作
者/ 塔卡西

编辑/ 思考姬、
若风、二菌

排版/ Lizzie
“有趣的灵魂千篇一律，美好的肉体才是万里挑一”

运动番，即以某种运动为题材的动画、漫画作品
，一直在二次元文化中占据着举足轻重的地位。


《灌篮高手》剧场版更是在今年国内上映后掀起现象级别的应援场接力赛

从60年代的《巨人之星》《明日之丈》，到80、90年代的《足球小将》《灌篮高手》《棒球英豪》，再到近年来大火的《排球少年》《Free！》《冰上的尤里》《蓝色监狱》等等，几乎每隔几年，二次元文化中就会诞生出一部现象级的运动题材作品。
梶原一骑担任原作、川崎升介负责作画的《巨人之星》，1966年连载开始

金城宗幸担任原作、野村优介负责作画的《蓝色监狱》，2022年连载开始
竞技体育追求极限的精神内核与二次元的“中二气质”天造地设，为无数少年人提供着有关“热血、梦想、友谊”的梦境，然而在这种“主流”的观赏角度之外，总能听到一些不那么“热血”的声音，就比如：
黑尾和研磨实在是太配了！（排球少年）
千切我的漂亮老婆！（蓝色监狱）
呜呜呜永远为日向和影山的绝美爱情撞大墙！（排球少年）
等等等等
在角色的强弱、比赛的输赢和专业运动技术之外，Ta们似乎更加关注角色的感情世界，以及角色之间的“亲密关系”……
Ta们便是二次元文化中“无孔不入”的同人创作者，其中大部分是女性，在Ta们的笔下，热血的友谊被转化为刻骨铭心的爱情，并肩作战的队在她们眼里则成为了对家……
对于那些自称“传统”或“硬核”的运动番受众而言，在运动番里公然嗑CP是一种“邪道”，但任何人都无法否认，这种“邪道”慢慢变得声势浩大，甚至影响到了运动番内容创作本身。
例如，视频开篇所提及的《Free！》、《冰上的尤里》等运动番作品都与CP文化深深绑定，甚至连官方都亲自下场，不遗余力地将“粮”喂到嗷嗷待哺的CP党嘴里。而即便是被奉为“正统热血运动漫”的《足球小将》、《灌篮高手》等作品也拥有大量CP党。可以说，嗑CP行为几乎贯穿了日本运动番的发展历程。
那么，为何没有明确感情主线的运动番会如此受到同人文化的青睐？

CP党们到底在嗑什么？

对于运动题材来说，嗑CP的行为到底是一个灾难还是一场救赎呢？


这篇文章我们就来和大家讨论一下——
01
日本运动番发展梳理
在日本的漫画史上，运动漫画的地位举足轻重。


虽然漫画之神手冢治虫因为其“宅男属性”而对运动题材敬而远之，但同时代的另一位漫画家
福井英一
却适时地填补了这一空白。他所创作的柔道漫画
《毛栗小子》（イガグリくん）
在当时的儿童阅读者群体中引发了不小的柔道热潮。
但是天妒英才，福井英一在创作另一部运动向作品《赤胴铃之助》的过程中英年早逝。那之后，运动向漫画沉寂了一段时间，而到了60年代初，日本经济的复苏、发展期中人们精神状态的改变，以及东京奥运会的举办使运动题材再次受到了漫画创作者的关注。1966年，一部名为《巨人之星》的漫画作品开始在周刊少年MAGAZINE上连载，这部作品以日本热门运动棒球为题材的漫画获得了超高的人气，改编为动画后收视率一度达到30%。
《巨人之星》维基百科统计的视听率
《巨人之星》视听率top20
資料：ＣＤ「巨人の星オリジナルサウンドトラック」（キングレコード）より
原作者梶原一騎趁热打铁，于1968年起在同杂志上开始连载拳击题材作品《明日之丈》，并再次获得了极大的成功。

