「鸥鹭映室」今天的我们如何理解《芙蓉镇》和谢晋？

就在今天：鸥鹭映室，大幕看世界，思辨寻未来。

可能和以往鸥鹭映室选择的个人风格和审美突出和独特的作者导演（Auteur）不同，谢晋导演的电影风格和同时代的其他中国大陆导演相似：以剧本为主，电影的拍摄手法大多遵从如何能更好的保证角色间文字性的交流。所以说，谢晋可能并不是一位纯粹的导演或者电影家，但不可否认的是，谢晋一定是一位伟大的故事家、社会学家、甚至是艺术家。

在早期，谢晋的作品和时代是密不可分的，当然作为上海电影厂的一名导演，这样的密不可分是很容易去理解的。比如，第一步作品《水乡的春天》关注在新中国成立后的土地改革，之后的一系列作品例如《女篮五号》《红色娘子军》《舞台姐妹》关注在女性个人意识的觉醒，《大风浪里的小故事》《大李小李和老李》作为反右题材的电影关注在国资企业工厂里的工人生活等。

前期的这些电影虽然在中国的电影历史上留下了浓墨重彩的一笔，但不难看出这些电影本身都是信念先行，可以被广义的理解为宣传性质电影。所以，这个时期的电影本身很难有较高的艺术性。说到这里，从历史唯物主义和辩证唯物主义的角度看，宣传本身和艺术并不相悖。但在同时代的电影中，宣传是被作为艺术创造的前提，那艺术就容易失去随意性和偶然性。当然这个问题我们可以在观影后详细讨论。

事情的改变总是需要一些特殊的经历，谢晋的作品也不一直是如此高度于政治思想所契合。在1966年的5月16日，随着《五一六通知》的通过，“无产阶级文革”正式拉开了序幕。而作为导演且家庭富裕的谢晋，在无产阶级文革期间，马上被归为了“走资派”，遭到了斗争和批判。所以在这段经历后，他的几部影片，尤其是《天云山传奇》（1980），《牧马人》（1982）和《芙蓉镇》（1986），谢晋对无产阶级文革进行了反思与批判，并力图展现无产阶级文革时期的社会结症。但是这样的反思和揭露也是循序渐进的。从起初的狂热批判到最后《芙蓉镇》里的平和接受。

《芙蓉镇》记录了一个女人发家致富，在无产阶级文革期间被批斗，沦落去扫大街，并在这期间如何自处的故事。和谢晋以往的电影一样，这部影片的重点依然放在了故事上。

和早期的故事着重去制造一个清晰的对立类似，《芙蓉镇》将故事里的人物分明地刻画出了好坏—好的让人不敢置信，坏的让人咬牙切齿。

但是随着时间的发展，人物的“不完美”开始逐渐显现。因为在一个人类的生存空间逐渐被挤压到极限时，什么所谓的信仰都被逐渐抛弃。而人的“恶”也开始被逐渐放大，或者说对于竞争的恐惧开始被放大，而这样的“恶”恰恰不是自然的。所以在电影的结尾，影片中最大的“坏人”并没有受到所谓的惩罚，相反她的仕途平步青云，并和自己迫害过的人谈笑风生。这样的一个处理其实从最根本来说，可以被理解为是谢晋对自己的一种宽恕，把自己从过去所解放出来。

影片里由姜文所饰演的秦书天也是谢晋为自己和观众所创造的“楷模”，一个把“道德”所刻在基因里，心口合一的这么一个人。但用刘晓庆所扮演的胡玉音来做主角是因为大部分人都是胡玉音，绝大部分人都能在顺境中保持体面，但又有多少人能在逆境中守护底线呢？