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01/ Tired Titled T Hat
02/ Coros Watch
03/ 工作室画笔
04/ 涂鸦喷漆罐喷嘴
05/ MOLOTOW 笔盒
06/ Mitsubishi Paint Marker 马克笔
今年八月，日本潮流艺术家神山隆二（Ryuji Kamiyama）受到成都 IFS 邀约打造其在国内首个大型互动艺术展「UNBOXING！奇思妙箱」，通过明亮又温暖的情绪来表达主题，打造其个人 IP「Ratface」构建的全新世界，而同步开展的「WANDERLUST」展览，也集结了艺术家近年来炙手可热的代表作。
近日，这位「里原宿」街头运动代表人物之一的艺术家也亲自到访成都，更
与三位中国艺术家展开艺术共创，与中国街头爱好者们分享街头文化对于潮流艺术的启蒙意义。

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借此机会，Hypebeast 也再次与这位潮流艺术家展开对谈，对谈内容涉猎中日年轻一代涂鸦艺术家的文化差异以及潮流艺术趋势上的见地。与此同时，神山隆二也分享了他在艺术创作之中的必备单品。
工作室画笔
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这是我在工作室画画时会用到的笔，粗细不同，用来绘画的线条也就不同。我在工作室用到的最多的工具就是这样的颜料笔。有时，我在工作室画画，一画就是一整天，所以它们是我最常用的创作工具，也是我从开始画画就会用到的笔，是一直陪伴在我身边的创作工具。
涂鸦喷漆罐喷嘴
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对我来说，画画最重要的工具之一就是涂鸦喷漆罐的喷嘴，涂鸦人都知道它是非常重要的，喷嘴的不同，对于涂鸦的线条的粗细以及它的材质的颗粒度，都是完全不一样的。哪怕即使是坏掉的喷嘴，我也不会扔掉的，我会把它们保存起来。这些都是我用过的坏掉的喷嘴，虽然已经不能再用了，但我觉得它本身也是艺术品，一种艺术记录的形式。
Mitsubishi Paint Marker
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这是我平常会用到的一些马克笔，我非常偏爱三菱（Mitsubishi）这个品牌，我也用过其他的一些马克笔，但是最后还是又换回到了三菱，我觉得它们是最好用的。
Tired Titled T Hat
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这是滑板品牌 Tired 出品的帽子，我这次来成都其实也是想把我收集的滑板带过来的，但实在是不好收纳，所以最后没有带过来。这个滑板品牌我一直很关注，它的幕后主脑是荷兰艺术家 Piet Parra，我有很多他们的产品。
Coros Watch
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我一直用 Coros 的运动腕表，因为我很喜欢到山里去跑步，所以它带有 GPS 功能，很实用。之前我也用过 Apple Watch，但它的电池续航能力一般，而我现在用的这款，就完全不必担心电池的问题。另外，我在山里跑步的话，最大的问题是没有信号，手机可能也连不上，但是 Coros 自带的 GPS 就没有问题，就算我做剧烈运动的话，它记录的运动数据也非常的准确。我记得我大概是一个月充一次电这样子，我一般是每周会至少跑一次，其实我已经都忘了上一次是什么时候充电的，但反正现在还剩 74% 的电量。
Interview
With 神山隆二 (Ryuji Kamiyama)
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距离上一次和神山隆二先生做采访交流过去了将近一年的时间，这段时间你有哪些新的艺术创作成果和新的感悟可以与我们的读者分享的呢？
首先非常感谢再次与 Hypebeast 读者交流的机会。我觉得这一年的我的创作核心或者是想要表达的创作的核心是不变的，只是说创作上有一些新的环境或者是空间的变化，我觉得这也是一个不断地更新自我的过程。如果说这一年创作上的一些特点的话，这次与成都 IFS 共同创作的「UNBOXING」展，是一个非常大的尺寸的装置，虽然创作核心没有变化，但是做这么大的一个体量的项目，确实还是比较辛苦的。
而且这样的体量，在日本几乎是不可能完成的。但这次与成都 IFS、Sage House 合作打造的互动艺术展是我觉得非常值得去探索的一次重要尝试，把艺术与新的场景、新的消费者联结在一起，是一种全新的城市艺术形态，也是一次重要的国际化艺术项目合作。
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Sage House
这是你第一次以艺术互动空间的形式来呈现你的世界观的么？和你早先进行的以涂鸦形式为主的平面创作相比，陶瓷、灯光、大型装置这些新的艺术形式又给了你哪些新的创作灵感呢？
首先在创作过程当中，因为我是没有来到现场的，我是通过邮件形式与成都 IFS、Sage House 策展团队一同进行创作上的沟通，但是在把握实际的尺寸大小方面，没有现场就确实没有这种「临场感」，所以在创作过程中有很多细节是经过了很多次的调试。
