作者 | James


图/中国玩协
10月17-19日，由中国玩具和婴童用品协会（中国玩协）主办的CTE中国玩具展、CLE中国授权展、CKE中国婴童用品展、CPE中国幼教展（简称中国玩协四展）在上海新国际博览中心举办。
今年的中国玩具展直接同时冠名为“中国玩具展·潮玩展”。“潮玩”展开讲就是“潮流玩具”，不同的时代有不同的玩具掀起潮流。只不过在前一两年，这个词主要指代盲盒，也包括从公仔、手办、卡牌到球形关节人偶（BJD）的一个广阔光谱。
以泡泡玛特们为代表，潮玩行业在前两年的声量要比现在大很多。今年618等节点，潮玩在电商渠道表现不如以往，加上一些质量问题、闭店等争议，一时甚至有了“潮玩已死”的论调。
潮玩行业是否确实增长遇阻？我们在玩协四展现场采访的厂家，大都表现乐观。盲盒依然交易旺盛，积木刚刚开始兴起，娃娃和卡牌持续有稳定的客群。
而且，我们也观察到：
  • 这不是一个“马太效应”的市场，在头部品牌及强势渠道的带动下，新品牌和新IP也会随着整体消费人群的扩张，获得属于自己的机会。
  • 线下实体店体验及“冲动消费”对潮玩市场的重要性大于网店。盲盒等客单价较低的商品承担着吸引客流量，拉动后续消费的作用。
  • 各种潮玩消费体现出明显的IP驱动特征，针对同一IP，会在跨品牌的单品之间比较，以及联动消费。
  • 潮玩市场不再是“外国的月亮比中国圆”。消费者普遍对国内大品牌、国产IP及国货制造工艺等充分信任。
对于IP授权方、衍生品开发者、渠道方们，继续深耕于“潮玩”这个方向是一个不需要思考的问题，但它们最大的挑战是持续“上新”——提升研发产能，上架更多新产品，从创意、设计、工艺等方面赢得玩家的心。
谁在买潮玩？
我们都觉得买潮玩的是“年轻人”。这看起来是一个很容易得出的结论，但如果细分的话，里面还是有很多门道的。
从名创优品孵化的潮玩品牌TOP TOY，目前已经在40个城市开了120多家店。但他们绝大多数店都开在一线城市核心商圈中最黄金的地段。小孩和家长们流连于积木体验区，单身白领和大学生是盲盒和收藏品的消费群体，动漫粉丝对IP手办情有独钟。
在自有门店和独家产品两个重要因素的影响之下，门店群等私域现在已经有550多万粉丝，已经拥有一批忠实的用户。其客单价稳定在130-150元，节假日接近200元。在他们的熟客群里面，平均每人每年会贡献300~500元左右的销售额。
在TOP TOY三个主要的产品线——盲盒、积木和手办当中，目前盲盒的表现最好。“从第一家店开始，我们销售的盲盒占比就很高。但是积木在某些重点的家庭为单位的节庆，比如国庆、六一的销售占比会达到30%-40%。”营销总监卫安祺告诉娱乐资本论·预言家游报，“我们期望各个品类能共同健康发展，盲盒做好会获得流量，积木做好了会获得很明显的毛利。”
每逢节庆，TOP TOY都会联动门店和所在商圈，开展一些亲子向的营销活动，就连现场邀请的嘉宾也是欧阳靖这样的有娃一族。积木作为一条主要的产品线，让TOP TOY的受众群体也具备了老少咸宜的合家欢特征。
我们遇到的一家专业做BJD娃娃的制造商，则注意到了一些明显的地域特征。“华北像河北、河南、北京多地，往往都销售都挺好的。他那边的销量整体比珠三角会好，珠三角因为是供应链的主要地方，可能选择会更多。”由于娃娃的客单价相对较高，而且运费也贵，消费者比较需要实际体验，开网店没有什么优势。
因此，他们也在考虑在这些主要市场开设自己的实体店，因为有些网点能给他们陈列的空间较小。不过有一个例外，是一开就几层楼的哈姆雷斯：“北京那个基本上更离谱了，一进门的地方电梯左右还有一堵墙，那个是他们给我们的很大的展示面。我这个是他们娃娃卖的最好的，而且高价位的卖的更好。”


