国产史诗奇幻电影，素来是最让观众惶恐的一大类型。

无数号称“中国大片”的奇幻巨制，到头来都成了观众口中的“史诗级烂片”，让人避之不及：《封神传奇》豆瓣3.0，《阿修罗》豆瓣3.0，《诛仙1》豆瓣4.5，《白蛇传说》豆瓣4.8……
“拍一部烂一部”，是观众为此类电影达成的普遍共识。
也正因如此，当乌尔善导演的《封神第一部：朝歌风云》（以下简称《封神1》）
定档上映时，大家对它并不看好。

然而，令人没想到的是，越是不看好、越是没有期待，《封神1》反而给人带来更多超乎想象的惊喜。
《封神1》2018年9月开机，以三部曲套拍的模式一口气拍了三部。原定2020年暑期档上映的它，因疫情延迟三年，直到今年才与观众见面。
上映之前，它最大的宣发噱头，就是投资30亿，要拍中国人自己的《指环王》系列。
就成片来看，《封神1》距离《指环王》系列还具有相当大的差距，但它对华语电影工业来说，仍不失为是一次积极的探索。
《封神》的故事主要脱胎于宋元的话本小说《武王伐纣平话》和明代的神魔小说《封神演义》。
原故事讲的是纣王在祭祀中对女娲不敬，于是女娲派妲己降世祸乱朝纲。因为纣王荒淫无度，统治残暴，姬昌（后来的“周文王”）、姬发（后来的“周武王”）纠合诸侯举兵伐纣，最终朝歌一战，纣王兵败自焚，周朝取代了商朝。
“封神”IP向来是影视界的宠儿，打从上世纪八九十年代开始，围绕它展开的影视改编便层出不穷。恰如神话研究者李天飞所说：《封神榜》是一个“开源”的IP。
作为一个脍炙人口的神话传说，《封神》系列面对的最大问题，就是如何将这个故事讲出新意。
而“新意”
往往是一把双刃剑：一方面，它能破旧立新，颠覆传统，让观众对这个老旧的故事生出新鲜感；另一方面，它在颠覆的同时，也会带来冒犯，表现出对传统故事的“大不敬”。

这些问题，在《封神1》身上表现得淋漓尽致。

早在点映期间，它就因大刀阔斧的改编，引发了不小的争议。
有人认为，它启用费翔、娜然这两位混血演员，为片中注入了过多的“异域风情”，无论是费翔的“美普”还是娜然的“俄普”都让人有些许出戏；也有人认为，某些人物设定背离了神话，比如神话中的雷震子，外形本应和姜子牙一样是个普通人，可电影为了凸显奇幻色彩，却将这个角色改成了一个四不像，画风突兀，宛如人形蝙蝠。
尽管争议颇多，但《封神1》在改编上也确有可圈可点之处。导演乌尔善在创作过程中，引入了很多西式价值观和叙事理念，并做出了很好的结合，“洋为中用”。
比如，贯穿全片的“弑父”母题。
“弑父”是中国文学中少见的母题，但在西方文化中却俯拾皆是，古有俄狄浦斯王弑父娶母（《俄狄浦斯王》），今有达斯·维达与卢克·天行者的父子相残，以及那句经典的“我是你爸爸”（《星球大战第五部:帝国反击战》）。
为了让电影里的“弑父”合理化，《封神1》特地借用了先秦时期的质子制度加入封神宇宙。各方诸侯，必须挑选自己的一位儿子送入朝歌，当人质，此为质子。如果有诸侯谋反，统治者会先杀质子，然后将谋反的诸侯灭族。
电影里的质子，尤其是戏份最多的“四大质子”，全都拥有两个父亲，一个是他们的生身父亲，也就是割据一方的诸侯王；另一个是精神父亲，是抚养他们、教育他们、给他们洗脑的纣王殷寿。
当生身父亲与精神父亲发生冲突，质子们便不得不陷入两难的伦理困境：要不要弑父？弑哪一个父？
从这一点来看，《封神1》其实是一部“爹味”十足的电影。但父子关系的置入，也让影片夹杂了反抗父权的意味。
父权的终极形态就是皇权，所以电影里的父子关系，本质上也是君臣关系。
在古代君臣体系中，“臣伐君”是不被允许的，臣子对君王只能臣服，正所谓“君要臣死，臣不得不死”。
为了摧毁君臣体系，《封神1》找到了“弑父”这个巧妙的切入点，试图通过摧毁孝道来摧毁君臣体系。由于古代统治者都高度重视孝道，所以当纣王命令“四大质子”杀死他们的亲生父亲时，孝道也随之瓦解了。孝道的瓦解，意味着三纲五常的崩塌，为后来的臣伐君创造了合理性。
作为一部史诗电影，《封神1》涵盖了多条故事线：纣王野心的暴露、纣王之子殷郊的反叛、青年姬发的觉醒、妲己与纣王的关系、姜子牙携封神榜下山等等。
虽然固故事线庞杂，但其中占据主导地位的，无疑是西伯侯之子姬发的这条成长线。姬发对纣王情深义重，对方既是他的养父，也是他心目中的大英雄，是他的精神偶像。
然而，目睹纣王的暴虐无道后，他一步步走向觉醒，从对纣王的盲从回归到姬昌的身旁。前者代表“勇”，后者代表“仁”。年轻人大多迷恋勇猛，但勇猛往往与暴力相关联，而真正得民心、得天下的统治者，则往往要依靠仁政。
于是，借助姬发这条线，影片从对父权的探讨上升到了对统治思想的探讨上。
在人物塑造方面，《封神1》颠覆性地改写了纣王和妲己的关系。此前影视作品中的纣王，往往昏聩无能，受狐妖蛊惑。而《封神1》中的纣王，则是勇武与野心并存，颇具人格魅力。
纣王明知妲己是狐妖，但还是选择靠狐妖之力释放自己的欲望，达成自己篡权夺位的野心。

