作者：小媛老师
关于作者：
美国硅谷公立小学老师
美国双语教育学硕士
分享美式教育经验谈
坐标加州，10年教学经验
上个周末和家人一起来到旧金山的Asian Art Museum看艺术展，展出的是村上隆的作品，他的艺术风格将波普艺术(pop art)和日本的御宅文化结合，风格卡通又童趣。
我身边一对美国华人家庭，也带娃去看村上隆在旧金山的展。
朋友还晒到：各种各样颜色鲜艳、有趣俏皮的小怪兽，幽默怪诞，精准击中孩子们的心灵。
展厅还设立了一个特别的区域，叫做Monster Lab，让小朋友看完展览后，动手设计出自己心中的小怪兽。
拿笔不稳的小小娃，还可以玩墙上的贴贴游戏，给墙上的小怪兽大变样！
带孩子看艺术展是个极佳的艺术启蒙的形式，通过对艺术的感受和接触，从小培养孩子对事物的观察力、想象力和创造力。
美国小学的艺术启蒙有个特点：随时随刻都在发生！
曾有国内的朋友问我：你在美国教什么科？我会略带小骄傲的说：美国老师都是全科老师，所以什么科目都要教！

“那你什么时候上美术课呢？”
“我在美术课上教美术，数学课上教美术，写作课也可能在教美术！”
听到这，朋友好像有些不相信了！我立即拿出班上小朋友写的作文给她看，“你看，他们在写作文的时候，是不是也要练习美术技巧？因为只有画出丰富细节的图画，才能写出饱满的文字！“
所以，当您走进美国小学的校园，随处可见五彩缤纷的艺术作品，因为对于美国老师来说，艺术的启蒙不仅仅发生在美术课，而是各个学科。
不同年龄段的孩子，又有着独特的艺术启蒙形式。
3岁：涂鸦期
3岁之前的小朋友，最喜欢的事情是涂鸦(Scribble)，只要他们能拿到手上的笔或者有颜色的工具，便开始“乱涂乱画”。
这个时候的孩子还在学习如何正确的握笔，他们对于小手的掌控也在一点点增强，从一开始随机画出的“点”和“线”，到画出不规则的形状，他们的手眼协调能力在一点点得到锻炼。
美国西雅图大学人类发展中心的主席Dr. Robert Burns在研究”儿童涂鸦“时提到: "即使这个时期的孩子画的完全四不像，也可能在向我们传递着传递着属于他的情感”。
4~6岁：更多的色彩，基本成型
到了幼儿园(4-6岁)的阶段，小朋友开始尝试使用不同的色彩，或者自己喜欢的颜色来描绘他们的天马行空。

我发现幼儿园的孩子最喜欢画的是人物，但是这时候的人物常常是“蝌蚪形的”：圆圈是头，直线是身体，最后加上一些头发，一个小人就画好了！
这个时期画出来人物有个特点：看起来都差不多！即使加入一些自己的想象，也是很初级的：比如这个人的头发是一条条的线，而另一个人的头发是一个个的圈圈。
孩子的正确执笔也是在这个阶段建立起来的，从婴儿时期的整手握，到3~4岁试图用三脚架抓，再到4~7岁的标准三脚架的正确执笔，整个过程，孩子的小手对文具越来越掌控。
6~8岁：空间概念的形成
到了小学(6~8岁)的阶段，孩子的动手能力和认知能力有了很大提升，他们开始逐渐形成空间的概念，画画时也有了baseline的概念。
Baseline就是绘画时的基线，仔细看看孩子学前画的作品，很多都是漂浮在纸上的，而到了这个阶段，小朋友开始意识到根据“基线”来布局。比如，下面这幅一年级小朋友Sarah画的“雪人”，她运用了基线的概念，让雪人站在基线上，天空处在基线的最上方。
也是从这个阶段开始，小朋友们上学接受艺术的教育。虽然很多孩子的绘画已经基本成型，但却没有很多的技巧。所以，美国老师们通过不同的艺术形式，进行艺术的启蒙。
以我们学校一年级的学生为例，一年的艺术教育分为五个主题，分别为：记忆、文化、个性、社区、同理心和表达声音。
这些主题听起来挺抽象？我曾专门跑去咨询那些经验丰富的前辈老师：“如何才能通过美术作品，展示孩子的个性identify呢？”
记得一位教学20年的老师，给我拿出了这幅：字母的艺术。
“这和个性怎么扯上边？” 
这位老师噗嗤笑了：“你看，每个孩子运用自己的创意，创作出自己眼中的字母艺术，这不就是个性的张扬吗？”
这让我一下子意识到，原来艺术的教育就在我们身边，我们不需要孩子创作出一个名家画作，只要留意身边的小事物，加入自己的小创意，然后享受这创作的过程，这就是最宝贵的地方！
那么在启蒙的过程中，我们可以通过怎样的形式，培养孩子一双发现美、鉴赏美的眼睛呢？美国小学的美术课主要围绕着7大艺术形式(7 elements of arts)来开展。
1
Lines 线条
线条是构成美术作品的基本形式，在线条的学习中，小朋友要能辨别不同形式的线条：直线、弯曲的线、波浪线、斜线、zig zag线等等。
下面这幅摩天大楼就是一幅很好的线条学习作品。
住在城市的孩子们每天都能看到摩天大楼，可是我们有特别留意过它的线条吗？在上课时我会给学生们看一张摩天大楼的图片，然后和孩子们一起辨别图片中不同形式的线条：
2
Shape 形状
艺术的第二大元素是形状，学生在数学课上都会学到不同的形状，把数学知识运用在美术作品中，这又体现了美国教育中的学科融合的理念。
在学习形状的时候，很多美国老师会带学生们走出教室，去大自然中搜集落叶，然后坐在一起研究树叶的形状。你会发现小朋友的观察力特别敏锐，在我们成人眼里可能是一片叶子，在他们眼里会是“一颗心”，“一个贝壳”，“一个小扇子”！
研究完了叶子，小朋友结合自己的观察，用水彩的形式把叶子画在纸上。
3
Form 形态
形态(form)和形状(shape)都具有长度与宽度，但是形态还具有深度，是三维空间的形体。举个最简单的例子，只要是我们可以用手触碰到的物体，都属于形态的范畴。

