求是的计算与推演。
但历史一次次证明，许多最聪明的头脑都是博学的。
从梦想成为画家的电报之父到热衷于绘画的现代神经科学之父，他们发明了改变社会的技术，创造了生物多样性的记录，开创了人体研究的先河，并将科学与艺术追求融为一体。
下面这些艺术史上卓越的科学家就是对爱因斯坦那句话最好的诠释。

1）被科学成就埋没的画家

△Samuel Morse
一直以来，Samuel Morse（1791–1872）作为专业画家的绘画生涯都完全被摩斯电码发明者的光环所掩盖。
在耶鲁大学学习数学和哲学的Morse对肖像画的兴趣远远超过上课。毕业后，他决定专注于艺术，并以绘画为生。
Morse因工作在英国逗留了三年，期间师从艺术家Washington Allston和Benjamin West，学徒期结束后，他被伦敦皇家艺术学院录取。
欧洲之旅结束后，Morse带着历时14个月完成的一幅6×9英尺（约1.8×2.7米）的巨幅油画返回美国。这幅画描绘了卢浮宫三十多幅最伟大的作品陈列在博物馆画廊中的景象。
△《Gallery of the Louvre》
Morse希望这幅画能为美国人民上一堂全面的艺术史课，同时也确信这会让他一举成名。
然而《卢浮宫画廊》既未引起很大的反响，也没有得到评论家和公众的认可，Morse将此归结于美国文化低俗的直接结果。
△《Susan Walker Morse (The Muse)》
为了谋生，Morse继续为当时地位显赫的名人和权贵画肖像，后面成为了美国国家设计学院的创始人之一，并于 1826-1845 年和 1861- 1862 年担任院长。
△《Eliphalet Terry》
△《Lydia Coit Terry (Mrs. Eliphalet Terry)》
尽管Morse的第一段职业生涯还不错，但作为艺术家，其并未满足Morse想要的声誉和成就感，而这份遗憾将完全被他的第二段职业生涯所弥补。
不幸的是，他的第二段职业生涯是由悲剧开启的。
1825年，Morse在华盛顿特区绘画时，收到一封信告知他妻子已经去世。
等Morse赶回自己New Heaven的家中，妻子已经下葬了。
得知妻子患病和去世的消息为时已晚，这让Morse大受打击，他决心要找到一种方法来改善长途通讯。
后来的故事是，Morse通过他发明的电报机，将那句著名的“上帝做了什么？”从华盛顿特区的最高法院会议厅传送到了巴尔的摩的 B&O 克莱尔山车站。终于，全世界都知道了他的名字。
在Morse发明的电报接收器原型中，他巧妙地使用了画家的画布担架作为框架，这台原型机优雅地概括了Morse职业生涯中最重要的两部分。
△Morse电报接收器原型，用画布框架制成

2）获得诺贝尔奖的艺术家

△Santiago Ramón y Cajal
Santiago Ramón y Cajal（1852–1934）是一位西班牙神经学家、病理学家和组织学家。早在核磁共振成像出现之前，Cajal就揭示了大脑的内部运作，他是第一位发现并说明神经元之间相互通信方式的人，并因此获得诺贝尔生理和医学奖。
有趣的是，这位科学家从未想过学医。
你没看错，作为神经科学史上最杰出的人物之一，Cajal并不是生来就有医学、生物学或与此相关的任何研究的志向。
相反，Cajal从小就对绘画充满热情并梦想成为一名艺术家，他对大自然的形态和色彩狂热般的着迷，这种痴迷也反映在了他的绘画中。
但身为医生的父亲认为艺术是无聊的娱乐，绘画也不是可以谋生的正当职业，因此强烈反对Cajal的艺术追求。
在父亲的坚持和敦促下，Caja才走向医学之路，但他最初对艺术的热情从未减弱。
转向医学之后，Caja对组织学产生了浓厚的兴趣，这门学科当时还处于起步阶段，但Caja认为它充满了可能性，并且在这个过程中可以充分利用他非凡的绘画技巧。
透过显微镜，一直认为自己是「视觉型」的Caja第一次看到了科学与艺术结合在推进发现方面的潜力。
△图源《美丽的大脑》一书。眼睛如何向大脑传递统一的世界图景的示意图（左）；人类小脑的浦肯野神经元（中）；大脑海马体信息流的示意图（右）。
△Calyces of Held in the nucleus of the trapezoid body, 1934. Ink and pencil on paper
在兴趣和才能得以完美融合的研究中，Caja近乎疯狂地工作，时常每天花15个小时盯着显微镜并记录他的观察结果。
在五年的时间里，他积累了近3000张手绘图画。
△溺水者小脑中的浦肯野神经元轴突
△脊髓外的一截神经
△小鼠脊髓的神经胶质细胞
获得诺贝尔奖后，Caja的绘画得到了更广泛的传播，并对当时以及后来的一些超现实主义画家产生了影响（如André Masson、萨尔瓦多·达利等人）。
△Argus, 萨尔瓦多·达利
3）影响新艺术运动的生物学家
△Ernst Haeckel
与前面的Caja一样，Ernst Haeckel（1834-1919）早先也是为了满足家人的意愿选择学医，但Haeckel真正的热情是生物学，直到25岁时，Haeckel才探索并发现了他作为艺术家的天赋。
Haeckel一生致力于研究“从最高的山顶到最深的海洋”的动植物群。他不仅发现、描述和命名了成千上万的新物种，还用精美绝伦的插图首次捕捉到了它们的形态。
Haeckel的作品以精确的图形和细腻的阴影表现了达尔文的进化论，并帮助世人了解以前从未见过的微观生物。
1864年，Haeckel给达尔文寄去了两卷自己的书籍作品，书中的内容和绘图给达尔文留下了深刻的印象，他在对Haeckel表示感谢的回信中说：“（它们）是我见过的最了不起的杰作，我为拥有这样的作品感到自豪。”
作为一名专业的自然科学家，Haeckel生动的图画作品在科学与艺术之间架起了一座桥梁，永远改变了人们看待动植物的方式。
Haeckel用他的画笔向人们生动形象地展示了大自然才是真正的艺术家。
《自然的艺术形式》（Kunstformen der Natur）是海克尔最重要的著作之一，被称为生物的“视觉百科全书”。该作品于 1899 年至 1904 年间出版，每套 10 册，共收录了 100 幅版画，不仅展示了海克尔作为视觉艺术家的惊人技艺，也反映了他对宇宙的整体构想。
19世纪的许多艺术家受到了Haeckel作品的影响，在他们的设计中都出现了Haeckel绘画的变体。
△（左）Hendrik Berlage 绘制的枝形吊灯；（右）Ernst Haeckel 绘制的 Discomedusae
△（左）René Binet 的《Porte Monumentale》；（右）Ernst Haeckel的放射虫
这本书在20世纪初欧洲艺术的发展中也占有重要地位，对于新艺术运动及其德国变体新艺术风格（Jugendstil）美学词汇的出现至关重要。一些超现实主义艺术家和包豪斯画家也从Haeckel的作品中汲取灵感。
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