迪士尼100周年嘉年华系列收藏卡（*监修中）。图/杰森动漫
做收藏卡牌品牌“集卡社”的杰森动漫相关负责人告诉娱乐资本论·预言家游报，对于成人向市场来说，卡牌同时是一种消费和投资行为，很多消费者都是看中了在二级市场的升值潜力。但更多时候，出于自己收藏目的希望集齐全套的IP粉丝会更为投入。
“以我所知，其实更多的成年玩家收集卡牌还是看IP本身的内容价值。像迪士尼这些IP，除了卡牌也有盲盒、大娃，所以看消费者他的收藏需求是怎么样的。我们经常举迪士尼的例子，也是因为这个品牌的IP粉相对最多，相对来说，迪士尼是我们今年销售比较成功的产品之一。”
另一方面，52TOYS创始人陈威的看法是，区分买家是不是“年轻人”似乎也不是特别重要。“我们主要的客户群年龄分布实际上并不像传统的玩具，年龄跨度很大，从小学生一直到年轻人，甚至没有上限。我们的开发目标是针对年轻人，但是小朋友也会喜欢，因为小朋友现在的喜好与大人实际上没有什么区别。”
IP的奇幻旅途：从表情包到门店
创立于2012年的连锁店酷乐潮玩，今年是首次参加授权展。这几年来，他们积极推进原创IP的孵化与运营，这次他们带着自有原创IP“大阿酱家族”及独家代理IP“窝比”，首次以IP方的角色参会。
其授权商务负责人谢燕燕表示，酷乐潮玩品牌有着丰富的零售经验，从2018年开始进行IP的全品类衍生品开发，签约近百个IP并与版权方展开多元化深度合作，借助渠道优势助力IP推广。通过多年的被授权经验，开发IP衍生产品，并由门店+商超的活动增强IP曝光，在行业内也获得了良好的口碑。
软萌、治愈的“大阿酱家族”系列产品以IP专柜的形式进驻酷乐潮玩门店，收到消费者好评。
这次酷乐潮玩也有“奶龙”“蔬菜精灵”“我的爸爸是条龙”等IP合作产品在台上展示，三天时间里每天展位上都大排长龙。“我们也希望作为渠道紧跟市场变化，明年我们会持续挖掘更符合消费者需求的IP内容，选择与公司品牌调性相契合的IP。”


图/中国玩协
在酷乐潮玩展位上神气活现的那只“菜狗”，在不远处拥有一个属于它自己的展位，超大号的身姿让来往行人忍不住停下合影。拥有“蔬菜水果精灵”IP的dodowo同时也经营着蜜桃猫、Polly、鲨喵、快乐狗和拽熊，蕉枪布鲨，NOA等其它形象。
“这里面的风格占多数的可能还是萌系，因为我们也是考虑到，国内的受众群对可爱的接受度更广泛一些。”dodowo负责人向娱乐资本论·预言家游报介绍，“当然我们也有在其他的小众的方面去深挖一下，比如影视作品《聪明镇》就是我们的一次尝试，先做的一款已经是热销商品。”
和“菜狗”的作者朋吉老师类似，很多海外的独立艺术家在推特、Pixiv这些地方，可以用直接私信沟通的方法找到。“挖掘国外IP的沟通成本跟国内差不多，因为现在全球化，沟通起来并不费事。”不过，“现在我们手上的IP还是更多来自偏国内的艺术家，国内本土的设计师也在慢慢崛起。国内现在有很多授权展，潮流艺术展，这上面都会涌现很多新的独立艺术家。这其实都是我们比较关注的方向。”该负责人说。
这些“萌系”IP形象看得越多，似乎就感觉上越像。“这其实是国内的IP的一个现象，就是小豆豆眼，W型嘴是使用频率特别高的。一方面从人的感官上来讲，他确实是五官可爱的；另一方面从产品的开发设计角度也会比较简单。”
dodowo负责人说，“在开发的前期，大家不约而同地就选择了这一个模式。因为辨识度没那么高，或者说可替代性强的考虑，所以我们这边所有运营的IP都在做一个事情，就是给它赋予一个世界观、背景设定，才是区别于其他IP最大的一个核心的、内在的价值。”
