1960 年代，伊夫·克莱因用 194 幅单色画，让人们看到，在纯然的色彩之中，亦有“通向自由的一扇窗”。
这是当时的艺术界开启“新现实主义”（Nouveau réalisme）篇章的标志：艺术家们回归现实，从大众的日常物品出发，以简单朴素的形式参与艺术实践。
在这段影响深远的艺术运动之中，唯一一位女性参与者的身影显得尤为重要：美籍法裔艺术家 Niki de Saint Phalle 从小被教育“唯一的目标是成为家庭主妇”，但最终，她在喧闹的、男性主导的 1960 年代，留下了浓墨重彩的一笔。
● Niki de Saint Phalle 与自己的雕塑作品
与 Saint Phalle 同时期的女性艺术家，作品往往追求永恒、刚硬的男性化风格，而 Saint Phalle 却独树一帜，用生动、大胆乃至俏皮可爱的风格，去讲述“生为女人”最独特的体验。
上：与 Saint Phalle 同时期的女艺术家 Louise Nevelson 的作品 Cascade VII
下：Niki de Saint Phalle 的作品 Tarot Garden
“糖衣包装的爆炸品”，这是当时的评论家们对 Saint Phalle 最生动的评价。在她的画与雕塑中，鲜亮而大胆的色块，如狂欢一样的幻想氛围，是她描绘“女性主义”的新语言。
但，除了“纯艺术”之外，Saint Phalle 涉猎的领域还包括书籍、建筑、园林，以及珠宝与香水。这些跨界尝试除了她自身的兴趣使然，还因为她“迫切地想要证明，女性可以在比想象力所及还要广阔的范畴中施展拳脚。”
● Saint Phalle 创作的珠宝（左）与香水（右）
到了 1960 年代中期，Saint Phalle 的创作开始从早期的“射击画”（Tirs）转向了大型雕塑——这些姿态各异、线条粗犷的女性形象，被取名为“Nanas”，是法语中对女性的俗称。Saint Phalle 用跳脱的色彩和趣味图案，为这些雕塑注入新的革命性色彩。
● Saint Phalle 的 Nanas 雕塑
“我的梦想，是让这些巨大的、五彩缤纷的 Nana 们，站在公园或广场的中央——我希望，她们能掌管整个世界。” Saint Phalle 曾经这样描述自己的愿景。
在所有颜色中，钴蓝色（cobalt blue）是 Saint Phalle 最钟爱使用的颜色：对她来说，这种神秘的蓝色代表着女性大胆、有力、静谧的特性。
● Niki de Saint Phalle, L'Estrella Carta No. XVII, 1997
如果说伊夫·克莱因的“克莱因蓝”旨在让观众沉浸于向内的思考中，那 Saint Phalle 对钴蓝色的期待，就是为所有见到这片蓝色的人，都获得片刻的欢乐与感动。
她生前的最后一个大型项目，就是名为 The Grotto 的公共艺术：这是德国小城汉诺威一个花园里的石窟，她用玻璃、镜子、彩色马赛克创造了幻想般包罗万象的空间体验，也把自己铭刻在了这座城市的历史之中。
1982 年，当 Saint Phalle 在纽约的一家设计工作室开发同名香水时，遇到了来自瑞典的 La Prairie 莱珀妮团队。见到她正在使用的钴蓝色时，团队立即被这种深邃而永恒、“代表着快乐和幸运”的颜色所吸引。
这次邂逅，让 Saint Phalle 的钴蓝色成为了 La Prairie 莱珀妮经典鱼子精华系列瓶身的标志性色彩，也开启了 La Prairie 莱珀妮与艺术的长久的连接。
在某种意义上，“艺术”本就是生活方式的一部分——保养肌肤与滋养心灵同样重要；正如艺术家与护肤科学家们的工作也有相通之处：通过一系列的实验，精益求精地制作成一份打动人心的的作品。
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为女性创作颁发艺术奖
2022 年起， La Prairie 莱珀妮与新南威尔士州美术馆合作颁发 La Prairie Art Award（莱珀妮艺术奖），就承接了 Saint Phalle 的精神，专注庆祝当代艺术界的年轻女性艺术家。
去年的第一届 La Prairie Art Award 颁给了南苏丹艺术家 Atong Atem，她的色彩丰富而富有颠覆性的自画像，揭露了漫长的西方艺术史中，有色人种女性的长久缺席。
而今年大奖的得主 Thea Anamara Perkins 的作品，则展示了自己家族三代人的亲密肖像：她的画如老照片一样泛着电影般的光芒，同时隐隐透露着怀旧的忧郁。
● Thea Anamara Perkins 的获奖作品 Bondi Beach 和 Warren Ball
所有获奖的作品，都将被新南威尔士州艺术馆永久收藏——这代表了 La Prairie 莱珀妮对女性艺术的坚实支持与承诺。
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重拾女性在包豪斯运动中的影响力
另一桩支持女性艺术家的举措，是 La Prairie 莱珀妮赞助的Women Bauhaus Collective（女性包豪斯收藏）：La Prairie 莱珀妮的设计美学深受“少即是多”的包豪斯主义影响，名噪一时的包豪斯运动为当代工业设计留下了丰富的遗产，但与此同时，其中女性成员的光芒却往往被掩盖。
