上周写到内地音乐性最强音综的话题，评论里大家聊的最起劲的还是《歌手》系列，所以再来讨论下这个话题：八季《歌手》，在我个人来看，哪一季的音乐性最强？
“音乐性”没有确切的定义，每个人的看法或许不同，但是对于一档主流唱歌音综来说，“音乐性”不仅仅是唱功以及人声层面的展示，还应注重曲风的多元化，编曲的新意，改编的意境，风格的前卫、先锋或稀缺，以及时代流行性与音乐整体性的表达。这篇所写的“音乐性”重点都侧重于这些方面。
首先可以排除《我是歌手》前三季，前三季都是比较纯粹的Vocal秀，典型的电视竞技型现场审美路线，比拼的是歌手的“声乐技能”，最大赢家几乎走的都是“高猛强”的路线，很多表演可能看视频很精彩，但单独听音频就会感觉吵或者撒狗血，所以前三季，基本都是声乐强人与高音大嗓门的天下，编曲都是为人声服务的。如今来听《歌手》前三季，抒情芭乐的选曲比重非常大，虽然也不乏其他风格的音乐，但编曲普遍都比较套路化，或者模版化，比如说摇滚，就是最典型刻板印象的那种摇滚，灵魂/布鲁斯就是最典型刻板印象的那种灵魂/布鲁斯，爵士也是最典型刻板印象的那种爵士。有印象的会记得，那个时候节目在某首歌的编曲中加入了西塔琴，都会在前采后采中把这种使用塑造得非常“稀有”，给观众营造一种使用空前绝后的感觉，但其实西塔琴在摇滚乐以及流行音乐里，是非常普遍又常规的配器，可见当时节目的编曲与时代流行是比较脱轨的。
《我是歌手》第一季
《我是歌手1》如今来听就是芭乐盛会，反响最好的都是抒情慢歌，比如黄绮珊《离不开你》，杨宗纬《空白格》《流浪记》，林志炫《烟花易冷》等，因为从精彩程度而言，芭乐盛会与精彩的唱功表现是不冲突的。而如今听第一季的编曲，很像精致升级版“胡桃里音乐酒吧”风格，因为那个时候大家的注意力也不编曲层面上，网络上主要讨论的都是唱功。从“音乐性”上来说，《我是歌手》第一季比较突出的是尚雯婕，她虽然也唱芭乐，但还唱了不少电子、古典跨界、欧美流行与另类摇滚的音乐，作为第一季参赛的歌手，居然在芭乐盛会里唱机器姐的歌，确实很难得。其他的从音乐性上来说都很乏善可陈，或者说是第一季无论是节目还是观众都不太重视“音乐性”这回事。
《我是歌手》第二季
《我是歌手2》最大赢家是邓紫棋，从现场演唱层面来说自然是值得的，但比较有改编意识且注重音乐性的是韩磊与周笔畅，韩磊在那一季走的是摇滚、民族音乐、世界风与爵士融合路线，如今听那些作品都依然不错，是经得起时间检验的作品，而且他那一季唱的抒情歌都是爵士乐的底子，且唱得挺好，对于一个传统印象的歌手来说实属难得；周笔畅的表演听得出都是花了心思改编的，但受限于她当时的声乐能力与演唱技能，未能发挥出这些改编的能量，如果她是以2022年参加《声生不息》的演唱能力去参加《我是歌手2》，可能呈现会很不一样。
《我是歌手》第三季
《我是歌手3》是综艺层面上最受好评的一季，也是唱功层面上非常精彩的一季。但是从“音乐性”的角度来说，就不像这季的“演唱性”那么出彩。谭维维与崔健在总决赛的《鱼鸟之恋》，是明显超出整季音乐格调与审美门槛的表演，年度现场《乌兰巴托的夜》，主要是以音乐意境与情感表达取胜，而从曲风上来讲其实是比较通俗的音乐。而李健在这季将人文性/意境化的混编融入在音乐里，为歌曲改编增添出新的意义与表达，是一个突破性的手法。胡彦斌在这季是很注重改编的，曲风称得上多元，但是如今听来那些改编也比较常规化，然后回头去看，原来当年那些歌的编曲也是老搭档谷粟，说明谷粟的审美与技术这些年也是在不断进化的，因为谷粟给胡彦斌在《歌手3》上的编曲，明显就不如他在《当打之年》给吉克隽逸的编曲。此外就是韩红请了金武林来编了几首歌。总之，基本上这季都是唱功精彩的现场，而并非音乐性出彩的现场。
《我是歌手》第四季
