从来没有人列出真正严苛的标准，去衡量艺术将如何在一座并非艺术展馆的商业建筑中发挥作用，只不过在全球范围内，爱马仕一年四季的艺术橱窗，始终是那块位于山巅的海拔标志。

从巴黎到哥本哈根，从东京到上海，爱马仕的橱窗团队在世界各处和互联网世界中寻找、积累独具特色的艺术家，一旦时机成熟，就会邀请他们为不同的店铺橱窗创作，从而一次次让想象力在城市的街道中显形。
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● 2017, 伦敦, Anna Burns
● 2017, 东京, Bernard Pras
● 2018, 日内瓦, OKTO Studio
● 2020, 坎昆, Amoato Studio
伴随四季的变化，淮海中路的上海爱马仕之家，每年更换四次橱窗，分别和四位艺术家合作完成。
其中，夏季橱窗都由中国当地艺术家参与创作，并在爱马仕之家第四层的空间内举办个展——个展的主题为橱窗主题的延伸。 
● 2023 年上海爱马仕之家夏季橱窗 by 李涵
另外三季的创作者都是国外艺术家。值得一提的是，参与冬季橱窗的艺术家，将同时设计圣诞点灯，因此每年的圣诞亮灯仪式，也会成为固定的冬季橱窗节目的重要环节。
得益于艺术家的惊人创造，大众眼中为产品搭建的商业装置，在这里是小型艺术展一般的存在。
相应地，历史悠久的爱马仕，尽管普遍因为对时间和工艺的极致追求而被人熟知，艺术性却从未被隐藏。当我们一次次经过绿荫下的街道，会发现那些充满细节的爱马仕橱窗，必定与之作为手工艺殿堂的地位匹配。
八月，当上海爱马仕之家正式揭幕由韩国艺术家Jimin Chae 先生打造的全新秋季橱窗“惊奇碰撞”，我在开幕现场看到了秋季橱窗的真容，也和艺术家本人碰面。
这一次，我终于没有错过向艺术家提问的机会，去满足一颗在社交网络甚至杂志中都很难被满足的好奇心：
如何创作爱马仕橱窗。
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● Jimin ChaeBORN IN 1983, LIVES AND WORKS IN SEOUL
要理解“惊奇碰撞”，可以先认识 Jimin Chae 的艺术风格。
他的作品通过描绘处于现实与虚幻边界的模糊场景，将平面与立体感融合在一起。
他尝试提供平面绘画的新视角——通过 Photoshop 和 3D 程序先进行草图，然后使用单点透视法，在画布上人为地划分形状、构建物体，这种方法使其作品同时表现了物理的平面性和开阔的空间感。
秋季橱窗开幕现场展示了他的过往作品，其中包括 EM 画廊于 2017 举办的个展“单一场景”（Single Sceneries）中的新作，一如既往，这些作品捕捉在一张画布上同时呈现却无法共存、散落各处的场景。
● Unspecified Space, 152.4x182.9cm, 2015
● Artificial Situation. 112.1x145.5cm, 2016
正如霍克尼（David Hockney）所指出的，消失点只提供了一个固定的视点，揭示了绘画的局限性。Chae 利用这种视角的局限性来打开绘画空间的可能性，并对绘画平面和图像本身的基本性质提出质疑。
从 Nothing Happened 中可以看出，艺术家选择的对象主要是天空、墙壁或建筑、人物和自然物体的图像。这些都是探索绘画平面感和空间感的艺术手段，而与它们同时出现的“人”的形象则与屏幕上的其他形象形成张力。
● Nothing Happened. 130.3x162.2cm, 2017
充满张力的静态画布上，随时都可能发生一些事情，艺术家呈现的是一个现场固有的绘画空间，而不是创造一个特定的叙事。
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在以“惊奇碰撞”命名的橱窗中，真正的主角是两面骤然降临的巨大墙壁。
蓝色和绿色的墙壁，分别降临在代表“爱马仕男性世界”“爱马仕女性世界”的橱窗之中，它们的带来打破了界定空间秩序，带来一连串惊奇的反应——
女性世界橱窗精彩演绎着“基地探访”，你会看到，当人工筑造的绿墙倒塌，象征大自然的绿植迅速从碰撞产生的裂缝中渗透、蔓延。
此时，一位女士正试探性地走入尘封已久的地下室，而珍藏于此的纷呈爱马仕臻品正静候探索。注意看，和绿色空间的配色不同，地下室的门是隔壁男性世界橱窗的配色。
而男性世界橱窗“超凡野趣”中，随着一堵巨型蓝墙的突然出现，整个空间开始加速崩解，象征日常秩序的楼梯和门被撕成了碎片，一群野鸭迅疾掠过天空。
正门两侧的“冒险开端”配饰橱窗，更像一段奇幻故事的序章：原本平凡的家居空间，如今已与分裂的墙壁融为一体，在这里，自然以同样的方式，逐步掌管一切。
照片、橱柜与地板......稀松平常的物品即将踏上一段前途莫测的崭新历险，其中就包括艺术家的画作为这场惊奇碰撞添上一抹“天马行空”的浪漫色彩。
两面墙壁带来的一连串惊奇反应，巧妙呼应着爱马仕2023年题：
天马行空！（Astonishing Hermes!）
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秋季橱窗作为 Jimin Chae 的首座立体艺术装置作品，以非线性叙事突破了人工空间与自然环境的界限。
尽管看上去，每扇橱窗皆是一幕独立场景、呈现出经历巨大撞击后的陌生世界，但在我的观看体验中，它们遵循着完整、连贯的叙事。
实际上这也是艺术家乐见的：观看作品的人，将带着不同的感受和见解离开。
绘画和立体装置之间如何产生情绪反应？为什么会在橱窗中放入自己的画作？为什么会出现如此之多的动物？品牌提供了那些支持？如何跟爱马仕的团队合作、以带来如此切题、准确的作品……
带着如此之多的好奇，我预感和 Jimin Chae 的交谈将不仅是一次关于创作的解读，也会在一定程度上帮助我们了解爱马仕橱窗的幕后，天马行空的想象力是如何通过共同协作，成为了现实。
● 橱窗发布日现场空镜
Q&A 
乌云装扮者 × Jimin Chae
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采访、撰文：乌云
现场翻译：Briana Xuan  翻译执行：玛鲨 
资料整理：汤雅晴（实习）、刘雯
图片来源：品牌提供
版式：Andy
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