撰文 | 一只、🍊
图片来源 | Gucci × Marsper
Gucci 的多元宇宙又新增一个中国潮流 IP。
前几天，Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展正式在上海西岸艺术中心落下帷幕。作为 Gucci 全球巡展的首站，此次《寰宇古驰》以位于佛罗伦萨的古驰典藏之家为核心，穿越历史长河，在品牌发展的细枝末节中追溯一系列创意、发明、工艺、地域、趣闻、服装、配饰和物件的轨迹，带领观众感受品牌的时尚美学与创意灵感。
正如策展人玛丽亚·路易莎·富丽萨所说「Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展是一种身临其境的体验，在这一过程中，古驰的起源故事和发展历史将不断受到未来想象力的验证。」这里是展览的终点，却也是 Gucci 全新旅程的起点， Gucci 如万花筒般的多元性还在继续。
在探展之后，SocialBeta 发现 Gucci 选择与中国潮流 IP Marsper 再次合作， 并以《寰宇古驰》典藏展为灵感，用全新的方式演绎前创意总监 Tom Ford 和 Alessandro Michele 的标志性作品，让典藏展里百年的创新理念与现代潮玩在此交汇、凝结。
时尚与潮流的多元碰撞
追寻 Gucci 经典的风格符号，Marsper × Gucci 联名系列的四款实体玩偶如同时光穿梭机，让人得以乘坐它们来巡游不同时代的 Gucci。条纹 Marsper 和丝绒 Marsper 来自 1996 年的秋冬系列，那一年，Tom Ford 凭一己之力赋予 Gucci「老爷」叛逆而性感的新形象。
双 G Marsper 和披风 Marsper 则分别来自 2015、2021 的秋冬大秀。2015 年，Alessandro Michele「临危受命」，在 5 天时间内推翻前任上司的所有安排，用一场秀便为 Gucci 奠定了复古、华丽的全新基调。
而 21 年《Aria 时尚咏叹调》作为 Gucci 诞生 100 周年的纪念秀，Michele 更是展示了品牌的「前世」与「今生」。来自这场大秀的披风 Marsper 复刻了其中的经典造型之一，它甚至还穿上了马靴、戴上了马帽，以此来致敬品牌的马术传统。
此外，每个 30CM 的实体玩偶都配有萨沃伊系列旅行箱，仿佛带领我们回到一百多年前的萨沃伊酒店，跟随还在做门童的 Gucci 先生，做了一个关于未来的传奇之梦。
除了这四款实体玩偶，Gucci 还在继续探索潮玩的更多形态，携手卷宗请到数字艺术家大悲宇宙，将其代表作品「虚拟蝴蝶」与四款联名 Marsper 重新组合。戴着墨镜、身着 Gucci 套装的 Marsper 与虚拟蝴蝶的蝶翅在镜像中旋转、交叠，使抽象与虚拟的概念带入视觉与现实，最终形成了万花筒般的视觉效果。
巧合的是，在《寰宇古驰》典藏展的第八空间「苍穹殿堂」，Gucci 的经典视觉图案、纹样元素全方位地映射在穹顶内壁，亦似变幻莫测的万花筒，不得不说这次合作像是现实与虚拟之间的互文彩蛋。
其实早在 2021 年，Gucci 就与 Marsper 开展了合作，Marsper 的虚拟形象戴上造型墨镜，演绎了 Gucci《Aria-时尚咏叹调》系列中三套经典 Look，探索时尚与潮流艺术跨界的新可能。
而这次二者的再合作，以 Gucci 的典藏时装为媒介，Marsper 的潮流 IP 为载体，经由 Marsper 独特的个性化演绎，为 Gucci 创造了多重风格与表达，呈现出一个更为丰满的「潮流世界观」。
选择与 Marsper 合作，也能窥见 Gucci 对中国本土创意力量的支持及对多元文化的推崇。
Marsper 创立于 2020 年，以「Born to Love 为爱而生」为核心理念，强调人类个体与社群皆因追寻与感知爱而变的不同。它曾与中国艺术家韩美林、日本潮玩大师大久保博人、日本当代艺术家上野阳介、美国涂鸦艺术家巴斯奎特等人携手创作大师系列，以不同的风格印记，去探索关于爱的多重表达。
在 Marsper 成立两周年之际，它还与景德镇陶瓷大学呈现艺术陶瓷套组「晤」，将传统陶瓷与潮流符号相融合，传递「匠心独运，见器如晤」的中式美学，展现非物质文化遗产的隽永魅力，也让更多人看到 Marsper 身上的审美哲学。
作为中国新生代文化的潮玩 IP，Marsper 能为 Gucci 提供本土化的叙事空间，让 Gucci 能够进入本土的潮玩市场中，帮助其与中国年轻消费者建立更为紧密的联结。另一面，作为领先于其他高奢品牌，较早进入元宇宙开拓的 Gucci 来说，Marsper 在虚拟世界里先锋的表现力能丰富 Gucci 宇宙里的多元文化。
Gucci 的多元宇宙
历经百年，Gucci 早已成为一种鲜明的风格符号，介入并参与了众多流行文化。Gucci 的美学宇宙便是以时尚为原点，向多元文化、社会议题辐射构建的。除了承载品牌传奇故事的艺术展、与潮玩 IP 的灵感跨界，在这个极具风格化的宇宙里，我们还看到了 Gucci 的各种先锋尝试：