《明日之丈》
作品连载期间，为悼念作品中一名死去的角色“力石徹”，读者们聚集起来，为他举行了葬礼。
而作品结尾处主角阿丈的发言“我已经燃尽（燃えたよ… 真っ白に… 燃え尽きた…まっ白な灰に…）”和瘫坐在椅子上的画面也成为了著名的梗图，被无数其他作品模仿和致敬（比如最近的《孤独摇滚》）。
阿丈：燃尽了，我已经燃尽了
这两部作品关注了当时日本大众所喜好的运动题材，通过二次元独特的表现手法将个人奋斗、突破自我的命题展现到了极致，不仅获得了儿童漫画迷的喜爱，也吸引了青年观众和本来对漫画、动画不感兴趣的观众。
运动题材至此也真正成为了日本二次元文化不可或缺的一个重要命题。
但是，随着社会的发展、“宅”文化的兴起和受众群体的更迭，运动番的表现内涵逐渐变化。
80年代的运动番代表作
《足球小将》《棒球英豪》《灌篮高手》
中，激情的比赛与清爽的校园生活同时占据着主角，而阿丈那般充满个人英雄主义情怀的孤胆英雄也被与伙伴们并肩而行、取得成功的热血少年们取代。


由于80年代后的运动番通常是以复数高中少年为主角，同时由于“Comike”为代表的大型同人展在二次元受众中的普及，同人文化也开始与运动番“纠缠”在一起。例如，CLAMP便以《足球小将》中的角色为对象创作了同人志《Potato Club》。《巨人之星》也没能逃出她们的“魔改”，原本充满阳刚之气的角色被再创作成了CLAMP式的美少年。


CLAMP笔下的《巨人之星》
《灌篮高手》同样是CP党的心头好，流川枫、仙道彰、三井寿等“外貌姣好”的角色频繁地出现在女性向同人创作中。其中以仙道彰和流川枫为主角的同人志
《Deep Purple》
更是因为与原作者井上酷似的画风而成为了都市传说。


而《灌篮高手》新剧场版上映之后，本作中作为主角登场的宫城良田、山王工高的王牌泽北荣治等角色的相关同人创作也呈现出井喷的架势。
 运动番便不再是男孩子们的专属娱乐，同人女们吃着火锅唱着歌，将CP磕到了全世界的每一个角落……也是在同一时代，嗅到读者喜好的创作者们也开始改编运动向题材的作画风格和故事内涵。
《网球王子》是一个很好的例子。
这部作品虽然在网球竞技的表现上算不上严谨（其实是相当的魔幻），但凭借数量众多的帅气男性角色获得了女性读者的青睐。
值得一提的是，作品将复数男性之间的关系性转化为一种类似家庭的结构，王道CP手冢国光X不二周助分别扮演着大家庭中的“父亲”和“母亲”，而主角越前龙马与手冢国光的则像是一对“父子”。这样的创作模式也被《排球少年》等后继运动番所继承。
到了2010年前后，一部《黑子的篮球》成功让创作者们注意到了同人市场对运动番的热情。
作品中每个角色都拥有自己的专属颜色，CP区也一度成为了令人目眩的“调色盘”。一年后，京阿尼开推出以游泳为题材的动画作品《Free！》（2013），凭借精良的作画、各具魅力的角色以及对鲜嫩肉体毫不避讳的展现，同样赢得了良好的观众口碑，作品在“官配”问题上采取了较为模糊的处理，第一季中以七瀬遙、橘真琴、松冈凛的三角关系代替往常运动番中常见的王道双人CP，第二季中又加入了作为对手的山崎宗介，这大大丰富了同人作品中CP排列组合的可能性，为该作品的同人创作（掐架）再添了一把火。
紧随其后的是MAPPA的《冰上的尤里》（2016），这部作品官方发粮的积极程度可谓是一骑绝尘。
一方面，作品对角色之间的感情羁绊进行了细致的刻画，完整地表现出教练与运动员从互相欣赏到相互了解，最后携手定终身（送戒指）的感情发展历程；
另一方面，作品也没有忽略对运动本身的刻画，将角色心里描写与花滑展示相结合，通过自带美感的花滑技术动作和音乐传递出角色在不同人生节点上的心态变化。
虽然官方带头“发粮”，但在同人创作最为在意的“攻受“问题上却采取了比较模糊的态度。官方越是不表态，同人创作的热情便越高……勇利、尤里和维克多三人的各种排列组合的同人创作几乎霸占当年日本的女性向同人市场，也在东南亚和欧美引起了热潮。
而在近年掀起同人热潮的两部重量级作品《排球少年》和
《蓝色监狱》
同样也不得不谈。