至于灵感方面，我觉得一个互动型的艺术装置最好的灵感来源是它的受众，能够有很多人去参与，去体验，能够让更多的人去用全身心的感官去体验这个空间，这是我此次「UNBOXING」的创作初衷。
Sage House
我在上个月到访的时候，我自己看到了最终的呈现效果，我自己也感觉到非常吃惊，我一直在强调，这样的一个尺寸，我觉得在日本是根本不可能完成的。
大众的参与，公众的参与，让我觉得我的作品拥有了意义，同时，公众更能赋予我这个作品更新的意义，所以我很喜欢这次的创作。虽然创作过程有一些辛苦，但是我自己也真的很喜欢这样大尺寸的设计，也希望此次的「UNBOXING」能够与今后的创作作品联系起来。
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是否可以和我们分享一下如今东京，特别是里原宿一代的街头氛围是如何的？现在游荡在街头 20-30 岁的年轻人和你、Sk8thing、高桥盾等这一代里原宿 OG 相比，有哪些相似和不同之处呢？
我觉得如果是要说具体区别的话，那确实两代人之间有很大的不同。比如说现在这一代人的话，他们的物质是非常丰富的，在我们那个时代，大家可以说是在有限的物质当中尽可能去发挥自己的能力，去追求自己喜欢的东西。而现在表达的形式或者表达的媒体也非常的多样，获取信息的手段也是非常多种多样的。但是你还是会发现新一代的这些里原宿的孩子们，他们也有自己独特的一些烦恼，所以作为我们老一辈的前辈的话，也是尽可能去帮助他们。
我觉得大家在一起交流的时候，会发现彼此的本质是没有变化的，所以我也要想要尽可能地加强与他们的交流，一方面是帮助他们，另外一方面实际上也是我自己学习的过程，包括还有更小的一辈，例如我的孩子这样年龄段的一辈人，我从十几岁的孩子们那里也可以学到东西，如果是适合我的，我也会加以尝试。
Ryuji Kamiyama
你自己会有极度狂热于某种收藏的收纳癖好吗？你是否会从日常生活中身边的产品来获取灵感进行创作？
以前很喜欢收集一些中古的衣服，还有喜欢收集与滑板有关的东西，所以现在还是会经常去滑板店看看，会有一些什么新的东西。其实我与自己十几岁的时候相比，兴趣应该是没有太大的变化，但是有一个东西好像现在有点下不去手了，那就是唱片。
收集唱片，一说起来就是「永无止境」的那种感觉，所以现在没有在收藏或者玩唱片了。但滑板领域我一直有关注，它与街头文化是密不可分的，滑板上面也会有很多能够体现艺术性的作品，它是艺术的一种表达，而且我觉得这个还是对我的绘画能够提供很多灵感的。
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Chengdu IFS
如何看待这些年崛起的元宇宙、NFT 势力呢？有一种观点认为，这样的新媒体艺术形式可以为艺术家带来更多的流量和变现模式，你是如何看待艺术家与流量、商业化之间的关联呢？
我个人不是完全地去接受这种方式，当然如果是创作上的表达方式需要这种形式，我觉得当然也是可以使用的。但是我觉得原创也是很重要的，如果创作只是一种简单的重复、反复的话，它并不能够代表艺术的这种原创性，比如说这一次我尝试的这种大空间的艺术装置，这样让受众能够参与到其中，这样的原创的感觉还是非常重要的。
但是我觉得刚才提到的 NFT，的确，它是一个时代的洪流，可能没有办法完全去避开它，确实也看到一些年轻的艺术家，他们创作出来的东西是急于去变现的。但是我觉得可能作为我这一辈年纪的人，当然也有的人运气比较好，通过自己的艺术作品就能够名利双收了，但是我觉得赚钱，不是艺术创作的唯一的目标，更多的创作者并不以追求经济的效益为唯一的目标。
当你完全以艺术家的身份为职业时，是否担心自己的创作灵感可能会枯竭？你有这样的烦恼吗？
其实我不太介意烦恼的存在，要保持这种创作初心的话，当然肯定会有一些烦恼或者说是觉得累的地方，这个时候我会选择去兜风，去到大山里面呼吸新鲜空气，或者是在家人那里去寻求一些天伦之乐或者是和睦的氛围来慰藉自己。

所以我现在还没有感觉到创作枯竭的时候，如果是有画不下去的时候，或者说是创作思维进行不下去的时候，我会换一个创作空间或者是变换一下生活环境，这是我自己的一套方法。
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Chengdu IFS
这次你在中国的行程又有了全新的突破，和来自中国的艺术家 ABS-CREW NOISE、NSC-CREW GOES 及 XUE 进行了艺术上的共创内容。通过他们的创作，你认为中日之间的涂鸦创作风格上，有哪些不同呢？
很可惜的是在这次的「创作者主义」潮流艺术对谈中与中国的艺术家的接触其实还算是比较短暂的，他们的年纪和我也相差的比较远，可能我大他们两轮也说不好（笑）。但是我深刻地感受到他们的活力，而且在交流的过程中间，我们彼此有很多新的启发，他们的一些想法也刺激到了我，让我有了那种重新去街头涂鸦的冲动。
所以我觉得可以以此为一个很好的切入点，今后我们能够有更深入的一些交流是非常好的。但是最重要的是，我与他们三位进行了一次非常成功地共同创作。
非常高兴和神山隆二先生做第二次深入交流，再来和我们分享一下你的后续艺术创作计划和个人发展计划吧！
在 10 月份我还会继续去参展，然后 11、12 月份也是需要参加很多的策展，所以今年的日程表上应该是说展览工作是非常多的。我很珍惜在不同的展览或者是活动当中遇见新的人，他们能够给予我一些更多的创作灵感。
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