把一种建筑风格描述为“现代”可能本质上有点令人困惑,毕竟一个结构在设计和建造时就是现代的。那么,为什么20世纪的许多运动和风格都属于现代主义呢?是什么让设计师觉得有必要将他们的作品标记为新未来的标志?为什么建筑师觉得首先为我们的建筑环境制定规则?
其中许多问题的答案直接受到历史事件的影响,并且根植于设计风格和文化影响的悠久历史。
我们将分解一些最具标志性的现代主义风格,帮助你建立对设计历史的了解,并更好地理解定义现代建筑的一些有影响力的作品。通常将不同风格的现代主义统一起来的是对逻辑的关注,现代设计通常会消除不必要的视觉噪音,并针对其核心功能重新构想空间。
好的设计是一个纪律问题,它首先查看问题并收集有关它的所有可用信息,如果你理解了问题,你就有了解决方案,更多的是关于逻辑而不是想象力。
许多现代主义思想在第一次世界大战和第二次世界大战之间流行起来,设计师们几乎以各种方式重新思考生活。所以现代主义可以在建筑、艺术、文学等等中找到。
01
现代主义的共同趋势
以下特征只是一般定义现代主义的一些想法。由于现代建筑涵盖了非常的历史时期和设计风格,因此某些因素并不适用于所有这些时期。一些想法也自然地渗透到其他概念中,有三条规则保持不变。
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“形式追随功能”
这个由著名建筑师路易斯·沙利文创造的短语很好地概括了现代主义。现代建筑风格通常是由对逻辑的追求驱动的,设计不是创造艺术,而是解决空间问题。沙利文这句名言的灵感来自古罗马建筑大师维特鲁威,他认为所有的作品都应该具有坚固、实用和美丽的品质。这种追求在勒·柯布西耶的“生活机器”等建筑理念中表现得很明显。
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无装饰
由于逻辑是现代主义背后的指导原则,装饰显然很难占据主导位置。对于现代主义者来说,简单干净的方案比任何无意义的装饰都更漂亮。设计师还计划让他们的建筑和构筑物永不过时,任何无用的添加细节都是另一种让某些东西过时的机会。
但是,你也许能够发现这条规则的一些例外情况。如何确定建筑物的每一部分都是为逻辑而设计的?一个潜在的规则破坏者是密斯。他是简单的虔诚信徒,并以“少即是多”而闻名。然而,他曾在他的项目中将工字梁暴露在外并涂成白色。当结构本可以用墙覆盖时却刻意让它暴露出来是装饰吗?还是这种设计更理性,因为它传达了材料的诚实?装修往往是见仁见智的情况下,似乎很难达到纯粹的逻辑。
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干净的线条
“简洁”的线条是形式应遵循功能这一理念的另一个副产品。许多现代主义作品包括平屋顶和其他水平面,这些平面移动以产生重叠体积的效果,所有这些指导方针都是清晰且完整的。
这也与材料表示中的诚实有关,重要的是材料或结构构件的交叉点要暴露出来,这样设计师才能坦诚地了解用于创建空间的过程。
02
建筑中的现代主义风格
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国际风格
国际风格可能是最著名的现代主义建筑形式,人们经常交替使用现代主义风格和国际风格来描述对方的特征。
第一次世界大战激发了建筑师重新想象他们周围的世界,促使荷兰、法国和德国的设计师追求纯粹基于逻辑的设计,这一决定的部分原因是当时许多建筑装饰着无关的历史影响,还需要快速生产的建筑物以及围绕它们进行的材料创新。
这些想法和对逻辑的追求后来影响了世界各地的现代主义运动。写了一些宣言来定义这种全球性和完全理性的风格的规则,最著名的尝试是由28名欧洲建筑师组成的小组,称为国际现代建筑大会或CIAM。
一些著名的国际风格建筑师包括勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗、理查德·纽特拉和菲利普·约翰逊,后者首先与希区柯克一起为MoMA展览定义了“国际风格”一次。
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包豪斯
包豪斯学校于1919年由沃尔特·格罗皮乌斯创立。它在约翰逊和希区柯克后来称之为国际主义风格的许多相同的功能主义思想下诞生。与国际风格类似,包豪斯学派及其创始人希望让每个人都能接触到好的设计,正因为如此,包豪斯为美术、家具、平面设计、排版等建立了现代标准,直到德国的政治动荡被迫结束。格罗皮乌斯在德绍的包豪斯建筑是包豪斯建筑原则的一个很好的例子。
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中世纪现代主义
中世纪现代主义也可以说是美国对国际风格的演绎。包括密斯在内的一些著名的这种风格的建筑师,虽然原创设计是在30年代到60年代创造的,但家具和某些设计元素在今天仍然很受欢迎。
与国际风格类似,中世纪现代主义规划了一个新的理性未来,重新构想空间,客体主要是家庭。具有简洁线条的重叠和移动平面、透明度和将用户与自然联系起来的玻璃,以及俏皮的颜色等元素都体现了这种风格。颜色通常由天然材料的简单或单色组合精心组合而成。
当时一些著名的建筑师包括密斯、艾琳·格雷、理查德·纽特拉、伊姆斯夫妇、路易斯·巴拉甘和奥斯卡·尼迈耶。
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表现主义
