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推荐看《封神》，值一张电影票钱。
我去电影院刷过了，一开始很多影评人带节奏，说烂片不忠于原著，绝逼是为黑而黑，综合能打8分，合格的暑期爆米花电影，电影工业成熟度很高的产品。

中国版的“魔戒”，有权游的影子，不仅仅是光影特效，而是故事和人物能立得住，编剧改的水平相当高。
我看到剧本顾问有“芦苇”的名字，吊炸天，芦苇是第五代导演的幕后英雄，新中国电影封神级别的两大神作，《活着》和《霸王别姬》，本子均由他操刀。
有人说魔改，小说电影化必须这么改，改得好，改得高，把散漫零乱的人物和情节凝练为一个主题：弑父。俄狄浦斯情结，这本就是自希腊神话以来经久不衰的文学主题。
而原著很难搬上大银幕，因为看过《封神演义》的都知道，这部书想象力丰富，天马行空，大开眼界，但有一个致命缺陷，注水。
出场人物太多，死得太快，根本记都记不全，因为封神榜，最后封了几百个神，都得一一出场。
角色设定、行为逻辑，也不统一，拼凑痕迹极重。例如主人公姜子牙，刚下山时人设是个百无一用的糟老头子，在朝歌数次创业失败，连个商贩都当不好，娶个老婆也离婚了，典型的卢瑟形象；到西岐后，屌丝逆袭，突然人品大爆发，转型成仙风道骨、运筹帷幄的三军统帅，诸葛卧龙不及也。这反差，不就是网络爽文嘛！
故事情节枝枝蔓蔓，子情节都可以独立成书了，例如哪吒这条支线，比封神演义的主线还有名，更脍炙人口。
人物和情节重复雷同之处太多，令人怀疑作者许仲琳是骗稿费的，有点像武侠小说的注水之王温瑞安。《封神演义》是改编自宋元的《武王伐纣平话》，前书是只有4万字的小册子，许仲琳硬是给注水扩展成60万字的煌煌巨著。
于是不可避免，书中大量的情节、计谋、法宝、阵法，就是换了个人物，大量人物就是换了个名字，底层架构几乎是完全一样的，不耐读，有千篇一律的感觉。前半部是凤鸣岐山，朝歌派兵一拨拨征西岐；后半部是武王伐纣，反过来一路打通关。光是神仙斗法的布阵破阵，九曲黄河阵、十绝阵、诛仙阵、万仙阵，有什么区别呢？
所以必须大刀阔斧地神改，不大幅删减人物和情节，根本没法浓缩为两个多小时的电影。如果忠于原著的话，大破诛仙阵搞一集，大破万仙阵搞一集，也就是特效不同，让观众眼花缭乱，讲的故事则大同小异。
我小时候其实特别喜欢看封神演义，因为符合小孩的认知模式，神魔世界就像中国版的哈利波特，但长大之后再读，确实感觉文学性太弱，挤不进四大名著，理所当然。
1）红楼

《红楼梦》就不用说了，古典第一名著，当之无愧，无可置疑，以至于现在还专有一门“红学”研究，从没听过“封学”，连三国都没“三学”，水浒也没“水学”。人物、故事、环境的刻画，丝丝入扣，如同一幅真人版的浮世绘，精致细腻深刻的程度，完爆封神。

我认为，中国古代唯一能与《红楼梦》抗衡的，只有一部《金瓶梅》。一本写上流社会的贵族生活，一本写底层社会的市井生活；一个是阳春白雪，一个是下里巴人；一为庙堂，一为江湖；一高一低，各领风骚。但人性世情探讨之深，不亚于近代西方名著，可称古典文学之双璧。

当年建国之后，教员要求全党干部，尤其是高级干部，必须读书，点名推荐的就有《红楼梦》和《金瓶梅》。你可以争议他的治国方略，但是你不能怀疑他的文学鉴赏力和审美。许世友等大老粗们识字不多，就让秘书找来小儿书和连环画看。可笑的是，后来极左岁月里造反派抄家获得这些材料，当成老干部们腐化堕落、骄奢淫逸的“罪证”展览批判，哪儿跟哪儿啊？
《金瓶梅》不进四大名著，天理不公。
2）水浒
《水浒》的文学水平无可否认，仅次于红楼、金瓶，是白话文的典范。一百单八将，每个人物都个性鲜明，脾气秉性，栩栩如生，远超封神那种出场一堆神仙但千夫一面。水浒故事线索多而不乱，武十回，宋十回，草蛇灰线，综合交错，最终汇聚为大江大河。
大河向东流，天上的星星参北斗，这种群戏能塑造得如此主次分明，脉络清晰，难能可贵。更可贵的是它的现实批判意义，包括水浒衍生出来的《金瓶梅》同人作品，好人良民为什么纷纷被逼上梁山？梁山群雄被招安之后的结局又是什么？值得深思。
《水浒》的技法和文采杠杠滴，最大的问题是作者的价值观，过于黑暗，过于血腥，过于变态，过于厌女。水浒改编的影视剧都是洁本，看原著真的是毛骨悚然，反人类，当代一直有呼声主张列为禁书。
武松血溅鸳鸯楼，小时候读得过瘾，现在看复仇你就复仇呗，诛杀张都监、蒋门神足矣，何必灭门，滥杀无辜？

