这是鲜喵的第 2029 篇吐血原创
名人传记电影在好莱坞有着悠久的传统，但是质量始终两极化。
名人传记电影在好莱坞有着悠久的传统，一来名人的人生跌宕起伏，有着自然的戏剧冲突，不再需要编剧绞尽脑汁胡编乱造；二来观众们都有八卦心理，都会好奇高高在上的名人会有怎样的私生活，只要电影公司拍板拍摄某个名人的传记，似乎受众自动就有，不需要费力宣传。第三，对于演员的职业规划来说，饰演传主的演员极容易获得奥斯卡表演奖的青睐，轻则提名，重则获奖，通过参演传记片捞上一个表演奖的提名或者奖杯，对自己以后的职业生涯都有明显的助益。比如拉米·马雷克在《波西米亚狂想曲》中演完皇后乐队传奇主唱弗雷德·墨丘里，就获得了在《007：无暇赴死》中饰演大反派的机会。细数今年的好莱坞电影，也不乏名人传记电影的身影，其中备受瞩目的两部便是《猫王》和《金发梦露》。说起这两位传主，那身份自然不一般，他们二人都是影响了美国乃至全世界的20世纪流行文化符号，其影响力甚至一直延续至今。好莱坞大公司在同一年中祭出两部重量级人物的传记片，也足以说明现在原创故事的创作乏力，需要去历史的故纸堆里把那些以前说烂的故事再拍一遍。《猫王》今年六月全球公映，收获2.7亿美元总票房，暂时排在今年全球票房榜的第11位。本片的故事改编无功无过，歌舞片大导巴兹·鲁曼延续了自己华丽的视觉风格，并辅以猫王的大量经典金曲，让该片“好听又好看”，将猫王悲惨的一生徐徐展现在观众眼前。另一部《金发梦露》则没有这么好的运气，虽然该片在9月初入围了威尼斯国际电影节主竞赛单元，但是它在全球各大评分网站上均不受待见，IMDB上仅有5.8分，烂番茄好评率更是只有45%，豆瓣5.9，且都还有下滑的趋势。对于这样一部国际A类电影节上亮相、万众期待的传记电影来说，这个“全网群嘲”的口碑成绩可以说非常糟糕了。本片导演安德鲁·多米尼克曾与布拉德·皮特合作过《神枪手之死》和《温柔的杀戮》，并深受其赏识，本次《金发梦露》也有皮特的公司Plan B参与制作发行。不知道经此一役，作为老板的皮特有没有对这位导演丧失信心。导演安德鲁·多米尼克在他的处女作《神鬼剁手》（2000年）中讲述了澳大利亚传奇罪犯“黑色大砍刀”马克·布兰登·雷德的故事，在本片的开头，导演特意做了一个明确的免责声明："本片是一部戏剧化的作品，在叙事上会有杜撰的部分，它不是一部传记"，希望借此免除一些与真实人物、事件相冲突的争议。同样的“声明”可以适用于多米尼克的《金发梦露》。本片当然不是一部真正的梦露传记电影，而是根据作家乔伊斯·卡罗尔·欧茨于2000年出版的同名虚构小说改编而成的。尽管本片的主角叫“玛丽莲·梦露”，是一位好莱坞大明星，并且同样在36岁神秘死亡，但是如果观众用看真实传记的眼光来看待《金发梦露》，那势必会失望。十年前，米歇尔·威廉姆斯主演的《我与梦露的一周》以第三人称的视角截取了梦露生活的一周片段。影片的剧情设置和镜头语言无甚可说，甚至从八卦的角度看，都没有挖出梦露的新料，该片最后仅以主演米歇尔·威廉姆斯收获一个奥斯卡最佳女演员提名告终。此番《金发梦露》“吸取”了教训，走向了另一个极端——全盘风格化。整部电影中出现了大量变换画幅、黑白彩色切换、升格摄影、意识流剪辑等元素，虽然影片的视觉层面很先锋、很实验，但是从叙事线来说，本片还是遵循了梦露的人生时间线。换言之，整个剧本感觉是按照梦露的“大事年表”拍摄而成，所以过度风格化的镜头语言不得不让观众觉得只是一种掩盖叙事流水账的“障眼法”。虽然本片的故事是在真实人物梦露的基础上虚构的，但是影片还是把梦露最知名的几段婚姻八卦巨细无靡地拍了个遍，包括她与肯尼迪总统的绯闻。