很久没有在国产片里看到一场这么生猛的ending了。
干脆利落，拳拳到肉。
一整段动作戏，血与肉的无声撕咬，如同野兽的绝望缠斗。
最惊人的是，由头打到尾，竟然没有一句台词。
唯一的声音，是一声“砰”的枪响——全片最大反派，最后被一枪爆头。
伴随着那一声爆裂的巨响，画面干脆地切入黑屏，影片结束。
我整个人也傻了。
这？
就完了？
反派就这么被男主角给“私了”了？这么酷吗？
这还是国产片能有的尺度吗？
然而，是的，没错，这就是你即将在大银幕上看到的内容。
一次非常生猛、大尺度、炸裂的复仇。
它来自于彭发导演的新片《困兽》。
当然，这部影片的生猛之处绝仅仅不在于其干脆利落的收尾，你还能看到更多令人血脉贲张的大场面。
爆炸。
跳海。
枪战。
肉搏。
几乎可以说是全程高能，处处动作与视觉奇观。
甚至于，导演似乎这样还嫌大招不够多、玩得不够嗨，最后还来了个非常厉害的——
撞机场！
剧组按照真实的澳门机场，进行了1：1的场景还原。
然后让一辆车径直冲了进去。
坦白说，看到这场戏的时候我也是目瞪口呆。
炸机场我们看过，在机场打斗、追逐、抢劫……这些我们也都看过。
但是在机场玩飞车，这是什么操作？
机场，意味着一个逼仄的、拥挤的、安全的、秩序井然的室内公共空间。
当它被一辆疯狂的车入侵时，那种混乱、孤注一掷和恐慌感，几乎可以说是无可比拟的。
你甚至会觉得，这辆车像是一把利剑，一个钢铁机器，插进了一个安全的腹地里，以一种摧枯拉朽的毁灭之势。
它不会停下，不会妥协。
它就是要敌人血债血偿。
大概也只有这样的一股狠厉劲儿，才配得上结尾那一声枪响，配得上一个那么酷的结尾。
而这么酷、这么炸裂的纯正港风，也是非彭发导演莫属了。
熟悉彭氏兄弟的人，看到“彭发”这个名字，想必都会眼前一亮。
因为你知道，这对兄弟不仅是拍港产类型片的好手，而且还非常酷、非常有个性。
而在《困兽》里，你也处处能看到这种酷劲儿。
这种酷首先体现在影片节奏上的干脆利落。
你会觉得，这部电影的观感就像苏打水一样，干脆、直接、爽。
影片全程没有累赘的台词或是多余的文戏，转场相当之快，蒙太奇运镜也非常酷炫。
交代了必要的剧情之后，就会立刻给到观众你想要看到的：
急速追车、枪战火拼、双雄反目、罪恶都市、强奸抛尸等港片经典戏码层出不穷，怎么刺激怎么来。
但需要注意的是，这种酷不仅是港片式的，更有着强烈的“彭氏”标签。
比如片中有一场戏，是一个看似不起眼的小人物突然发疯、失控、杀人。
他的大脑昏昏沉沉，耳边出现无数声音，眼前尽是鬼影幢幢的叠影。这一幕的癫狂和感染力，会让我们想到彭氏兄弟早期的《见鬼》系列。
而最后作为影片高潮的机场飞车，这场戏调动的是什么呢？
是空间本身的张力。
在彭氏兄弟的另一部入围戛纳“一种关注”的《鬼域》里，一种关于“空间”的想象力也被玩到了极致。探索空间变成了叙事本身，最后对空间的再定义，也制造了一层巨大的反转。
难怪彭发导演会在映后提到，“如果你看过我的片子，应该会在《困兽》里找到很多我的‘标签’。如果你还没看过我的片子，你会通过《困兽》记住我。”
《困兽》究竟讲了一个怎样的故事呢？
故事被设置在一个虚构的“虎城”里，这里动荡不安，地下娱乐业兴盛，环境波诡云谲。
以四爷为代表的黑恶势力及商业调查厅厅长左君哲暗中操控局势，试图趁市场开放之机浑水摸鱼争夺经营权。
而以江文峰为代表的警方，则与他们展开了一场惊心动魄的对决。
常规的警匪港片里，通常都会设置一个正邪黑白、二元对立的困境。
但彭发导演突破了这种二元对立的局面，反而设置了一个“三雄对立”的局面。也使得故事更为紧凑、人物关系更加紧张。
其中，钟汉良所扮演的是代表正义的一方，警察江文峰。
从落魄不羁的外形里，你就能看出，他绝非只是那种伟光正的正义形象，他身上有被“困”住的一面。
因为在黑暗的虎城里，江文峰一度是更为弱势的一方。
作为警察，他必须承受巨大的压力，孤身对抗虎城内看不见的大象。
作为哥哥，他更加无力和痛苦，身上还背负着亲妹妹惨死之仇，却苦于复仇无门。
江文峰不想被虎城的欲望和权势所裹挟，但这也让他变成了“一个在复杂的环境里挣扎着的困兽”。