孙二娘，开黑店，做人肉包子，不知道吃了多少往来过客，这分明是恐怖片。读者往往带入的是梁山好汉，你把自己带入包子馅，试试，瘆不瘆人？
扈三娘，遭遇之凄惨令人窒息，因反抗梁山举家被灭门，剩下孤身女子一人不死，留在山寨，“自愿”嫁给山上最丑最矮最好色的男人，细思恐极，这与徐州那妇人有何本质区别？

李逵，那简直就是一头杀人魔兽，嗜血成性，杀人如麻，仅江州血洗法场就不知屠戮了多少无辜群众，为拉美髯公朱仝入伙，连一个未成年的孩童都不放过，这还算是人吗？

少不读水浒，不是没有道理。
3）三国
《三国》的故事精彩纷呈，奇谋妙计，斗智斗勇，情节纷繁复杂但绝无雷同，与《封神》那种车轱辘话不同，三国书里总共描写了37处火攻战术，但没有一次重样。
三国也有败笔，人物塑造过于脸谱化、标签化、极端化。忠奸善恶，角色是固化的，没有成长，没有变化，没有内心的冲突与选择。鲁迅评价三国，“刘备长厚而似伪，诸葛多智而近妖”，可谓一针见血。

作者太强调道德褒贬，演义成造神小作文，以至于变为诸葛亮的独角戏。为此不惜篡改历史，极度贬低周瑜、鲁肃、司马懿等对手，突出主角光环，卧龙出山之前的铺垫都是为他拉开序幕，星落五丈原之后的内容味同嚼蜡。我小时候听袁阔成的三国评书，整整一集就是讲对诸葛亮之死的哀悼，简直是一代圣相，忠义之神，智慧的化身，传统儒家价值观的道成肉身，听众都忍不住热泪满襟。
长大之后，读过正史，多少了解点蜀汉的治国模式，以及四川人民的真实生活。古今中外一比较，偶像瞬间破碎！
一个残酷的真相：诸葛是披着儒家外衣的法家，蜀汉的商鞅，古代的军国主义分子。
刘备集团本质上就是军阀，恢复汉室，汉献帝及其皇族正统还在，你自己火急火燎先称帝了，这难道不是篡？这还能叫忠？这还敢高举道义大旗？然后为了一己之私，为了江山我有，为了争夺政治话语权，以小攻大，挑起边衅，不断发动战争，结果是劳民伤财，生灵涂炭，寸土未得。
《三国志》记载，“亮刑法峻急，刻剥百姓，自君子小人咸怀怨叹。”他为了北伐，对百姓极尽剥削，榨尽物力民财，负担之重，蜀汉为最。只有在雄才大略的诸葛丞相死后，所谓的庸主刘禅继位，调整政策，罢兵停战，休养生息，蜀国人民才有喘息之机，过了几十年好日子，迎来统一。
在“汉贼不两立，王业不偏安”的宏大叙事之下，诸葛丞相搞的那套其实就是古早的军国主义，全民皆兵，将整个国家打造成一架战争机器，把全民绑架上战车，不惜蜀地资源耗尽，民不聊生。虽然小国以涸泽而渔的极端方式，短期内耀武扬威，但也付出了透支国力的代价，为败亡埋下伏笔。
老不看三国，也有道理。只有饱经沧桑、阅历丰富的老人，才能看透三国背后的洗脑和造神，偶像崩塌，不如不看，古今多少事，都付笑谈中吧。
4）西游
西游记与封神演义相似，奇幻之旅，脑洞大开，但在神话背后是一部宗教色彩极浓的修心悟道之书。（胡适的考证）
我们这代人的“西游记”是由动画片《大闹天宫》和央视86版《西游记》植入的。从艺术上讲，这两部戏无疑是经典，但未必忠于原著。
如果认真读过原典的话，周星驰的《西游》才更符合原著设定，是没有受过污染的正版。大陆版“西游记”的三观主要歌颂“皇帝轮流做，明天到我家”的造反精神，《大闹天宫》尤为突出，这与60年代的政治背景密不可分；86年版《西游记》只不过又加上为取经一路不畏艰险降妖除怪，而把原著中的佛经、佛偈、谜题、隐喻等宗教元素一概删除，“敢问路在何方”于是成了改开时代艰苦奋斗的颂歌。
西游记宣扬的是“造反有理”和“艰苦奋斗”吗？原著共100回，只有前七回是大闹天宫，百分之九十以上的内容是取经，前七回只是主人公的来历交代，而取经则是主人公“放下屠刀，回头是岸”的皈依之路。

西游记在我看来，就是一个“愤青”的心性修炼过程。孙悟空先入世、造反，再出世、皈依，从暴力革命到拈花微笑，证明了佛法的慈悲和广大。
一路上降妖除怪，其对手不是造反时的故旧就是天庭的熟人，这正是他五百年前大闹天宫的因果业报。历经重重磨难之后，他降服的不仅是外在的妖魔，更重要的是战胜了自己的“心魔”，把一片杀机化作了禅意，所以称为斗战胜佛。斗战胜佛的字号大家都误读了，并非斗胜外物，而是斗胜心魔，外物（九九八十一难）都是心魔的衍生物。
《西游记》里有一句很有名的话，是全书的文眼：心生，种种魔生；心灭，种种魔灭。（第十三回）
取经之路就是“求心”之路，是一个造反者的自新之路，一个佛心降服魔心的心路历程。孙悟空在书中多次被称为“心猿”，其最初修炼之地“灵台方寸山、斜月三星洞”，其实就是一个“心”字。 
西游的这种宗教情怀和哲学高度，无疑是热闹的封神演义无法企及的。
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