与肯尼迪这一段情节影片拍摄了大胆的口x特写，这个段落的如此处理也让外媒认为是该片获得北美最严厉分级“NC-17”的主要原因。《金发梦露》被影评人和观众口诛笔伐的另一点便是片中梦露对父亲形象的执念，她在两次婚姻中都对自己的丈夫喊着“Daddy”，而丈夫们都报以“Darling”，二者称呼的错位让观众在观影过程中造成极大的不适。她叫这些男人为“爸爸”，希望他们能代替她从未认识但却极度渴望的父亲，但最终，每个人都让她失望。甚至影片最后呈现梦露的死亡时，也暗戳戳地将“父亲从来没存在过”当成了直接诱因。不过《金发梦露》中有些片段也很有力量--当梦露和丈夫阿瑟·米勒在海滩上相互挑逗地追逐，并且在金色的、闪烁的阳光下拥抱和亲吻时，梦露带着甜蜜问他的丈夫：“爸爸，我是你的好女孩吗？”企盼得到他的认可。但是，她在这里不可能快乐，她所有的欢乐时光都带着悲伤的色彩，因为观众都知道故事的结局，她将会盛年走向死亡。导演有无数个角度能拍出梦露这个人物的复杂度，但是他都放弃了。导演最后只是偷懒地把她塑造成一个渴求父爱的男权社会受害者形象，非常扁平。这种单一设计让本片无数个风格化、实验化的镜头通通变成了笑话。导演可能把心思都花在那些花里胡哨的镜头语言中了，而独把梦露这个人物忘记了。梦露本就是高高在上的大明星，普通观众本就无法与之共情，导演没有设计如何让这个缥缈的人物“落地”，反而一味地贩卖她苦难生活，所以不难理解为什么那么多影评人谈到此片都用了一个词——剥削。NC-17是北美最严格的分级，未满17岁不得观看，历史上著名的此级别电影有《情迷六月花》《戏梦巴黎》《色，戒》《巴黎最后的探戈》《女性瘾者》《羞耻》《蓝色情人节》《阿黛尔的生活》等。其中1990《情迷六月花》是影史上第一部获得NC-17评级的电影。导演多米尼克曾在多个场合表达了MPAA（美国电影协会）此次评级是过度的，并“指名道姓”地说过“HBO出品的剧集《亢奋》中的任何一集都比《金发梦露》中的任一情节都要来得生猛”。本片女主角安娜·德·阿玛斯也在接受法国杂志《时装》的采访时说道：“我不明白为什么会发生这种情况。我可以告诉你一些比《金发梦露》更露骨的节目或电影”。《金发梦露》将是网飞第一部获得NC-17评级的原创电影，多米尼克表示，他很感谢网飞支持他的观点。导演曾面对访问说过："我对网飞只有感激之情，他们不想要一部NC-17电影。但是在最后的决策阶段，他们还是支持我的选择。而网飞也是唯一愿意为《金发女郎》投资的公司。没有他们，这部影片就不会存在"。《金发梦露》中确实有多场令人不适的大尺度段落呈现，除了上文中提到的口x特写，还有梦露第一次试镜被制片人欺辱、堕胎时的私处POV镜头和以及她在飞机厕所中对着镜头呕吐的画面。单从影片的呈现质量来看，很多观众不禁要问，这些镜头到底是什么意思？仅仅是为了视觉刺激？还是为了表现好莱坞机器对她的疯狂剥削？不管原因是前者还是后者，这些镜头都没有一定存在的必要。最后想说，这部电影抛掉一切的噱头，仿佛只是靠着剥削梦露挣钱的廉价商品，与电影中呈现的丑陋没有任何区别。导演多米尼克非常迷恋慢镜头，观众在《热情如火》首映式那场戏中，看到了成群结队的贪婪的男人在人行道上排队等候玛丽莲的到来，疯狂地呼喊着她的名字，他们的眼睛和嘴巴扭曲成巨大的、可怕的效果，仿佛他们希望把她整个吞噬。而这种扭曲的效果，毫无视觉想象力，和如今ins或抖音中的短视频滤镜有何区别？或许曾经凭借《神枪手之死》征服一众影评人的天才导演，真的已经过时了。 阅读原文 