《排球少年》原作于2020年在周刊少年JUMP完结，但是在作品完结之后依旧有无数的观众在最初被日向翔阳追求目标的努力而打动，进而因为古馆春一老师对于每一位角色的细腻刻画而爱上每一支队伍如白鸟泽、伊达工业等。且在《排球少年》里没有任何人拥有光环和热血加持，他们都有自己要克服的问题和困难。同人创作恰好是看中了每一位选手在克服困难时候与同伴产生的羁绊，如影日在第一次完成“怪人速攻”时其实就是彼此完成互相成就的开始，而兔赤则在每一场比赛中的无条件选择和无条件的信任——这些在同人女脑电波中已经自然发射出了好磕的信号。
《蓝色监狱》在去年动画上映后与《排球少年》一同成为了运动番中的大热作品。《蓝色监狱》让角色们在“监狱”这种封闭空间进行训练和残忍的竞争，在这里没有外部因素干扰，也没有异性群体的出现，有的只是和同性伙伴进行竞技。而这样的设定意外地方便了同人作品的创作。比如大热cp蜂乐在此背景下产生的相互吞噬和相互进步的点就让人欲罢不能！
对于习惯从竞技技术、剧情走向或是人物强弱关系的角度解读和欣赏运动番的观众来说，运动番的“女性向同人化”也许并不是一件好事，B站的许多运动番弹幕中不难看到CP党和CP反对党的冲突。


然而，谁都不可否认，同人文化，特别是女性同人文化已经深深影响到了运动番本身。
“运动番”为何如此受到女性向同人文化的青睐呢？


当一观众们对着两个或多个同性角色尖叫，Ta们到底获得了怎样的情感满足呢？
02
CP党为何青睐运动番？
从同人文化本身的价值和意义来讲，同人的产生，源于作品受众对于原作故事情节的不满足，Ta们试图通过自身的想象力填补原著那些文字、画面之外的故事，将角色们的命运引向自己所期待的方向。


男性运动团队这种性别单一且相对封闭的集体却给女性同人创作者们提供了安全且多彩的幻想空间。
运动题材本身便是一个“亲密关系”孵化器。在运动番中，角色们通常分享着相同的兴趣爱好和共同的目标，且每一次艰辛的比赛都是一场惊心动魄的冒险，在一次次的吊桥效应之下，团队往往会变得越来越团结，原本性格对立或理念不合的角色们也会逐渐彼此理解、相互扶持，最后成为心有灵犀的战友。
樱木花道和流川枫就是一个很好的例子。
不同的人生境遇造就了两人不同的处事方式和性格特点。两人原本抱着截然不同的目的团队，原本是一对冤家路窄的死对头，但在一次次的训练和比赛的过程中，两人相互了解，彼此影响，樱木开始认真对待篮球和自己的人生，而流川则学会了与他人合作。
樱木与流川这样具有张力和拉扯感的关系几乎出现在所有正统热血运动番的男一号和男二号身上，他们可以是《排球少年》中的日向和影山，或是《强风吹拂》中的清濑和藏原。
除了阳光的追梦少年和离经叛道的天才这种王道组合外，上文中提到的“家长组合”也是运动番中的常客。


一个团队中并非所有人都堪当冲锋在前的明星，总有一些人站在后勤的位置上默默付出，或是以一个前辈的姿态为初出茅庐的主角们指点迷津。那些作为后勤登场的角色通常因为其善于照料他人的性格而被冠以
“男妈妈”
之名
（例如《排球少年》中的菅原孝支）
，而与这样的男妈妈搭配的，自然也就是团队中的“老父亲”了
（例如同为《排球少年》中的泽村大地）
。
对于男性观众，确切地说，应该是直男观众而言，运动番中表现的男性关系是一种令人向往的“兄弟情”，而对于其他观众来说，这种“兄弟情”之间就算掺杂了些别的感情，似乎也没有什么奇怪的。