建筑中的表现主义早于国际风格,使表现主义作品成为我们现在认为的现代主义建筑的最早例子。它通常指代欧洲人从1905年到30年代的先锋派作品。其他现代主义的许多核心思想都可以在这种风格中找到,包括寻找新的形式或体量,结合新工业时代的新材料,以及与自然界中发现的奇特形式的关系。
表现主义建筑洞察了当时的社会和政治困难。由于第一次世界大战后的经济斗争,几乎没有机会进行建造活动,因此许多作品仍然只是纸上项目。建造建筑的建筑师通常是第一次世界大战的老兵,他们的经历转化为表现主义,即与和平时期的乌托邦式或浪漫主义完全不同。一个关键的区别是,虽然一些现代主义思想寻求实现逻辑,但许多表现主义者将建筑视为艺术品。
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风格派
荷兰现代主义运动最知名的特征之一是使用红色、蓝色和黄色,即使那些不太了解风格派建筑的人也可能会发现它与蒙德里安的画作有相似之处。由于设计师将想法简化为他们的纯粹或最核心的组成部分,因此他们只使用最基本或原色的调色板是合乎逻辑的。
除了颜色的清晰运用外,风格派的其他特征大多与其他形式的现代主义保持一致。风格派建筑最著名的例子可能是Rietveld Schröder住宅,也是唯一一座每个组件都符合风格派原则的建筑。
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建构主义
建构主义是现代主义的一个分支,起源于第一次世界大战和第二次世界大战之间的苏联。就像这份名单上的几乎所有风格一样,它伴随着一场具有相似价值观的艺术运动。从使这种风格流行的独特艺术纸项目可以清楚地看出,它深受共产主义以及新建筑技术和结构设计的可能性的影响。
尽管存在建构主义建筑,但许多著名的建构主义项目存在于雕塑和建筑之间。可以说,建构主义最著名的例子是塔特林塔,这种结构可能会让你想起埃菲尔铁塔。它是工业的纪念碑,但主要是共产国际的纪念碑。这座由钢铁、玻璃和钢材组成的塔楼高度超过400米,包含举办公共活动的纯几何元素。
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新陈代谢派
新陈代谢是日本现代主义建筑运动。如果这个名字听起来有点生物学意义,那是因为新陈代谢主义者认为建筑和城市作为一个整体应该被设计成活的、会呼吸的东西。考虑到日本设计师在60年代看到城市因战后不断增长的人口而扩张,对这种灵活性的渴望是合乎逻辑的。新陈代谢建筑的形式倾向于展示这些有机形式,并且是模块化的,这有助于未来的增长和扩展。
新陈代谢理论主要是由丹下健三的一群学生通过“海洋城市”、“太空城市”、“走向群体形式”和“物质与人”等一系列论文来推广的。
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粗野主义
粗野主义来自法语术语“Beton brut”,意为生混凝土。粗野主义建筑广泛使用外露混凝土和钢、玻璃或其他支撑材料,与大多数现代主义一样,它是对空间或功能问题的最简单可能解决方案的研究。在表达建筑中使用的材料时,它也特别注意直接或诚实,因此通常使用空白的混凝土墙。
粗野主义广泛用于社会住房项目,因为它的极简主义和功能主义使其成为一种经济的选择。有时被视为一种有争议的建筑风格,因为人们认为缺乏装饰是没有灵魂甚至卑鄙的,尽管粗野主义在50年代和60年代的黄金时代过后重新流行起来。
03
现代主义之后是什么?
后现代建筑几乎没有现代主义的相同意识形态,后现代主义的支持者认为,国际风格和其他使所有建筑遵循相同设计逻辑的尝试简直无聊。他们不相信每个城市的建筑都应该看起来一样,认为设计师不应该在形式、颜色或其他设计交流方式上限制自己。后现代主义最终因一系列新风格而不再流行,我们今天看到的经常被错误地贴上现代标签的审美更适合称为“当代”。
在我们概览了所有这些建筑“主义”之后,你可能想知道什么定义了当代建筑以及什么将定义我们的下一个运动?我们会再次反对基于逻辑的方法并开始关注装饰吗?新技术会定义未来的装饰吗?我们会更关注环境设计吗?
所有这些疑问也许可以在我们的法意重启之旅中找到答案,我们将带你深耕现代主义的沃土,走访现代主义大师最经典的代表作,如果要选择一条最经典的建筑游学线路,那么法意就是最好的目的地,这两个国家有着柯布每个阶段最具标志性的作品:萨伏伊别墅、朗香教堂、马赛公寓、拉图雷特修道院等等,柯布不能代表全部现代主义,但是错过了柯布就错过了整个20世纪的建筑风景。
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起步于现代主义,但远远不止现代主义。
我们不仅要带你看过“最柯布”的建筑,更要领略青出于蓝的后现代主义风采,沉默坚毅的布里昂家族墓园,炸出整个盛夏的拉维莱特公园,钢铁巨兽蓬皮杜艺术中心,蓬皮杜即将关闭五年进行大修,如果要看,那么这次法意之行是最好的时机。
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系好安全带,穿越之旅还没到终点。
大步跨过后现代的大胆明艳,进入当代设计新篇章:努维尔、卡拉特拉瓦、蓝天组、隈研吾...
我们把所有精彩囊括进这场既是致敬更是探索的出走,用12天的时间,去触摸大师筑起的一墙一砖,屏息聆听现代主义仍是当打之年的心跳,站在时间的崖边欣赏翻滚而来的后现代浪潮。
时·空穿越-法意建筑汇流,让你看清来路,也知晓去处。

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