下方的小村庄作品就蕴含了不同的3D图像，是很好的形态Form学习作品。
（文末附加绘制方法模板）
再如下面的作品，小朋友先在纸上(2D空间中)写下自己的英文名字，然后通过线条将2D变为3D，实现从平面到立体的转变。
小朋友在制作的过程中，会发出阵阵地"Wow"惊呼，因为他们发现：平面变立体，竟然这么简单，这真是形态Form的神奇力量呀!
4
颜色 Color
美国小朋友从幼儿园开始就要认识色环(Color Wheel), 学习这三级颜色：
1）基础色(primary colors), 也就是我们常说的红、黄、蓝
2）第二级颜色(secondary colors): 当两种基本色混合在一起时，会形成第二级颜色，比如红色+黄色=橙色；蓝色+黄色=绿色；蓝色+红色=紫色。
3）第三级颜色(Tertiary Color): 当第二级色混合于基础色时，会形成第三级颜色，比如红色+紫色=红紫色；红色+绿色=黄绿色；蓝色+紫色=蓝紫色等等。
为了让小朋友熟悉三色的概念，可以让孩子们用水彩一起制作一个色环，除了基础色，其他的颜色都需要小朋友自己调配出，在配色的过程中，他们能对三级颜色有了更深入的认识。
5
明度 Value
艺术元素中的明度是代表的是颜色的深浅。每年我的Open House作品都会让小朋友们临摹梵高的这幅名画《Starry Night》，在欣赏时，我会问问孩子们：这幅画中的不同色彩明度，传递着作者一种怎样的心声(Artist's Voice)
接下来，美国老师会让小朋友们一起再创作，创作过程中加入了这个大南瓜：
这个南瓜主体就需要运用学到的明度value技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比较深，南瓜上方的光比较足，色彩比较浅。在色彩的选择上，先用咖啡色从底部开始，然后中间是橙色，最上面是黄色。这样一幅明度分明的画作就完成啦！
6
Texture 质地
第六大艺术元素质地Texture，说的是作品表面看上去给人的感受：是光滑的、粗糙的、突起的、坚硬的还是柔软的？这里要特别说明是看上去，而不是摸起来。比如在上课时，有小朋友用的会用手摸一摸画作，然后告诉我质地！
来看下面的这个柳橙作品，左边是真实的柳橙照片，右边是运用绘画技巧创造出的柳橙质地：给人表面粗糙、不光滑的质感。
在课堂上，老师会给学生这样的Texture练习，让学生用自己的笔触，绘制出不同的质感，如编织、羽毛、木质、纸巾、还有毛绒等等。
（文末附模板下载方式）
接下来，小朋友试着自己创造出“不同质感”的风景画，比如下面的这幅创作中：背景呈流线显得悠扬，高山略显粗糙，大树的叶子郁郁葱葱，而树干的质地又显得凹凸不平。
7
Space 空间
第七种艺术元素Space指的是物与物之间的空间关系，这种关系主要通过以下几种方式来实现：
1. 重叠，2.阴影，3. 放置，4.大小，5. 强度与明度，6.线性透视
在下面的作品中，通过脸和手的重叠，展现出手与脸之间的关系：谁在前，谁在后？
又比如在下面的作品中，通过线性透视(linear perspective)的方法，展现出远和近，物体与物体之间的关系。
了解了艺术的7大基本元素，孩子就能戴上“艺术家的眼镜”，开始寻找艺术元素了吗？并不一定！艺术思维的培养还需要大人和老师的引导，而这种引导是通过“有技巧地提问”来进行的。
记得几年前我参加了一个艺术启蒙的培训，培训老师带领我们30多位小学老师，驻足在这幅Floating Clouds的作品前。
他问大家，如果我们带学生来看这幅作品，提出的第一个问题是什么？有个老师自告奋勇，“问一问你在这幅画中看到了什么？” 
可是培训师却摇摇头，“这并不是一个寻宝游戏！”
我们应该问问孩子How do you feel when you see this picture (你看到这幅画时有怎样的感受？)， What do you see to make you feel this way?（你看到什么，会让你有这样感觉？），What else can you see? （你还可以看到什么）。
大家发现，培训老师把“可以看到什么”这个问题放在了最后。因为在艺术鉴赏面前，需要的是用“心”去感受，而不是用“眼睛”去看。
后来我有机会亲自带领班上的学生来到这幅画面前欣赏，当我听到有孩子分享道“我感觉这幅画在流动floating”的时候，我别提多欣喜了！
因为这次，孩子们不是单纯用眼睛看，而是在用心在看。我接着问：“是什么让你有这样的感受呢？” 
小朋友们开动脑筋在思考，在寻找...这时有个孩子自告奋勇，他借助我们最近刚学到的艺术元素(texture)大声说道：是画面的独特质地Texture，让我们感觉到它在流动！
希望今天的分享对大家有启发。下次带孩子去艺术馆时，不要再只是问“这幅画里有什么”，”你看到了什么”，而是多问问孩子“这幅画给了你怎样的感受？” 因为这才是心灵与艺术的完美对话！
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 End
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