一个关键性的转变就是《我是歌手4》，我认为这是《歌手》史上非常重要的一季，也是将“唱片审美”融入“现场审美”的一季，也是让唱片型歌手能在电视音综秀里发挥出能量的一季（其实第三季的李健作为现场与唱片属性兼具的歌手就为这种审美铺了路），可以说第四季延续了《歌手》系列的生命力，拓宽了电视音综秀的审美范畴，也拔高了音综舞台的审美格调。当然这样做有一个被动因素，因为这季没有典型的大嗓门歌手了，所以被迫型地往改编精彩的方向上转移，或者说节目组与制作者其实也是在摸着石头过河，根据观众与网络反馈一季季地在提高修正着自己的节目审美与音乐表达性。这一季音乐性最突出的歌手是李玟，而且是压倒性的突出，所以才让那季有《我是李玟》的说法，李玟在这季的表演里，玩转各种曲风，摩城灵魂、福音灵魂、顺滑爵士、迪斯科、摇滚、R&B、嘻哈、舞曲、百老汇，精彩多元且富有舞台表演性，同时很多改编手法运用得很不俗常，比如说《不潮不用花钱》，将电子乐的Loop采样美学融入进一个音综唱跳舞台中，且很具有普众审美性与新鲜意境。其次是徐佳莹，徐佳莹是完全以唱片歌手的审美在完成这季的表演，像《莉莉安》《浪费》《喜欢你》这些歌都是抛开现场影像，具有音频循环价值的单曲。信，改编大胆、力求突破，《刀马旦》《江南Style》《彩虹》《花心》的改编都非常别出心裁，像《彩虹》这样的歌，还融入了一个“特别呼应”来加强这首歌的主题，不禁让人感慨，七年前在大热主流音综上歌手还能为少数群体发声，如今这首歌连线下演出都唱不了了。赛程中段加入的容祖儿，给这季增添了相当的时尚色彩，放克、舞曲、电子、说唱、唱跳都在她的表演中精彩呈现，苏运莹的那句“终于你身影消失在，人海尽头”的颤音大跳，可谓是《歌手》史上最灵气四溢的一瞬间。所以要说“音乐性”，《我是歌手4》是一个转折性的存在。
《歌手2017》
《歌手2017》，如果《我是歌手4》是弱化了声乐性，强化了音乐性，那么《歌手2017》是兼容了这两者，在具有音乐性的同时，唱功/机能派审美也回来了。一是因为这季阵容很强，当年有“诸神之战”之称，二是节目办到了第五季，在改编与编曲上是越来越卷。这季音乐性最突出的自然是林忆莲，虽然当时有些不一样的声音，人们觉得她表现不够炸或不够精彩，至少大众反响上不如另一位来得有第一耳的冲击力，但如今回头去听她那季的歌，那是真正的具有唱片审美性的现场表演，是经过多年自然的沉淀与内化，既优雅内敛又存箐去芜的具有回味的呈现，她整季的音乐表现就像她在总决赛紧张的冠军揭晓前的后台吃盒饭一样，有着绝对的胜券在握与神闲气静。其次是袁娅维，将纯正的灵魂乐风格与纯正的灵魂乐演唱带到了这个舞台，并呈现出了这种音乐所应该有的乐队化交互的一体色彩与即兴功力，兼具音乐性与声乐性，《Golden》《Love On Top》《爱是怀疑》都是这种强劲技术与高级乐性的演绎，而她用这种审美改编中文歌时，又取得了令人意外的大众反响，神级现场《开往春天的地铁》绝对是《歌手》史上的最高光时刻。李健，再次将人文性/意境化的混编手法运用在这季中，并且在编曲上进行了升级，这种手法在《红豆曲&一生所爱》这首歌中达到了顶峰，记得曾经有位记者想做一个音综专题，问我如果只能推荐一个内地音综的表演，会推荐哪一个。我说一定是李健与岳云鹏的《唐僧在女儿国抒怀并看着女儿国王的眼睛》，这是一个绝对中国式的，带有曲艺韵味的并在欧美音乐现场看不到的舞台，它既娱乐又严肃，大智若愚又深藏若虚，用喜剧的外壳包裹着真情与悲悯，是近十年内地音综最特别又高光的舞台。同时，这一季如果Gai与谭晶没有退赛，那想必也有很精彩的呈现。
《歌手2018》