吴镇宇所饰演的商业调查厅厅长左君哲，是一个亦正亦邪、正邪难辨的复杂形象。
现在的他，是黑恶势力大佬暗中扶持上位的商业傀儡。
但过去的他，也曾经是一名有为青年，是与男主角并肩而行的警察战友。
因为滥赌，左君哲逐渐堕入虎城的黑暗面里；只是种种细节里看出，他身上尚且良知未泯。
这种矛盾和摇摆，决定了左君哲是一个立场更为暧昧、游走于灰色地带的人。在吴镇宇向来古井无波的面容之下，你并不知道他在想什么，也很难猜对。
你只知道，或许他已经无法做一个好人，但他也很难甘于做一个坏人。他被困在好和坏、正与邪之间，如履薄冰，始终找不到自己的位置。
张兆辉在《困兽》里很难得地挑起大梁，演了一回大反派。
他所扮演的四爷，是虎城翻手为云覆手为雨的大佬，心机深沉，老谋深算。
左手佛珠，右手雪茄；一面信佛，一面作恶。
表面来看，这个人物稳坐虎城的第一把交椅，大权在握，是一切罪恶的“设局”之人。
但这样的一位“大人物”，看似算计了所有人，其实也亲手将自己送进了笼子里。
妻子、手下、合伙人……四爷身边总是热热闹闹，其实人人都各有成算，各为其主，随时有可能反水。连枕边之人，对他都没有一丝情感。
尽管坐在高位，四爷却总是腹背受敌。人人都想要推翻他，人人都想要找他复仇。他的地位岌岌可危。他知道自己坏事做尽，总有付出代价的那一天。
那把刀早已悬在他的头顶。
或许这也是为什么，他始终戴着一串佛珠：因为心中有惧，他才会有求助于神明。但佛爷也不能渡困兽。
这也是《困兽》很有意思的一点。
这部电影不仅拥有一个非常豪华的全明星阵容，还是全员疯批。
每个人都有着血淋淋的残酷过往，都有着孤注一掷的狠厉。
无论是好人还是坏人，他们都被“困”在了虎城里。有人困于财富和名利、黑幕与罪恶，也有人困于友情、亲情、爱情和正义。
无论是为了利益、还是为了执念，深陷其中的人，只能化身为“兽”、破釜沉舟，才能撕开一条血路。
在硬核爽感之外，《困兽》的文戏短小精悍，却有着更有更大的解读空间。故事所拍的不仅是“兽”，更是“困”。人人都被困在这座欲望之城，困在深不见底的欲望和人性。
电影是造梦的艺术，台前的炸裂，也是台后的疯狂。
而在镜头前的肾上腺素狂飙背后，更是一群人的汗水和付出。
彭发导演说自己拍电影，希望这不仅是一部电影，也是让观众走进他的世界。为此剧组花费300万造价，搭建了1：1还原的澳门机场。
影片内所有的飞车戏份都是实景拍摄完成，完全没有动用到特效。拍摄现场，群演们可以亲眼看着车辆直接穿壁飞到航站楼大厅，而主演钟汉良也表示，在这样的环境之下，“感觉他都已经不是自己了”。
他正身临一场激烈的机场大战，所有的紧张、害怕完全是出于本能。
值得一提的是，几位港片男神，都曾为了这部戏流血流汗。
钟汉良在拍摄一场飞车落入水中的戏份时，被倒吊了一个多小时，头部充血青筋暴起。
在决战的戏份里，吴镇宇有被人捶打头部的戏份，他坚持让对手戏演员抓着自己的头发使劲撞击地面。
张兆辉在机场枪战的戏份中，被崩碎的玻璃击中了脸部，也只是在简单处理之后，就立刻恢复了拍摄。
我们时常感慨，港片里的男神女神，都好像吃了防腐剂一样，永远不会老。
但其实他们不曾老去的，绝不仅仅是面容，更是那股始终拼搏、始终为电影付出一切的匠人精神。
有他们在，港片就绝不会老。
而我们也很高兴，能在十月底的金秋，再一次迎来这样一部纯正的、绝不妥协的、炸裂到底的港片。
影片将于10月27日上映，不过这一回，桃桃观影团也提前和大家一起观看了这部电影。
大家都很激动能见到男神，早早地来排队。
定制兄弟情票根广受好评。
映后主创也和桃团的朋友们一起进行了交流。
如此豪华的主创阵容——‍‍‍‍‍‍
热情的桃团粉丝们，不仅为钟汉良送上了铜锅。
还自制了“大麦”，送给彭发导演！‍‍‍
是不是，非常有创意！
大家都很激动能看到这么一部很嗨、很爽、很炸裂、甚至可以说是“尺度超标”的港片。
而影片已于今日正式上映。
各位港片迷了，可以冲了！！！
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