毕竟，从浪漫主义的角度来讲，所谓的“爱情”，不就是两个截然不同的灵魂找到彼此、接触彼此，融入彼此、成为对方的“唯一”么。


在情感层面之外，运动番还为女性观众提供了另一层其他题材难以获得的享受，那就是对于运动中的男性肉体的细致展现。
例如，《Free！》这部作品中便充斥着不少堪称“女性凝视”的男性肉体刻画。在京阿尼高超的动画表现的加持下，这些水灵灵的、富有弹性的、散发着青春活力的肉体实在算得上“秀色可餐”，而作品中痴迷肌肉的女经理人松冈江更是成为了屏幕外观众们的嘴替（例如第一季第二集）。

而在《冰上尤里》则展现出另一种男性肢体的美感。由于这部作品的题材是花样滑冰，作品中的男性肢体表现兼具了“阳刚”与“阴柔”两种气质，作品中或是舒缓或是激烈的音乐配合上MAPPA创作者笔下流畅的动作表现，更让角色的肢体语言井上添花（爱是eros）
。


《强风吹拂》在人体运动的表现上则体现出一个“精准”，不同角色跑步姿态的差异、运动员随着迈步收缩扩张的肌肉，以及张大的瞳孔、飞扬的发丝……这些都是普通马拉松转播无法呈现给观众的视觉体验（第22集）。
二次元同人创作的一个重要表现对象便是“身体”，同人创作者们痴迷于将自身对人类身体或是美好、或是变态的幻想投射到角色身上……毕竟，在当下这样一个信息爆炸、人人都是段子手和小百科的时代，有趣的灵魂千篇一律，美好的肉体才是万里挑一。
对于浪漫爱情的憧憬，和对于美好身体的向往使得嗑CP成为了很多女性观众观赏运动番的重要动力。越是优秀的作品也就越能够刺激到观众嗑CP的冲动，而活跃的线上同人创作与线下同人活动同样对作品本身的宣传推广起到了正向的推动作用。
实际上，以《灌篮高手》新剧场版为例，在最初的热潮过后，进行多次观影，为这部作品的票房和口碑提供重要贡献的，正是以女性为主的同人粉丝群体。

但不可否认的是，脱离原作的解读和对于某些角色的执着有可能会影响到其他作品受众的体验。为此，很多CP党们选择“圈地自萌”，将自身对于作品和角色的热情限制在同好的小圈子内，比如以某一对CP或某一个阵营进行包场观影活动和线下同人交流。但“圈地自萌”阻断了不同观赏视角之间的交流渠道，无形中加重了小圈子内部观点的同质性，使得围绕作品角色的讨论更加容易发展为争吵甚至谩骂。
不过，话又说回来，观赏群体、观赏角度间的矛盾并非仅存在于运动番这一种类型创作中。例如，魔法少女题材原本的主要观赏群体是年轻女性，但随着同人文化的发展，越来越多的男性同人创作者加入进来，以魔法少女为主角的百合同人作品随之大量出现，却很少听到对于这种欣赏角度“圈地自萌”的要求。
所以，嗑CP到底是救赎还是噩梦呢？
这也许是一个“汝之蜜糖，彼之砒霜”的问题，但又不止是这样一个私域化的问题。
03
结语
在日本二次元文化中，运动题材是一棵常青树，但不同时代的作品却呈现出不同的气质。


随着同人文化的发展，从作品出版的那一刻起作品便已经脱离了原作者的掌控，不同观众群体也赋予了同一部作品不同的价值意义。
无论是关注动画作画还是关注竞技运动的技术表现，还是追求角色之间的情感连接与互动，亦或是单纯地对着动画角色们美好的肉体血脉喷张，运动番的观赏方式因人而异，而一部好的作品往往能够同时为不同需求的观众提供满足。


实际上，不同的欣赏方式之间也许并没有那么大的不同，它们最终都导向同一个命题，那便是竞技体育最本源的魅力所在，
即对于“生命力”的展现和讴歌
——


更高，更快，更强，以及更团结。





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关键词
《灌篮高手》
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同人创作