“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”天地万物，四时四季，总蕴含无限生机。
而以花卉、禽鸟、鱼虫等为描绘对象的中国花鸟画，则纳中国“天人合一”的古老哲思于画，造就了一幅幅气韵生动、笔精墨妙的自然图景。
按绘画手法，中国花鸟画主要有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画用浓、淡墨勾勒，再深浅分层次着色；写意花鸟画用简练概括的手法绘写物象；介于工笔和写意之间的是兼工带写。
画的立意则离不开对自然的抒写和对生命的观照。“自然生我，我自然生。故自然者即我之自然。”中国花鸟画不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，更不是照搬照抄自然，而是将花木禽鸟与人们的生活、情感联系到一起。
因此，中国花鸟画既重视真，要求所绘花鸟具有“识鸟、兽、草、木之名”的作用。又非常注意观念表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的审美。用花鸟的形象进行艺术创作，进而理解、感悟自然。
▲明 周之冕 《四时花鸟图》旅顺博物馆藏
已亥年，观复博物馆曾设计制作一百件「青花山水挂屏」，深受大家喜爱。经过三年多的准备，此次改换品种，推出了一百件观复九宫系列「粉彩花鸟挂屏」，与青花山水成为姊妹篇。
花鸟自古以来就是一组美丽吉庆的意象。花木与禽鸟的组合，是欣欣向荣，姹紫嫣红；也是生意勃发，明朗绚丽。
这一百件粉彩花鸟挂屏，以花鸟为主题，取粉彩工艺，汲古人之长，融今人之新，别开生面，延续古人一千多年来在陶瓷绘画上的积累，也融合了新一代工匠的审美及工艺手法。
所绘花木禽鸟皆源于自然而不照搬自然，气质灵动不呆板，有生命感，具艺术性。
整幅瓷板画描花绘鸟，色彩斑斓，朝气盎然。将花鸟工笔与创作意境并举，视觉表达与造型构图并重。
因制作不易，此系列挂屏每幅作品仅此一件，限量发售，一号一拍。（篇幅原因，本文只介绍91-99号部分瓷板画。）
NO.91-99
菊是应时花草，被古人视为“候时之草”“延寿客”“不老草”。独立寒秋的菊花，在古人眼里有着非同寻常的文化意义，是超然品格的象征。
此瓷板画所绘菊花偏国画风格。画中雀鸟则写实细腻，写意生动。两只小鸟的动作态势相互呼应，眼神之间相互交流，给人更多的想象空间。
左上角题诗“卉谱生涯盛晚秋，霜英绚绮冷香幽。植栽瓦击团黄蕊，更有群芳压担稠。”则取自清代黄钺的《题春台熙皋霜花秋艺图》。
这幅瓷板画绘绶带鸟、山茶、梨花等花鸟植物。绶带鸟之名，不知何时开始出现，人们也喜欢称它为“寿带鸟”。称它为“绶带鸟”，象征官运亨通；称它为“寿带鸟”，则象征长寿。
山茶，叶浓绿而光泽，花形艳丽缤纷。南宋诗人范成大曾以“门巷欢呼十里寺，腊前风物已知春”，描写山茶花绽放的盛况。
挂屏以两只绶带鸟为核心立意，采用工兼写技法，描绘二鸟在枝头对话交流的意境。
绶带鸟的翎毛描摹仔细，尾巴部分处理得很是细腻，尾尖以粉红色点染，俏皮可爱；两只绶带鸟一高一低立于枝头，形成视觉差，构图上更加有趣。山茶花和梨花交织生长，花势袭人，整体画面设色淡雅却不失活泼。
题诗“游蜂掠尽粉丝黄，落蕊犹收蜜露香。待得春风几枝在，年来杀菽有飞霜。”取自宋代苏轼的《山茶》。
这件瓷板画主体绘菊花、雀鸟。菊是超然品格的象征，在民间文化中也被称为“延寿客”、“不老草”，寓意长寿多福。