因此，La Prairie 莱珀妮邀请了五位年轻的女性艺术家，由屡获殊荣的设计师 Sabine Marcelis 指导，重新回溯包豪斯运动的起源与当代遗产。
● 参与 Women Bauhaus Collection 的女性艺术家们
● 参与 Women Bauhaus Collection 的艺术家 Lauren Januhowski 的工艺柱廊
包豪斯运动是一份想象力与创造力的邀请，即使在当下，它的可能性依然无穷无尽。而一个紧密联合的“包豪斯女性”团体，会为这份遗产带来更强大而深远的潜力。
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带领年轻艺术家探索瑞士美学
鼓励年轻艺术家去探寻属于自身的创作源泉，是让当代艺术能够永续的关键——La Prairie 莱珀妮与洛桑设计艺术大学（ÉCAL）合作，邀请了六位年轻的学生，把自己的全球视角与瑞士优雅的传统融合在一起。
● 导师 Sabine Marcelis 在指导 ÉCAL 的学生们
在 La Prairie 莱珀妮诞生的瑞士，最引以为傲的“设计风情”是纯粹、精确和永恒。
在参观了瑞士标志性的文化名胜、造访 La Prairie 莱珀妮的“故乡”蒙特勒时，这些隽永而无声的基因被写在了新一代创作者的故事之中。
● ÉCAL 的学生为 La Prairie 莱珀妮设计的产品包装
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让护肤成为艺术创作的启迪
在当代艺术界，最受瞩目的盛会之一就是每年在瑞士巴塞尔和美国迈阿密举办的巴塞尔艺术展（Art Basel）。La Prairie 莱珀妮是巴塞尔艺术展的长期伙伴，也让自己的护肤产品与哲学，成为了熠熠生辉的艺术展上呼吸着的一部分。
在 2021 年的巴塞尔艺术展上，法国数字艺术家 Maotik 用数字技术，把神秘的钴蓝色变成了一片深邃的感官海洋—— 作品《Sense of Blue》的灵感，来自当时 La Prairie 莱珀妮推出的鱼子全效晚间精华油。
运动传感器、视频投影和光影的算法，被藏在看不见的框架内；走入这片钴蓝色幻境的观众，只会沉浸在不断变化、漂浮在空气中的蓝色光线内。
Maotik 这样描述自己的创作历程：“数字艺术家就像技术工匠，观众们在精心设计的情景中，会感受到好奇、惊喜与沉思——这就是‘钴蓝之夜’的魅力。”
而在 2021 年迈阿密海滩的巴塞尔艺术展上， La Prairie 莱珀妮邀请中国台湾的舞蹈艺术家苏文琪，在水边进行了一段诗意的舞蹈表演。
“我的身体是捕捉光与水之舞的隐喻；在这支舞蹈中，我比平常慢得多，而这种缓慢的凝视，是我们反观自身的机会。”
在 La Prairie 莱珀妮诞生的蒙特勒，人们常能见到山顶的雪融化，并从山顶流向下方的湖泊，光线会微妙地在水面舞动——光与水的邂逅自然成为了这支舞蹈的灵感。
今年六月的巴塞尔艺术展上，荷兰艺术家  Sabine Marcelis 设计的 The Cobalt House（钴蓝之境），则是La Prairie 莱珀妮把艺术和护肤科学相结合的最新案例。
参观者从钴蓝色的玻璃外壳进入，再见到奶白色的内饰——过程就如打开一罐 La Prairie 莱珀妮鱼子精华面霜一样。
在展厅内部，还有 Sabine Marcelis 设计的第一张沙发：沙发采用的无缝的针织技术是家居制造技术中的里程碑，在保证外观呈现几何形状，成为“完美雕塑”的同时，保证沙发的柔软程度。
● 设计师 Sabine Marcelis 在自己设计的沙发上
在我们眼中，La Prairie 莱珀妮是为数不多能够代表一种“艺术的生活态度”的护肤品牌：把艺术中代表的秩序感与理念，融入到日常的护肤实践之中，并产生更深远的影响。
今年九月，La Prairie 莱珀妮全新的鱼子精华面霜，仍然保留了 1987 年以来一直使用的经典钴蓝色：在与 Niki de Saint Phalle 相遇时，这种纯洁而有力的颜色就深深吸引了 La Prairie 莱珀妮：团队相信，钴蓝色神秘的力量，能够唤起一种清澈的情感。
同时，打造了“钴蓝之境”的设计师 Sabine Marcelis 在设计中回顾了包豪斯美学永恒的风格，并为全新鱼子精华面霜打造了艺术家合作限定奢护套组。
这亦是设计师第一次打造“离身体如此近的产品”。
全新的鱼子精华面霜，除了在风格上的升级，亦在护肤科技中有了提升：今年，勇于探索的 La Prairie 莱珀妮科学家们，首度把先端鱼子微养分精粹，同鱼子精纯精华融为一体，直达皮肤的基本代谢途径。
代表大胆与女性力量的钴蓝色、隽永的包豪斯设计、永不过时的 Helvetica 字体，以及不断精进的护肤科技，统一在 La Prairie 莱珀妮的理念中，展现出的是一种关于比例和谐的美。
一切生活方式的目标，似乎都会归统到“平衡”与“和谐”两个关键词上——在 La Prairie 莱珀妮的哲学之中，艺术与护肤科学讲述的，是同样的一段故事：通过精心的雕琢，实现一种永恒、纯粹与美的风格。
监制：Lili
摄影：Andy  版式：Andy
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