菜狗的小红书号“一只白菜狗”下，现在已经有每条 15 秒左右的故事日常小视频，这些丰富的设定在潜移默化影响当下和未来的消费者。dodowo既有自营的盲盒、手办类商品，也会把其它一些轻周边授权给酷乐潮玩等方面来做。目前授权商品的消费者以 20- 30 岁青少年为主，但诸如小孩子说服家长买书包的这种消费，可能从小就已经开始了。
创意是核心竞争力
几乎我们采访到的每一家厂商，都需要在日常运营中大量的设计新品，而且还要保持持续、稳定的频率。他们不约而同的表示，在公司总部的所有员工当中，设计和研发团队是占比最大的。他们一致认为差异化开发新品，而且高频上新，是企业的生存命脉。
手握Laura Girl等原创IP的ToyCity玩具城市，在国内大城市为主的销售点可以实现2-3亿的销售额。盲盒等产品在三福、酷乐潮玩、X11等店铺均有铺货。据销售总监陈学斌介绍，“每年主推的每个IP会需要研发3到4个系列，每个系列里面会包含多少个不同的产品，要看那个系列的设计，不一样的，有可能8+1，有可能19+1，有可能6+1，也有可能12+1。也就是说，加在一起的话每年可能得给单个IP设计大概五六十个不同的SKU。”
杰森动漫对娱乐资本论·预言家游报表示，卡牌行业每个月大概会研发10-12个新品，项目开发周期从一个月到一年都有。单品内含的卡片数量及规格也各不相同，有的产品所包含的全部卡面很多，以至于需要用一本厚厚的卡册来装。款式画面乘以材质差异，再加上手绘、签名卡等卡款，就是有很多不一样的玩法。一本卡册可以装多至300张卡，收集的卡牌甚至能挂满一堵墙。
“我们一般的工作流程是，我们会先设计每个款式，可能会定不一样的风格，先定每个形象的主款，然后再去这个主款的风格下去延展。它真的很考验设计师的整体审美与创意，IP如何跟不同的卡面设计相融合，对于产品研发来说也是一个挑战。”
创意是所有人苦苦追寻的东西，厂家们为了好创意各出奇招。52TOYS的创始人陈威对此深有感触。他相信自己的设计和创意人才积累“肯定算是行业的头部，处于第一方阵”。
“如果要考察一个从平面设计到工业设计的团队，其实最重要的可能就是他能否给你带来创意，哪怕是一个概念，是否能给你带来惊喜，最重要的还是想法。实现想法的专业人才在这个行业中是有的，你只要有想法，那个创意点其实是最不容易的。”
“创新思考不一定由谁专门负责，但是每个人都可以参与，无论你是负责 2D 还是 3D，或者你是公司的销售岗、传播岗，任何一个岗位都可以贡献想法。我们有核心的产品部，但是大家都会参与，因为能进入公司的都是喜欢玩具的人，很多人平时也是玩家。在内网或者群里面有时候也会提出来，或者是我们有时候会做一些问卷调查，看看大家更喜欢什么。如果说真被采用了，我们也会有奖励。”
谈及TOP TOY的研发逻辑，卫安祺说：
“单品开发后可以销售的周期没有标准，例如名画系列积木是2022年3月上市的，今年依旧热销。积木可以有长周期性，但盲盒不一定，盲盒周期一般3个月左右，需要快速上新，且稀缺性强。因此，盲盒必须要做一些限量的发售机制，持续上新。”
“盲盒对于开发和创意的要求就特别高，需要我们针对长周期用户洞察，针对某一类用户对于某个 IP 的喜好度去做系列化开发，然后总结出适用于这个开发方向的一贯思路。例如酷洛米角色在女生群体当中十分流行，笑容有点‘坏坏的’形象，所以我们去年和今年分别做了扑克王国和狼人杀的酷洛米系列盲盒，均是基于对用户的深度理解来系列化开发。”


图/TOP TOY
