文丨将爷
刀郎新歌火到爆，短短11天，全网过80亿播放，这是在破吉尼斯世界纪录，还且还在数据还在飞速刷新。
如此史诗性地引爆整个华语乐坛，背后的原因到底是什么？难道真的只是因为十年复仇带来的巨大冲击力？
一切还是要从作品本身来寻找答案。
“罗刹国向东两万六千里，过七冲越焦海三寸的黄泥地；只为那有一条一丘河，河水流过苟苟营……”这取材自蒲松龄小说《聊斋志异》中《罗刹海市》的同名歌，诠释的就是文学艺术重构的神奇力理。
蒲松龄这篇小说的故事，在植入现代文艺元素后，价值力量得到了迭代升华。
今昔何蓝天，就像是一场穿越。刀郎以歌词的方式演绎当年蒲松龄笔下的社会乱象。
文学的价值，穿过历史来到今天。这样的态度，能够有着强大而深刻的力量，关键还是在于内容价值和艺术创新。
刀郎归来，这一次，文学对他实现了彻底的赋能。
伴随着《罗刹海市》爆火，《山歌寥哉》这个专辑中的其他歌曲，也渐渐像宝藏似的，被人们重新发掘。
挖呀挖，原来，篇篇都是神作，篇篇都隐藏着太多值得梳理的文化和思想。
不妨看看《山歌寥哉》的专辑介绍文案：“它是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，此系列尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。”
说白了，就是文学与音乐的融合，当然，借助的是现代音乐的表达技术。“山歌寥哉”，谐音“山歌聊斋”，都是在用山歌来抒发情感。
《山歌寥哉》有歌11首，对应11种民间曲调，每一首，也都是根据歌词表达的内涵与意境来做的选择。
当今歌坛，能做到像刀郎这样找准一个新的切入点，成体系、有思想、有情怀的进行传统文化创新表达，极其稀缺。
刀郎是以《聊斋志异》的文本内容为基础，把曾经在民间广为流行且被忠实执行的善恶、美丑、正邪等观念，加以个人化的生发，来获取听众的共鸣。
经典文学与传统民乐结合，使这些作品无论是设置逻辑、文化高度、音乐美感、传唱度、情感的细腻程度、感染力等，都远非其它流行音乐作品可比。
更重要的是，刀郎把文学的情绪，用到了极致，譬如《花妖》中的故事，其凄美感甚至超过了《梁山伯与祝英台》。
《梁山伯与祝英台》最终“化蝶”在一起了，然而《花妖》中的男女主角，却在投胎中寻错了罗盘经，最终虽然投胎到同一个地方，但在时间上，却总是相差千年。
一年年、一世世，都是浓得化不开的苦涩呀。
哪怕“尘凡儿缠我谤我笑我白了头”，我依然望穿秋水期待来世再碰头。如此凄婉，又如此执着，这是《花妖》的穿透力。
事实上，刀郎这种手法也是世界音乐作品中很多极具高级感的艺术手段。
《罗刹海市》，就是把文学的隐喻用到了极致，其表达手法很多就和《红楼梦》的手法如出一辙。
比如，《红楼梦》里有百种学问，刀郎的歌词仅仅四百三十几个字，最少也有数十种学问。
文学和音乐都是讲审美，刀郎在歌词中蕴含着文学的审美原则，体现了文学与音乐有着密切的联系。
刀郎归来爆火，让我不禁想到蒋勋说过的那句：“文学，是一种救赎。”
《山歌寥哉》，其实也是一种精神救赎。
文学和音乐都能赋予人力量，使人超然于简单的生活之上，挣脱现实的纠葛，获得灵魂的净化。
真正听懂刀郎，就如同真正读懂《红楼梦》一样，需要一种文化领悟，而蒋勋正是中国人理解《红楼梦》的第一摆渡人。
蒋勋淡然：“我不想把文学、艺术弄得那么伟大，但有时候有那么一个安慰的时刻，对她的心情很重要。我觉得文学是一种救赎，在人生的关口有时一句诗或一张画就可以让她过关。”
蒋勋说，红楼梦是他自己的故事，曹雪芹的故事像极了他的身世，唯独在红楼之中，他孤独的心才有地方安放。
跟刀郎的歌曲流传到大街小巷一样，爱听蒋勋讲文学的，不止是大学生和文化人，也不仅是大明星、企业家和贵妇，还有街边的白菜摊贩，路上的货车师傅。
他用将近四十年的时间，用布道的心情传播对美的感动，成为台湾家喻户晓的文化教父。
同时，学文学是容易带来跨界效应，能在很多领域产生效果。不止是音乐，写稿、演讲、审美、艺术，都靠文学作底色，是精神层面，也是技术层面，对普通人来说，文学是生活的底色。
蒋勋全面梳理中国文学脉络，以美学视角诠释从先秦到现代近三千年的中国文学之美。
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第二天，蒋勋带我们深入庄子的思想内核，脱离浮躁；让现世问题与自由理想碰撞，助你摆脱俗世困扰，实现精神自由。
第三天，蒋勋以其宽广的学养和善于发现美的眼睛，为大家娓娓道来中国文学史上重要的篇章—唐诗宋词。
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