天津大爷，哦不，掰掰们跳水，昨晚收官了。
其实我们早就能想到，这件事一定会有这样的收尾。毕竟，出于安全等种种问题考虑，在桥上自发性跳水这种行为一定是不被鼓励的。
但在这场持续了挺长时间的热烈表演中，值得开心的一件事是，掰掰们那份赤诚的热爱，被许许多多的人，通过现场、通过网络看到了。
天津掰掰“乐呵乐呵得了”的心态里，藏着最纯粹的热爱
热爱的味道，就像会发散的信息素一般，会在同频的人之间彼此传递。
要不，掰掰们怎么能把奥运跳水冠军何冲给吸引过来呢？
作为一名跳水专业运动选手，何冲自然对掰掰们和围观人群的热情洋溢感到好奇。
所以，何冲悄悄地来了，看了，跳了，然后懂了。之后，他在知乎写了一篇文，表达了自己对掰掰们的理解。
超级喜欢何冲的这段表达，简直写进了人心坎里。跳水作为一项运动，由于受到场地、技术等方面的限制，民众的参与度其实远远没有球类、棋类、跑步这类项目如此高。
在人们心中，跳水更倾向于一种竞技，而非一种爱好。但掰掰们的跳水，让这项运动变得纯粹了。
这也是为什么，跳水冠军何冲跟着掰掰们体验过之后会说，“这让我找到了我初次跳水时候的感受，就是单纯的开心。”
其实，掰掰们跳水早已有一段“历史”，并不是最近才有的。听队友这个天津土著跟我科普，他多年前路过海河，就总能看见大爷们跳水。
不仅有跳水的大爷，冬天还会有游泳的大爷。我的一个天津朋友也跟我分享，说她一直特别喜欢在海河边散步的原因，除了夕阳下的水面、大桥让她觉得放松之外，还有一个原因就是你总能在海河边找到因为各种热爱而沉溺其中的人们。
有时候，被生活压得喘不过气，到海河边坐一坐，看着大爷们纵身一跃，再游几下，利落地上岸后乐呵呵地和旁边的“队友”交流刚才下水的动作、姿势，再聊几句有的没的。
或者冬天的时候，看大爷们游泳。那么冷的天气，大爷们裸着上半身，不带犹豫地拥抱刺骨的河水，在水中甩开膀子、拼尽全力、不带杂念地游上一段。
当你看到这些的时候，就会发现，竟然有人能活得那么自在、那么松弛，那么热烈。
即便大爷们身形不再矫健，肌肉不再紧致，也还在用自己已经老去的身躯去认认真真地过好每一天，努力地在平凡中寻找快乐。
那个时候的大爷们，不论跳水还是游泳，都没有像现在这么多观众，没有喝彩声，没有掌声，更没有热心群众的打分牌。
他们就只是默默地游、静静地跳，明明是寒冷冬日，朋友却觉得，自己的身体像被点燃一样，受到了鼓舞，感觉特别解压。
就像何冲所说，大爷身上有一种现代人稀缺的品质。“人们越来越务实和保守，日常消费的自持压力很大程度上的消解了这种纯粹的、个人化的快乐。”
而我们在掰掰们身上，看到的是“那种完全剥离物质生活外的开心，那种纯粹的‘全体向我看齐，我要开始装逼了’的开心。”
大爷们不为分数、不为盈利、也并非为了最近才有的关注和流量，就只是图一个乐呵。
在这个普遍焦虑的时代，想要做到“图一个乐呵”的心态，其实挺难的。这一点，冠军何冲深有体会。他说“我们运动员，在每个阶段，都必须要一次次的在内心提醒‘不忘初心’才能有这样的清醒和自在，而在这里，豪言一番就直接入水的洒脱，真的是专业运动员，也需要相当自持才有的。”
你看，就连拿了冠军的跳水运动员，也依然会为最基本的问题而困惑：为什么要跳水？
“为了拿更高分、能拿成绩，是自然，但是成绩拿到之后呢，达到了顶点后呢，是什么支持你继续跳下去，是怕被人追上的惊恐，是卫冕的压力，还是热爱？对我而言，我曾经困惑过这个问题，直到很久才知道，贯穿始终的其实只有，‘挑战自己、释放掉压力”，纵身一跃的每一次就是一个新目标。’
何冲的话，不仅是在说体育，也在说这世间的任何事情。能让人持之以恒地做一件事情，依靠的一定是某种内驱力。
名利、掌声、荣誉……这些东西的确能帮人坚持，催人进步，但依靠这些走出的路，一定会有终点。抵达了某座顶峰，找不到更多的意义，人的内心会因为迷茫和疲惫而放弃和止步。
但热爱则不同。热爱会让人的能量发生裂变，生生不息，永无止境。
就像大爷跳水一样，为的只是“讨好自己”，跳得开心，游得舒服，把这件事变成自己生命的一部分。
能在茫茫人生中，找到这样一个锚点，让自己不至于迷失，不至于沉浮，是幸事。
所以，不止是何冲，我们都挺羡慕大爷们的。不仅我们自己渴望找到这份热爱，作为母亲的我，也同样希望能帮助自己的孩子找到这份热爱。
因为，唯有热爱，能抵岁月漫长。
热爱能让自己发光，也能为别人照亮
每个人的热爱都可能不同，但各种各样的热爱，其实拥有着相似的光波和频率。
前两天，梁朝伟在威尼斯电影节上获得了终身成就奖。李安的那段颁奖词，我反反复复看不够。
他的夸奖那么真诚，一字一句，都细腻又具象，让我们看到了对表演有着赤诚热爱的人的模样。