瓷板画所绘雀鸟翅羽分明，绒毛质感柔软，其姿态欢快，喜庆活泼。菊花生机勃勃，丰富而有层次，花瓣肌理感十足，描绘细致入微，色泽鲜活。 

题诗“霜间开紫蒂，露下发金英。但令逢采摘，宁辞独晚荣。”取自唐代陈叔达的《咏菊》。
这幅瓷板画以鹦鹉、桃花为主体。鹦鹉取其谐音“英武”，有英明神武的寓意，象征积极向上的精神。桃花在中国古代有多重寓意，可象征春天、爱情、长寿、美好生活。
瓷板画所绘鹦鹉用色大胆，一只鹦鹉低头赏花，另一只展翅欲飞的态势，画面灵活有趣；桃花则用玛瑙红晕染，花枝遒劲流畅，花瓣饱满精致，给人春意盎然之感。
题诗“玉树金衣翠羽，芳尊桂酒椒浆。献岁杯倾鹦鹉，鸣春韵杂笙簧。”取自唐代高适的《元日》。
这幅瓷板画以翠鸟、荷花主体。荷花翠鸟是花鸟画中的常见组合。“八大山人”朱耷的名画《荷花翠鸟图》，即以雅荷与翠鸟相组合。除了绘画作品，荷花翠鸟也是中式家具的常见纹饰。
瓷板画中两只翠鸟由高渐低向荷花飞去。翠鸟的神态灵巧生动，鸟足、眼睛、鸟嘴、羽毛尾端描绘细致入微，嘴喙端细毛清晰可见。所绘荷花花型饱满，色泽鲜妍，丰富而有层次。
题诗“前山风雨凉，歇马坐垂杨。何处芙蓉落，南渠秋水香。”取自题唐代许浑的《雨后思湖上居》。
这幅瓷板画主要绘麻雀、梅花。麻雀代表爵位。“以雀为爵”是很早就出现的文化符号，汉代时，这种符号就常出现在画像石、青铜树及灯柱上。民间常以麻雀代表加官进爵。
梅花在我国民间被寄寓了传春报喜、吉祥平安之意。梅花五瓣又象征“快乐、幸福、长寿、顺利、和平”五福。
瓷板画所绘麻雀翅羽清晰分明，毛绒感丰富；鸟爪指尖扣入梅枝，细节掌控恰到好处。梅枝新枝老枝相互叠加，加深画面的纵深；前端梅花采用点染技法，厚涂玻璃白，花朵花苞凹凸有致，栩栩如生。
题诗“玉英何異佳人面，冰骨能消诗客魂。”取自题清代乾隆的《题冬景花卉诗画册圣制盆梅诗二律其一》。
这幅瓷板画绘翠鸟与荷花。两只翠鸟一静一动互相对望，羽毛艳丽，姿态灵动，惟妙惟肖。所绘荷花用笔抑扬顿挫，花瓣饱满精致。芦苇和荷叶下的浮萍使画面构图层次分明，增加纵深感。
题诗“轻桡泛泛红妆，湘裙波溅鸳鸯。兰麝薰风飘渺，吹来都作莲香。”取自唐代李白的《莲花曲》。
这瓷板画绘紫藤花、麻雀。古往今来许多画家都喜欢将紫藤花作为花鸟画的创作题材。紫色是祥瑞的颜色，故紫藤花有“紫气东来”之说，代表着吉祥之气从东方而来。麻雀，象征爵，寓意加官进爵。麻雀筑巢还象征着五谷丰登，风调雨顺。
瓷板画所绘紫藤藤条柔韧流畅，叶子有层次感，色彩过渡自然。花瓣穿插点缀其间，柔和立体。麻雀在空中嬉戏，动感十足。
题诗“蒲短斜侵钓艇，溪回曲抱人家。隔树惟闻啼鸟，卷帘时见飞花。”取自唐代白居易的《溪村》。
这幅瓷板画以紫藤、画眉鸟为主体。紫藤一般盛开在三四月份，绽放时大串的紫色花穗灿烂繁华，十分喜庆。瓷板画所绘紫藤采用重工繁笔，花瓣花叶均用点染工艺，用点染的疏密浓淡体现花卉层次关系，突出其茂密繁盛之感。
所绘画眉鸟使用工笔兼小写画技法，对覆羽、飞羽、尾羽和腿爪均有不同着色表现。眼眉四周点染留出白眉。眼珠点高光，鸟眼明澈有灵气。两只画眉鸟站在藤蔓上，望向空中飞舞的另一只画眉，整体画面张力十足。山石、君子兰、竹子等交织错落，使画面更为丰富。
题诗“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”宋代欧阳修的《画眉鸟》。
观复九宫系列粉彩花鸟挂屏，收藏级作品，只此100套。
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