漫画界“天才中的天才”松本大洋的长篇漫画作品《花男》,终于在国内开启预售了!这本早于《乒乓》创作的作品也一直是不少松本大洋深度粉丝的心头好!
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近几年,“爹味”这个词渐渐流行了起来。起初只是指某种特定的说话风格,后来演变为对“父亲”这一形象上凝结的各种特质的概括。无独有偶,不少关注父子关系的影视佳作渐渐涌现,比如悬疑剧《漫长的季节》,比如历史大片《封神榜》等等。父与子的关系一直都是各种文学、影视作品的焦点。
但你是否见过这么奇异的父子关系?父亲一点儿都不“爹”,像个小孩子。儿子一点儿也不小孩,只像个“小大人”。
而松本大洋的《花男》中就描摹了这么一对奇怪的父子。父亲花田花男——三十岁,无业游民,独自生活在郊区海边的质朴小村中,是个纯度120%的棒球痴,毕生唯爱巨人队,虽是爸爸,但幼稚得像个长不大的小孩。花田茂雄——小学三年级,功课优异,讲话老成,虽是儿子,却像个别扭的小大人。一九九一年夏天,茂雄受母亲之托,去看望独居的父亲花男。故事就此展开。
于是,借由松本大洋的笔,在一九九一年,属于花田花男和花田茂雄的暑假开始了。
[日]松本大洋 著,烨伊 译 ,中信出版社,2023年10月
01
从自认的“天才”到公认的“天才”
松本大洋出生于1967年的东京,从小学到高中,他都是足球部的成员。高二时,他在母亲的安利下开始看大友克洋与吉田秋生的作品,就此爱上了漫画。但彼时,他只是沉浸在他人构筑的漫画世界中,自己未曾想过踏入其中。
直到1988年,松本大洋完成自己的首部作品《Straight》。因为憧憬漫画家土田世纪,他选择投稿讲谈社。而以棒球为题材的《Straight》也获得了讲谈社漫画杂志《Afternoon》“四季奖”的秋季准入选奖,松本大洋就此出道。
松本老师的自画像
一出道,松本大洋便自觉是天才,不仅大学休学,还辞去工作,一心觉得自己即将成为知名漫画家。不料首部作品《Straight》很快就被迫结束,他才明白:原来漫画世界不如自己想象中好混啊,而所谓“天才”也只是他自己一厢情愿的误解啊。
松本大洋进入了一段空窗期——直到小学馆向他邀稿,他才画出了另一部运动题材的作品——关于南美拳击手的《Zero》。之后,这位漫画家进入了稳定的创作期,先后创作了《花男》《乒乓》《竹光侍》《Sunny星之子》等粉丝耳熟能详的作品。
渐渐地,“误解”变为现实,松本大洋“每画一部新作就换一种画风”的艺高人胆大,加上他天马行空的想象力,成功收获了一大批死忠读者的喜爱,更是相继获得了第30届日本漫画家协会奖特别奖、第15届手冢治虫文化奖漫画大奖、第61届小学馆漫画奖等等。
松本大洋过往画风一览
坊间流传起一句话:《灌篮高手》的井上雄彦是“努力的天才”,为了打麻将连连拖稿的富坚义博是“懒惰的天才”,松本大洋是“天才中的天才”。就连《海贼王》的作者尾田荣一郎也曾这么评价道:“我一直认为这世上没有天才,但在看到《乒乓》这部作品时,很吃惊地感觉到这个世上有天才。”
松本大洋的画笔仿佛魔法的媒介,他以粗犷而不拘一格的画风、不断切换、宛若电影质感的分镜来表现瞬间的速度、激情和爆发力,赋予静态的画面声音的跃动感。而这些特点,无一不刻在《花男》这部饱含超现实色彩的漫画之中。
02
奇异的父子关系:父似子,子似父