在李安的评价里，梁朝伟早已超越了一位表演匠人，他的精湛演技是浑然天成的，是出于一种自发的本能，“他的眼神直击心灵，透过眼神闪烁出灵魂之光；他的一个眼神甚至比很多演员用一整段台词传递的信息更多。
这段赞扬，不仅仅是要表达一种“老天爷赏饭吃”的才华，更传达出一个人对电影业最深层的热爱。
在李安看来，梁朝伟的表演不是单纯地依靠技巧，而是靠感知、靠体悟、靠懂得，来让自己成为那个角色。
表演，其实同许多创作一样，需要某种“自我舍弃”。要有强大的勇气和内心，毫无保留地挖掘出幽微而深层的内心。还要一次又一次地，和上一个自我进行挑战。
这样的创作，都需要消耗自己的生命，才能去完成。没有赤诚浓烈的热爱，是无法持久去做的。
而正如李安所说，梁朝伟的出色，就在于他“作为一个艺术家，享受创作过程中的苦难；不断愿意分享脆弱的一面。
深耕表演数十年，梁朝伟也一定会在拿奖拿到手软的某一个瞬间，问过和何冲一样的问题：
“我为什么要表演？”
是为了获得更多的荣誉，财富和别人的崇拜吗？李安的颁奖词似乎给出了答案：“我觉得他并不是为了得到赞誉而这么做，他就像水一样，不费力地流向最低处。他愿意主动承担，不仅仅是导演，他还会激发整个卡司和团队的创造性。”
李安举了两个在片场的小例子。第一个，是关于梁朝伟的服务精神。
第二个，是关于他的专业精神。
其实，偶像和明星，是很容易被头上的光环所牵绊。但在李安看来，梁朝伟显然不是这样的。那是因为，他热爱的不是自己，而是电影本身。
像水一样的梁朝伟，是没有属于自己的形状的。因为，他要足够柔软，没有筋骨，才可以变换出最适配每个角色的形状。
尽管梁朝伟的头上顶满了光环，但他并不把自己当作宝石，对他来讲，电影是宝石，而他只是和每一个电影工作者一样，是组成这枚宝石的原子。
李安是懂梁朝伟的。因为，他自己也是个热爱电影的人。两份相同的热爱，让彼此互相吸引、互相成就。
在李安看来，梁朝伟的坦诚，能激发出导演心中最隐秘的部分。
“你隐藏的自我，甚至你想掩饰的困惑和混乱，都在你眼前活生生地出现，迫使你真诚地去面对。”
那部分，可能是属于导演的痛苦，同时也是他的灵感源泉。
在《色，戒》的拍摄现场，李安因为一场感情戏可能触碰到了内心的苦涩，而痛哭不止。梁朝伟过来拍拍他的肩膀说：“导演，我们只是露了一点皮肉，而你暴露了其他东西，你要保重。”
天啊！我听到这句话的时候，瞬间起了鸡皮疙瘩。梁朝伟也是懂李安的，他透过他的泪，看到了他内心的暗角和脆弱。
这是拥有相同热爱的人，才会有的惺惺相惜。
所以，李安才说，梁朝伟是导演心中的梦想演员。他能给导演带来力量，“能激发我们的想象力，让我们都能通过他去梦想。”
我特别喜欢李安对梁朝伟的这句评价：“成为一名出色的演员需要热爱这个行业；要成为一位明星，则需要你能够成为其他人灵感和目标的源泉。梁朝伟在这两方面都做得出类拔萃。”
真心的热爱会让人发光，它能点亮他人，照耀他人，鼓舞他人。
从这一点来看，作为偶像的梁朝伟，和那些乐乐呵呵的跳水大爷，都带给人们同样的力量。
“怀揣着热爱的陌生人啊，我们终究会相遇”
想起了几年前自己喜欢的韩综《Begin again》。节目中，一群韩国音乐人，在陌生的异国街头，弹着吉他，奏响钢琴，随性而唱，随心而乐。
尽管这些音乐人在自己的国家算是重量级人物，但在欧洲的街道上，却少有人认识他们。
但那又有什么关系呢？那些异国路人停下了脚步，静静地聆听，随着他们的声音一起轻轻摇摆、打着节拍，他们会被吸引，并不是因为这些音乐人的名气，而仅仅是因为他们的音乐、歌声。
是因为这些音乐人旁若无人、沉浸其中，对音乐纯粹的热爱，跨越国界，吸引了这些说着不同语言的路人们。
这些音乐人，在教堂前陶醉地自弹自唱，在多瑙河畔的风中浅吟低唱，在下雨的永东桥深情地吟唱，背对着冬天的大海忘情地歌唱。
他们甚至在欧洲的小酒馆即兴演奏，在那里吃饭的人们也渐渐被他们纯粹的快乐吸引，放下刀叉杯碟，加入他们，与他们合奏齐唱。
这个综艺，让我无时无刻不在感动，为了那份单纯的热爱把每个人联结在一起而感动。
冷一点有什么关系，有没有听众有什么重要，听得懂听不懂歌词又能怎样，重要的是此刻的我们都在同一段歌声中，流淌着一样的心流。
此刻，你我的脸分不清彼此，有着相同的对音乐热爱的神色。
就像天津掰掰跳水的视频底下，有人这样留言：“好奇掰掰，理解掰掰，加入掰掰。”
热爱，就是有着这样的感染力和能量。
虽然，我们跟跳水掰掰说再见了，但那份纯粹不仅仅点燃了一座城，也治愈了无数疲惫的、迷茫的人生旅人。
如今，那座桥，安静了。但有幸靠近过那份热爱的人们，内心依旧沸腾。
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