写在前面
今晚聊一部院线新片：

《三贵情史》
从片名可能想象不到，这是一部国产童话电影，且不同于同类型的那些用奇幻、童话元素，只为点缀烂俗纯爱故事的片子，这次是实实在在讲了一个童话故事的那种。
只是成也童话，败也童话。
导演（也是编剧）讨论的方式是有趣的，利用童话的特性加入了现代议题，但导演犯了一个非常大的错误，摧毁了这种有趣。
一.
《三贵情史》的主题是真爱是否存在，乍一看确实老套得要命，好像一下子就想到了印象中的爱情童话，王子和公主意外相遇，相爱，最后幸福地生活在一起，标准又烂俗的纯爱蓝本。
电影的有趣就体现在，导演用了一个技法，不完全推翻这一套，但又从现代意义上，对爱情重新进行了解构和扩充。
这个技法，就是重写了爱情童话里常见的所有元素，包括每个童话角色的定位和意义。
就拿公主和王子来说，王子历来是主角，公主则处于寻找救赎的附属地位，而《三贵》里，被施咒的是王子王三贵（胡先煦饰)，他因为一场“世间是不是有真爱”的天神赌注被选中，吻到谁就会睡着。
他在寻找解咒时，路上遇到的3位女性，想当公主的女孩鱼鱼（周也饰）、巫婆（姚晨饰）、爱人——即真正的公主婷婷（周依然饰），反而具备真正的能动性，感情并不作为行事的唯一衡量标准，男性只是她们探索自己、成全自己的跳板之一，正像现实中很多男性对于女性做的那样。
鱼鱼和三贵的关系就把这一点体现得很明显。
鱼鱼为了当上公主，想尽办法帮三贵解咒，还带他去电击，她很明显是不在乎三贵感受的，不断问“能不能再加大一点”，并不惜把电闸拉到最大，伤害了三贵的身体。
三贵在这里就是完全作为“被诅咒的公主”这种刻板印象的对调版，脆弱，无助，被作为客体来利用。
最后鱼鱼也不像常规套路里爱上他或帮助他，只是意识到了自己沉迷于找到王子就能获得爱情与幸福的刻板美梦，爱自己才最重要，找回了主体性。
巫婆和爱人的关系也是同样，巫婆始终以事业为重，因为新旧时代的交替，他们因乐器而产生了分歧，甚至要因此分手，巫婆也坚持用时新乐器表演，而不是事事为爱情让位，再次淡写了爱情的意义。
对童话里常见的动物，以及不太重要的配角也进行了反写。
家养小猪皮特不慎走失，主人像丢了孩子一样着急，别人说“都是猪，再买一只也一样”，他说“不行，那都不是皮特。”
三贵去求医时，医生小心捧出了对自己来说，最值得保护的珍宝，蟑螂，认为它值得王子的亲吻。
烟花厂的员工，身体和外貌有障碍，但公主视之平等，送药、送希望，更舍身救出了他们。
之所以这么反写，正如公主的那句台词“对于爱他们的人而言，他们就是重要，是值得被爱的”。
爱不应局限于简单的情爱，也不应局限于外人目光，导演把爱置于不同类型和位置上去讨论，扩写了爱的定义。
而如此叙述也并不是说爱情不存在或不重要，在故事的另一面，电影又是认同爱情的极致意义的，二者被不突兀地结合在了一起。
导演把爱情具象化成了一个符号，火烧云，一种特殊的日落景象，里面人物对它的看法，构成了每一段爱情的浪漫性。
它在电影里有两层用途和意义。
一层是意味着共有的记忆。男女主自小认识，共看晚霞，约定好婷婷如果离开，三贵要靠晚霞来铭记。
这一记忆让他们相爱，三贵不需要晚霞提醒，而是靠记忆里婷婷离开时的烟花车，找到了婷婷，也因为想起婷婷说的“我也没有妈妈，但我们不能因为没有妈妈就可怜自己”而重获生活的勇气。
婷婷也一直没忘记三贵，得知三贵因为找自己被囚禁后，把晚霞的光从井口折射给三贵看，给了他信心。
可见，这份记忆对于际遇波折、犹如普通人的他们而言，就像取之不尽的糖，小时候尚且无知，之后却让他们在一次次的回忆中确认自己爱上了对方，也是这份共同的确认破掉了三贵的诅咒，表示真爱存在。
它无关条件，无关金钱，甚至无关外貌，只关乎最初相遇的一刹那心动与欣喜，可以说是最纯真的爱情一种。
火烧云第二层的意义，是别离和重逢，这个别离，还包含死亡。
巫婆和爱人的爱情，是彼此相爱，又为了自己的热爱而放手，巫婆选择事业，爱人离开，意外死去。
这不是因为她的爱人不再爱，相反，是因爱而选择了退让和成全。变成天神后，他更为了让巫婆重振士气，拿自己的命打了一个赌，即相信真爱存在。火烧云在天庭的意义，就是赌输后死亡。
他燃烧在天际，而巫婆重新唱起了歌。
这个结局跟男女主的结局是相同的意义，婷婷生死未卜，而三贵从爱情中知道了该如何好好生活。
之所以如此，便是不再去强调爱情在人的生命里的占比，仅仅是肯定了爱情可以给予人多么强大的力量和影响，哪怕眼前人已不在，哪怕只是片段的情意。
二.