一九九一年,松本大洋回归自己借以出道的棒球题材,创作了一本凝聚着夏日气息的《花男》。
故事围绕花男和茂雄这对奇怪的父子展开。茂雄早就看不惯自己的父亲了——无业游民一个,整天游手好闲,大腹便便还做梦想成为巨人队的球手,就连儿子的名字,都取自巨人队的棒球手长岛茂雄。而茂雄自己呢?成绩名列前茅,一心想着升学,他才不要被废柴爸爸拖后腿!天真无邪的父亲与成熟稳重的孩子就这样开始了同居生活。
这部漫画表面上是讲梦想,其实是以梦想和棒球为原点,描绘父子间温柔的羁绊。松本大洋的作品一贯如此:虽以运动题材为背景,聚焦永远落在人与人之间微妙的心理和情感上。在松本大洋的笔下,人物先于情节,一个个鲜活的人物先是有了筋骨,慢慢生出情感,跃然纸上,再铺陈开来,一点点构筑起故事。
而花男一角无疑是这部漫画叙事的中心。松本大洋一向爱画孩童,而《花男》则是少有的、直接描绘“父亲”的作品。松本大洋用足足三本单行本来刻画这个废柴般傻里傻气的中年男子,他会陪着茂雄去抓蜻蜓,会扮成圣诞老人潜入家中,会在点餐时为儿童套餐兴奋不已,但在拿起球棒时又是如此坚定而无畏,大声喊出:“击球最重要的,就是……不要怕球,拿出勇气来!”
花男,一个被社会标榜为“失败者”的存在,代表了毫无畏惧、最为本质的自我,饿了就吃,困了就睡,珍惜自己的每一个时刻、每一种情感。如此纯粹,执着又洒脱,满溢着的生命力与爱,不靠谱,却时不时会戳下你的心窝子。
“小大人”茂雄表面不乐意,却也渐渐被“傻爸爸”花男感染。从排斥到理解,从争吵到包容,花男与茂雄的以爱为底色的不和的张力贯穿了整部漫画,父亲像儿子,儿子似父亲,他们的关系难以定义,最终导向的也并非大团圆式的和解,只是在某个隐秘的深处紧密相连,就像花男击出的球,穿越大海,飞越赤道,最后兜兜转转又回到江之岛上,击中了茂雄。或许,这就是两人间无需付诸语言的羁绊。
第三话,花男的球击中了茂雄身上
03
极致炫技的超现实物语
初看松本大洋,怕是要被他的画风吓退:拙劣、粗糙,一点儿都不“美型”。殊不知这种画风这是松本大洋的精髓所在。他没有受过正统的漫画训练,而正是因为他这份不被条条框框束缚的肆意,才能赋予画面奔流其上、无与伦比的生命力和自由感。
而他那种蓬勃的想象力在《花男》一书中得到了淋漓尽致的呈现:铜版画风格、鱼眼镜头、乱入的河童和恐龙、形状多变的拟声词、随氛围而跃动的分镜和变形的人物……无拘无束,肆意而随性,富有童趣,极具表现力。无怪乎有读者评价:花男每一次击打后的分镜带出的感觉都像是我在飞而不是球在飞。
《花男》画风一览
在第二十一话“沉默”中,松本大洋的艺术性抵达巅峰:无一句台词,仅靠镜头语言讲述故事,却无损人物心理的呈现。这种刻意静置的笔法绝妙地渲染了情绪。读者被带入那个静谧的世界里,见证着在家长开放日中,花男与茂雄的冲突慢慢酝酿,在万籁俱寂中爆发。
第二十二话“沉默”讲述了家长开放日中花男大出洋相,惹恼了茂雄的故事
就是以这种纯熟的漫画技巧,松本大洋才能画出这么一部洒满明晃晃治愈力的作品。如果说《Sunny星之子》的底色是温情脉脉,《乒乓》的底色是锋芒毕露,那么《花男》就是松本大洋式的返璞归真。读完后只想肆意向前奔跑,无视前方阻碍,无视心中郁结,像花男击出的球一样,奔向那名为“梦想”的存在。
也许,这就是少年漫画“热血”的精髓所在吧。
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