在“纣王与妲己”这组人物关系中，纣王始终占据主动。而妲己作为狐妖，她的动物性是大于人性的，她的出发点十分简单——她想活。为了活下去，她甘愿讨好纣王，并助纣为虐。
导演在妲己身上，显现出了很强的平反意味，意在推倒以往的“红颜祸水论”。妲己作为一个工具人，她是不分善恶的。她就像一面镜子，可以照出人们心底的善恶，进而令对方的欲望点燃、释放、膨胀，就像电影里姜子牙说的：“福祸无门，唯人所召，心怀恶念，妖孽自至”。
这种改编，无疑具有很强的现代性。所以从某种角度上来说，影片对妲己的改编，既是为了呼应当下思潮，也是为了暗戳戳地讨好女性。
不过，作为一部特效大片，《封神1》也有很多不如意的地方。
由于是“积压片”，特效完工于几年前，片中的很多特效设计现在看来已经有些落伍，比如昆仑仙宫十二仙人出现的场景，姜子牙、杨戬、哪吒从朝歌落跑，雷震子结尾登场保护姬发的这几段戏，看起来就是满满的网游质感，廉价而浮夸。

此外，乌尔善对大场面的调度也欠火候，并没有拍出气势磅礴的恢弘感。战争场面往往是单调的远景，外加全景、近景的镜头拼凑，缺少构图、场景、道具上的相辅相成。
熟悉《封神演义》的观众都知道，原著有着一套完整的世界观与世界结构：仙、官、民、佛、道、魔……
大到人物斗法，小到奇珍异兽，奇幻场面比比皆是：申公豹呼来的三山五岳、能人异士；魔家四将与雷震子、杨戬、哪吒的神仙斗法；墨麒麟、五色神牛等凶兽、灵兽、神兽的惊艳亮相；还有十绝阵、九曲黄河阵、诛仙阵、万仙阵这些充满煞气的恶阵；以及定海珠、金蛟剪、诛仙四剑、六魂幡这些威力强大、法力无边的先天至宝。
由于世界观庞大，《封神1》无法展开太多，涉及的大战极其有限，闻太师讨伐西岐，众神仙斗法的战斗名场面都在后两部，以至于让《封神1》看起来更像是一部大型的预告片。
好在，从电影结尾释出的彩蛋看，《封神》系列的后劲儿还是很强的，闻太师班师回朝，魔家四将及邓婵玉等新人物陆续现身，神魔大战一触即发。
导演乌尔善曾在首映礼撂下狠话，“如果第一部票房好的话，第二部将会在明年暑期上映”。按《封神1》目前的票房走势看，二、三部的上映似乎不是问题。
私以为，尽管《封神》系列的上映之路走得无比艰辛，尽管《封神1》存在着这样或那样的创作短板，有超长的制作周期，有过时的特效设计，也有火候欠奉的场面调度，但它在神话改编上，显现出了蓬勃的创造力。

它在烂片扎堆的国产史诗奇幻电影中脱颖而出，光凭这一点，就值得再出续作。
作者 | 钢瓒儿
编辑 | 楼   主
校对 | 胡   晓
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