之所以开头说导演犯了一个大错误，便是指作为童话片，这一切本应完全置于童话的语境下去讲述，让观众先接受故事，再进行回味，但导演却对观众带着过多的顾虑和不信任，没让它童话得足够彻底。
要知道，人们在观看童话电影的时候会放松对逻辑、对理智甚至意志的执念，相信里面提供的假定性。
这也是童话故事和宗教相像的地方——喜欢的前提在于相信，这是它有别于现实电影的一大特性，也是让人迷恋童话的原因。
举一个经典例子《灰姑娘》来说，灰姑娘因为想去参加宫廷舞会，得到漂亮的衣服和鞋子，于是得到了小鸟和大树（也有版本是仙女）的帮助，并被叮嘱一切会在午夜十二点失效。
你不需要去细想他们为什么一定会出现帮她，也不用思考为什么一定是十二点，只需要相信就够了。
可《三贵》的导演总是在担忧观众是否相信，是否放松，这反而让观众没办法进入这个童话故事，一再产生情绪的割裂。
比如鱼鱼为了给三贵解咒，种花为药那一段，导演为了让观众理解，用了特别多的笔墨，展示了她如何播种、等待，花如何发芽、生长、开花的整个阶段。
还有婷婷给井下的三贵反射小人摆件的阴影，提升他信心，电影详细阐释了她在什么位置和角度折射、折射原理是什么。
这些其实都不需要交代，就像没有人会去问童话里，林中小屋是谁建的，冰雪城堡合不合乎物理原则。
紧凑特征的被打破，是一种毁灭性的灾难，它会从根本上变得无趣，让观众失去幻想空间。
更严重的问题是，这还会让观众从对假定性的相信中出来，去思考逻辑，难以沉浸。
比如三贵和婷婷的相爱是确定了的，这一点用记忆已经完成了勾勒，但电影却过多地用现实逻辑去书写，比如直接用旁白强调三贵“即使没有晚霞和小鸟，三贵也一直没忘记婷婷”。
比如让三贵从婷婷后妈嘴里听闻婷婷死亡后，不吃不喝，消极颓废。
这就让人忍不住想进一步思考这段感情，三贵为什么会这么深情？仅仅就是因为小时候认识吗？多年不见真的还会喜欢吗？越想就越难相信他们的爱。
更明显还体现在结尾的处理上，婷婷为了救出三贵，和三贵困在了井下，但绳子只能再拉一个人，三贵吻了她，希望她沉睡而相救，然而真爱让诅咒破除，女孩反过来想把生的希望留给他。
要么公主救王子，要么王子救公主，这就是童话的讲法，就像美人鱼和巫婆约定了人腿和声音交换，那么上岸就会失声，不存在别的可能性。
但《三贵》却是让井口的人说着“试试运气吧！”然后成功把两人拉上了井，出现了现实电影里才可能出现的第三种概率，这就跟美人鱼说着那我试试，然后上岸后有了人腿，声音也还在一样，直接把童话特性打破了。
这又让观众不得不去思考，为什么呢？那别的事是不是也可以再推敲一下？比如女主不是中了枪吗，为什么不送医院，而是在船上看夕阳？
对于一部童话片来说，让观众在看的时候便一而再，再而三地返回现实思考逻辑，就是最大的失败。
那些好的立意和探索，也只能都被浪费了。
配图/《三贵情史》
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