师说｜MORPHO：数字时装之下东方极简美学的焕新生命

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与青年同行，与时代同行。《师说》是世青峰问路计划所推出的深度对谈类栏目，旨在连接那些领域内具有独特视角、观点及经验的前辈、社会中具有影响力的青年 KOL 和忠于求知大众青年群体，以实现前辈传道授业，青年寻源问道的双向奔赴。

序言

传统形式下文化领域的发展空间不断萎缩，无疑使文化行业从业者局限在难以挣脱的怪圈内。基于此，我们在《师说》一栏的开篇以敦煌为例，讲述了新时代的数字人文发展如何为人文领域提供新动力。

本期 “数字时尚” 作为第一期数字主题的延伸，《师说》将继续谈论数字技术为传统行业的赋能创新 —— 我们邀请到虚拟时装品牌 MORPHO STUDIO 的创始人、数字时装设计师 Jasmine Gu 做客《师说》。作为数字时尚的先驱力量， Jasmine Gu 与我们探讨了数字技术与创新对时尚界带来的前沿变化。

本期师说

嘉宾介绍

Jasmine Gu

MORPHO STUDIO 创始⼈

数字时装设计师

帕森斯设计学院双荣誉毕业生

从上中国际到帕森斯设计学院

在数字时尚挖掘人生热忱

Jasmine 美学观的形成很大程度上受到了国画和中文文学的影响。初高中在上中国际的求学历程中，她一直与国画相伴，并且通过研读古今中外的文学作品，对文字保持着敏感与热爱。国画，尤其是水墨山水的构图与留白，是东方极简美学的精髓；中文文学的阅读则为她未来的创作积累了许多东方文化底蕴。在纽约的帕森斯设计学院攻读时尚设计专业期间，Jasmine 获得了四年奖学金，并以双荣誉毕业生的优异成绩为本科画上完美句号。相比起对技术与实用性的看重，她在帕森斯学习到的原创艺术调研过程与自由创作的经历，使她对设计与艺术有了更深层次的思考。

对 Jasmine 来说，真正的虚拟服装设计实操起始于母校帕森斯2019年开设的时尚 Studio 课：与 CLO3D 的合作。从“对3D软件的朦胧感”到“疫情大时代加速数字时尚发展”，时代机遇的波澜悄然改变了她的事业轨迹。同时，数字时尚的可持续性让她寻找到了相比传统时尚更环保的表达方式——这意味着我们可以不必再采购、运输、打样、剪裁，而是专注于时尚的艺术性与作品的概念表达。

左滑欣赏 Jasmine 的第一个虚拟时尚系列（2019）

「Moonlight: Half Existence」

Jasmine 创立的虚拟时尚品牌 MORPHO STUDIO 的系列灵感可以来源于四面八方，包括但不限于文学、哲学、音乐，有时也可以是旅途中的感悟或情绪。在一个不断变化的时代，面对日新月异的科技创新，她始终保持着好奇与热情。她坦言，设计灵感的迸发需要不断接触新事物，在持续的学习中形成自己的理解并最终以艺术化的形式输出。

东方极简美学的焕新生命

未来科技感与东方美学的碰撞

Jasmine 渴望成为一座桥梁，去融合东西方的文化与美学，去融合艺术与科技、历史文化与未来畅想。在她的作品中，观众很难找到显眼的东西方文化标志——她将难以言表的氛围与情绪通过自己独到的理解，掰开揉碎，再以一种抽象的方式呈现。

如 MORPHO STUDIO 的「Before Dawn / 黎明之前」系列，灵感来源于 Jasmine 的意大利北部小城 Verona 之旅，该城是罗密欧与朱丽叶的故事发生地。取材于莎翁经典剧本，在炙热的红色与龙卷风般的大廓形之下，「黎明之前」除了直接表达 “罗密欧与朱丽叶” 式的热烈爱情之外，更隐含了另一种难以琢磨的情绪：遗憾。遗憾是情绪里的留白，也是作品里作者暗藏的东方写意。Jasmine 表示，相比英语中的 regret 或 heartbroken，带有东方底蕴的情感含蓄且动人，“你可以在诗词中找到‘天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期’，或是‘大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆’。诗里没有遗憾二字，却把遗憾写得荡气回肠。”

左滑欣赏「Before Dawn / 黎明之前」系列

除了写意的情绪表达，Jasmine 也注重传达东方美学的视觉体验。MORPHO STUDIO 品牌的第一个系列「Soft Encounter / 羁绊」，灵感源自她在杭州茶山上学习陶瓷的经历。淡青色的氛围清冷高雅，如北宋时期青蓝的釉色，如清澈透亮的湖水与涟漪。当被问及“是否考虑多选用红或黄这类更具中国标识度的色彩”的时候，Jasmine 表示在色彩的选择上会考虑到系列所表达的情绪，更具多样性的同时去塑造氛围，而不是一昧选用最具代表的红黄去强化西方对中国色彩的刻板印象。「羁绊」系列的色彩让人联想到世外桃源的小桥流水与竹影斑驳，予人以治愈平和之感。借助数字时尚，她成功让观众领略了东方美学的源泉活水。