他认为，选品和创意设计不仅要基于现有样本的调研，更需要一些设计师的天才思维。“一个好的研发人员，一定是会有感性的个人想象力，也需要理性的消费者洞察。”他说，“我认为TOP TOY‘押对’的概率越来越高。”
“不论盲盒行业的整体态势如何，TOP TOY认为盲盒业务有在稳步增长，购买盲盒的客群是具体 IP 衍生品的人群，产品要高频上新，其才会不断消费。随着开店数量的增长和产品开发成本也增长，这两年品牌发展也呈现全线增长趋势。
国潮、国风和国货
“潮玩”及其当下所指的盲盒、积木、手办等品类，在商业上是一些舶来概念。不过值得注意的是，这并没有导致其消费者一味追捧国外的品牌和单品。
娱乐资本论·预言家游报本次采访的厂家普遍认为，消费者们对国内潮玩的品牌、设计和做工等表达了充分的信任，而国内IP虽然有起步中的坎坷，也一样在受到越来越多的认可。
提到国货品质，上述娃娃厂家以及专注收藏卡的杰森动漫，都相当自信和自豪。
“我觉得国外的产品现在没有中国做得好。至少对于我来说，在做娃娃这个行业，我觉得中国的产品远远超过国外了。而且现在国外的创新能力也比不上中国，这是我为中国的产品感到骄傲的地方。”这家厂商的负责人说，“我们没有拿其它IP联名，我们全部是自主品牌，就是硬是靠产品撑起来。我们现在是依赖娃娃的品质做工，以及这么多年打下来的这个生意在做销售。”
近几年，在娃圈的消费者都比较喜欢国风元素的娃娃，乃至当他们将娃娃出口到俄罗斯的时候，那里的市场也比较喜欢。“我今年的设计理念，还有将来的部署，就是做中国文化的娃娃。包括潮玩、手办都是跟中国文化有关的，就把中国的元素融入到产品之中，是我们将来设计的大方向。”
集卡社国漫的IP主要集中在《斗罗大陆》动画、《斗破苍穹》《深海》《全职高手》等，最近也开发了敦煌博物馆等国风向IP。杰森动漫负责人介绍说，敦煌博物馆系列的一些稀有卡种，引入了一些贵重的，比较复杂的工艺，需要手工处理。


图/杰森动漫


图/杰森动漫
“这是集卡社联合敦煌博物馆与网易LOFTER共同打造的官方收藏卡，产品里面有刺绣卡，木雕卡等结合了传统工艺的卡牌。同一系列里面，金寅卡和银寅卡以足金足银匠心铸造金刚经文，原木浮雕木刻卡展现肃穆庄严的敦煌佛像。”
“国内的卡牌制作确实越来越进步。你看，我们有这样的一些卡牌，每张卡牌都有不一样的厚度，也会代表不一样的特性。除了我们，还有很多友商的材质可能会做得更精致，对玩家来说，卡牌尽量做到不容易折损。所以，国内越来越注重工艺和材质，而国外的话更多的是在款式上会有出彩的地方。”
52TOYS创始人陈威认为，消费者对于国产 IP 的包容度会越来越高。
“大家都希望能培养出属于中国自己的一些原创 IP，无论是电影《流浪地球》还是我们这边的一些动漫，包括一些游戏，只要做的水平比原来有提升，大家的兴奋度其实会很大。”
“消费者是最大的投票者。他肯定是喜欢到一定程度，才会在那么多商品里选择这款商品去购买，所以我觉得他们对国产品牌的热情，和日本等海外的品牌和IP是一样的。”
据卫安祺介绍，TOP TOY中国积木围绕着本土的一些文化IP和原创做积木衍生，打出跟乐高们的区分度，而价格也只有乐高的1/3左右。“从消费者反馈来看，我们的产品体验是非常正向的。”
不过，卫安祺也对娱乐资本论·预言家游报指出，国创IP的衍生品开发需要上游授权有一个更规范的操作流程，才能有更繁荣的发展。
“我们可以看到国内的 IP 形象并没有实现统一化，如漫画、电视剧和动画中，角色的形象都可能有所不同。这使得消费者难以建立起对角色的深厚情感联系，从而导致衍生品的开发和销售面临更大的风险。”