◆ 音乐的符号化

对 Gucci 来说，音乐也是品牌向外延展的流行符号，从 1921 年 Gucci 诞生至品牌 100 周年，含「Gucci」这个词的歌曲一共有 22705 首，它在品牌词义之外还被用于形容各种「泰裤辣」的时尚风格。
在品牌 100 周年之际，前 Gucci 创意总监米开理推出了 Gucci 100 系列，将音乐风格及其背景文化转化为视觉符号，把不同时代的韵味和歌词元素融入服装设计中，同时 Gucci 还联合 QQ 音乐推出周年限定款主题音乐皮肤，上线 Gucci100 音乐特辑，用音乐致敬过去与现在。

◆ 数字化的虚拟体验

在数字化的策略下， Gucci 开始了数字化方向，提供各种数字交互和虚拟形象，利用虚拟形式和产品为年轻用户提供独特的价值体验。如推出「Gucci Places」的手机应用程序，带用户了解 Gucci 的灵感之地；推出首款虚拟运动鞋 Gucci Virtual 25，并鼓舞玩家在 Gucci APP 上打造自己的鞋；和虚拟形象服务商 Genies 合作关系，在 APP 中添加虚拟人物形象功能，用户可以用数字商品来装饰自己的形象。

◆ 「无差别」的社会议题

受到古希腊罗马神话中「不存在性别差异」的启发， 前 Gucci 创意总监米开理坚持着无性别的时尚观，继而也在社会议题中不断实践「性别平等」，在 2020 早春系列的大秀中贯彻「自由解放」和「性别平等」理念，借由服装表达对女性身体自主权的支持；妇女节以涂鸦式的 slogan 呈现对于女性平权的立场；创作「Chime for Change 希望响钟」项目，打造一个能让所有女性展开对话、表达自我、推动性别平等的平台，其中还资助了一本呼吁性别平等和自我表达的杂志《CHIME zine》。
......
正是这样紧跟时代脉搏却又能时刻回望经典，包容接纳一切多元灵感的品牌文化，让 Gucci 拥有了「永不设限」的美学魅力。提及 Gucci 它已然成为一个多词态，一种鲜明的美学风格、一种复古迷人的文化现象。虽然米开理的离开，带走了 Gucci 最具风格化的黄金年代，但在他强烈个人色彩的影响下，也成就了 Gucci 多元文化的发展，未来 Gucci 的多元宇宙该如何发展，值得我们期待。


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