左滑欣赏「Soft Encounter / 羁绊」系列

同样的含蓄体现在她对“未来科技感”的解读：不是直白的赛博朋克、金属感与荧光霓虹，而是化作春雨般“润物细无声”地在材质与梦幻的场景中等待被细细体会。于是，东方美学与未来科技感这两种看似冲突的审美，在她的“自洽”风格中，呈现出独特的面貌。

数字时尚技术打造

时尚审美功底和软件技术的完美结合

虚拟服装的诞生需要经历多次反复的调整，使用不同的建模软件来配合创作。数字时尚与传统时尚的设计过程相似，但制作过程大不相同：设计师们都需要时尚审美功底，但数字时尚设计师更需要掌握 3D 软件技术，并通过不同技术的交互来实现紧密的衔接；而传统设计师则更注重版型、工艺，与供应链，比如需要绘制平面图以便与工厂沟通。

数字技术的支持让时尚的表达更加自由轻松，能以极富想象力的方式构建出设计师所追求的艺术世界，包括特殊的置景、妆造和材质等，将不可能成为可能。比如，在「Coral / 珊瑚」系列中，设计师创造了梦幻的海底场景，以潜意识的隐喻，传递生命与意志的力量。Jasmine 认为，原生虚拟时尚很大一部分价值是在为观众提供情绪价值与自我表达的媒介，是以无边的想象力去创造一种独属于虚拟时空的梦境——引人思考，予人启迪。

左滑欣赏「Coral / 珊瑚」系列

虚拟世界与现实世界的交互

数字时尚行业与消费者价值的思考

数字时尚不只是传达时尚理念的工具，它有许多与现实连接的途径。其中，“虚拟试穿” 的合成过程比大众想象中要复杂得多，涉及到众多软件的配合使用。比如照片形式的 “虚拟试穿” 中，顾客提供穿着简单衣物的真人照片，虚拟穿搭师则负责把虚拟衣服完美地 “穿” 到人身上，让人看了难辨真假。穿搭师需要通过顾客的姿势、照片的拍摄角度，以及光线的温度、角度、强弱等因素分析定制完全个性化的最终成品，有时往往一张图需要制作一整天。

左滑欣赏 MORPHO STUDIO 虚拟试穿作品

当 Jasmine 谈到 “元宇宙” 到底有多遥远的时候，她说目前虚拟时尚行业很依赖底层科技，比如芯片算力。算力的增强能大大降低渲染制作时间，也能提高实时渲染的游戏或场景的精细程度。她谈到，今年 6 月 Apple 发布的 MR 头显 Vision Pro 对元宇宙和 XR 产业是一个非常积极的信号。在 Vision Pro 的加持下，人们可以自由穿梭于真实与虚拟空间之间。它作为 “空间计算机”，将人们的生活拓宽到了更广阔的虚拟世界，拉宽视野，打通场景，使自我表达更加多元化。在当下这个节点，元宇宙依然处于童年阶段。Jasmine 期待并展望 MORPHO STUDIO 的原生虚拟服饰在未来能成为元宇宙中最前沿的时尚高定品牌。

与 MORPHO STUDIO 奔赴未来

给数字时尚青年人的建议

对于时尚灵感的捕捉，Jasmine 鼓励所有艺术行业的年轻人大量阅读，深入探索世界，培养自己的知识储备和见识积累。通过阅读书籍、观赏电影以及旅行，我们将获得丰富多样的经历，这些经历将成为我们未来创意的灵感源泉。比如，时尚行业的从业者，可以多接触大师们的时尚展，去深入思考设计背后的逻辑、工艺和制作方法，再用相似的过程去创造全新的原创作品。在技术上，多学习些建模软件，并融会贯通。“或许在某个时刻，当遇见某样东西时，我们可以联系和联想到过去的所见所闻所感。我的灵感便源于这些跨领域的结合与触动。”

「Before Dawn / 黎明之前」

结语

“数字时尚” 将传统行业与创新技术完美融合，为时尚界带来了前沿变化。Jasmine Gu 作为数字时尚的先行者，通过数字技术的创新，打破传统服装设计的限制，探索出全新的创作方式，为服装设计带来了无限可能。她的作品秉承了东方极简美学，以现代化的方式展现了数字时尚的独特魅力。数字时尚不仅体现了时尚界的创新与进步，也为人们提供了更加环保和可持续的时尚选择。关注以下小红书，让我们持续期待 MORPHO STUDIO 更多创新作品的诞生！