“相比之下，如果我们观察日本的 IP 开发模式，可以发现他们对于同一个文本 IP 的衍生品有着统一的标准。以‘火影忍者’为例，无论是在漫画、动画、手办还是游戏中，其角色形象都是高度一致的。这一模式背后，可能有一个像 IP 决策委员会这样的机构，对整个衍生品发展进行统一规划和决策。”
“而在国内，IP 授权链条的碎片化是一大问题。拿‘斗破苍穹’这个国内知名IP 来举例子，涉及的授权方包括万达、腾讯、阅文等，每一个参与方都可能对角色和情节有着自己的理解和诠释。这种碎片化的授权模式，使得统一的形象和品牌传播变得困难，也增加了衍生品的开发难度。”
卫安祺相信，随着行业的不断发展和成熟，会找到更好的方式来解决这些问题，为消费者带来更好的产品和体验。
展望未来，都不悲观
谈及公司和行业的未来，TOP TOY的卫安祺都信心十足。他认为自己的产品今后不应该仅仅出现在自营门店的货架上。今年初，酷洛米积木半机械大体产品在山姆会员店上架。他介绍说，公司会选择一些对品牌有助推的高级渠道进行分销。


图/TOP TOY
这次展会，他们接触到了很多各种各样的渠道，“今天来找我们的主要是一些区域的买手，批发市场，还有一些特殊的渠道，比如说咖啡厅、图书馆，甚至新加坡的海外采购，都是我们第一次接触的。”
由此他意识到，外部渠道销售的产品和自己开店卖的货存在一定差异，可以有针对性地研发。“我们需要在全渠道全域的拓展上投入更多的精力，这也是我们参加这次玩具展的核心原因。”
ToyCity玩具城市销售总监陈学斌认为，“盲盒潮玩逐渐会变成一个主流的消费趋势。它不仅具有很强的可玩性，而且购买后，你会发现它具有很强的治愈效果。尽管经济下行，每个行业和每个人的收入，以及精神需求层面都可能受到影响，但在2023年，市场仍然慢慢回升。以前市场可能会有V字形的大起大落，但现在基本上会比较平稳，而且是稳步上升。”
52TOYS陈威认为，社会进步对休闲产业的需求不断增加，以及经济的持续好转，并不是一个爆发或低谷的短期现象。“越来越多的人开始有收藏玩具、购买玩具的爱好和习惯，成年人的童心越来越重。我认为它会持续不断地有一个向上提升的市场空间。”
陈威表示，52TOYS接下来会“有一半精力”继续做多品类。
“过去几年，确实有很多人涌入盲盒行业，但他们的创意和开发产品的能力很一般。大量的这种团队涌入到行业里，就会造成大量的同质化，这种无差异、没创意的产品充斥着市场，消耗了大家对于这个品类或者这个风格的热情。”
“至于之后的趋势，都有可能。玩具的品类里品类特别多，可以有不同的材质、不同的工艺，不同的类型又能分出好多个细分的产品类型来。从盲盒到手办，到雕像到拼装模型，到积木，到变形到减压问题，其实挺多的。所以我也是老跟大家伙聊，有时候也不用只盯着盲盒。产品形态针对不同的IP，针对不同人群，应该有不同的形态。”
当然，由于潮玩广泛的品类覆盖，肯定也是有人欢喜有人忧。
我们采访的那家娃娃厂家坦言，由于娃娃单价较高的特殊性，过去三年确实导致同行业出现了大量退出的情况。“18-19年的时候，娃娃的市场还比较繁荣，那个时候很多展会都是有娃娃的场。现在几乎没有什么人在做娃娃了。”
就他们自身而言，“今年在销售额、营收这方面预期有所增加，但不会太大，但是工厂毕竟有一大堆人要养。因为你要分摊的东西太多，那成本相对来说就高了。”目前，公司已经开辟了娃娃盲盒的新业务线，初步转型还算成功；但主营的大娃业务会持续做下去，回应粉丝们的期待。
“大概是这样，不会太乐观，但是能生存下来就好。”
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