《歌手2018》，这季很大的一个遗憾是，Jessie J与汪峰本该是这季音乐性最突出的两位歌手，却并没有呈现出该有的音乐水准。Jessie J这季走的是《中国人必听的经典英文歌100首》的怀旧通俗路线，呈现的是八九十年代中国观众视角中的欧美复古风，只展示了睥睨众人的唱功，并没有呈现出她该有的乐性风采以及当下欧美流行的时代性。而汪峰走的是“接地气”路线，低估了观众的审美，他在这一整季的所有表现都被在《乐队的夏天2》总决赛上的那首《晚安北京》给秒杀，属于参赛路线选择错误。腾格尔这季像一个弱化版的韩磊，也走的是民族风、世界风与摇滚路线，但是唱抒情歌没有韩磊的那份细腻拿捏与爵士铺底，他这季最出色的表演如《父亲的草原母亲的河》与《天堂》都是传统风格的演绎，比较能突显音乐性的表演是翻唱崔健的《从头再来》。而这季改编音乐性突出的是华晨宇、KZ谭定安，以及后期的李泉。华晨宇的《双截棍》《山海》《平凡之路》《假行僧》都是很有改编诚意的作品，他在这一季的口碑与在《当打之年》的口碑截然不同，很多具有他个人色彩的改编在这季都有着很不错的大众反响，《平凡之路》《山海》在油管都有几千万的播放量（《平凡之路》是油管的整季播放量最高的表演）；KZ谭定安的世界风金属的《Royals》，敢在唱歌音综上用auto-tune的《Rolling in the deep》，硬摇滚风的《Real Gone》都呈现出了绝佳的律动、音色、语感与乐感，展示出了走欧美流行风路线的歌手该有的素质，她在这一季的表现比Jessie J更有诚意；李泉的音乐素养无庸赘述，但是节目前期一直在选各种音综唱滥的歌，没有展现出一个流淌爵士血液的音乐人该有的高级审美与音乐素养，直到节目后期的《一生所爱》与《Sunny II》才展现出了应有的音乐水准。总之来说，这一季突出与遗憾并重。
《歌手2019》
《歌手2019》，如今回想起这季，感觉是平淡的一季。整季节目最有艺术性与人文性的是齐豫，每场拿出的都是她经过千锤百炼与时间历炼的经典作品，像《今世》可能是《歌手》史上最具艺术性的作品与演唱，但是这些歌几乎都能在她其他场合中听到，唱过无数次，风格与演绎也都相差不大，所以虽然艺术性足够，但是作为音综秀来说，少了些惊喜与新鲜色彩。刘欢在这季展示出了丰富的音乐性，哥特摇滚、交响金属、古典跨界、民族音乐，甚至尝试了Trip-hop、Trap、电子等有别于大众印象中的他的风格，可谓相当有诚意，但是整体呈现出来的气质，更像是教授的讲义而非听众共情性的抒发。吴青峰的改编都很有诚意，但是选歌与改编相对于他本人的音乐素养来说，还是偏大众通俗化了，你可以回想，《太空人》也是2019年的专辑，而《歌手2019》上的这些改编风格与之相比格调就高下立见，跟2022的《马拉美的星期二》比起来差距就更大了，所以说这季呈现出的还是一个比较通俗的吴青峰。杨坤这季的改编也用心，但口碑想必未达预期；逃跑计划让人眼前一亮，《你的爱情》与《Gravity + 给自己的歌》都是很有音乐性的表演，无奈退场太早；龚琳娜的《庭院深深》《小河淌水》《武魂》都是兼具探索性、音乐性与舞台表演性的出色演绎，但加入得太晚。总的来说，是印象平淡的一季。
《歌手·当打之年》
《歌手·当打之年》，《当打之年》是《歌手》系列口碑最差的一季，但其实这季的曲风多元化与音乐性还是不错的，而且是与时代流行接轨最紧密的一季，很多编曲做得潮流、先锋又另类，不乏音乐性，比如说吉克隽逸的《交出邦尼》《直来直往》，袁娅维的《盛夏光年》《凄美地》，徐佳莹的《大艺术家》，艾热的《用音乐安慰你》，以及Misia本身就很经典的一些作品等等。但是现在来看，这季很大的一个问题，是因为“当打之年”的概念，缺少了那种能够一锤定音的，具有人文性、厚重感与经过时间历炼的角色，如刘欢、韩磊、林忆莲、齐豫、韩红、腾格尔这种具有经典气质的歌手，这样的角色很重要，他能够托起整季节目的厚重感与扎实性，也能赋予一些氛围的严肃感，有这样的角色在，才会让年轻一代的创新与冒险显得是可靠的，是有人在托底的，若没有这样的一个角色在，整季会给人一种闹轰轰的感觉，让年轻的尝新与流行性有种缺乏底蕴的单薄感，即使某些音乐与编曲的细节都可圈可点，但大家也都不再关心了。
综上所述，我认为《歌手》系列“音乐性”最强的是《我是歌手4》与《歌手2017》。
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