生完年儿的第二周，总算腾出点时间看看剧，于是把之前还剩下几集没看完的《漫长的季节》给追完了。

只是没想到，看完结局，会那么郁闷。
整个人都沉浸在一种郁结之中，无论结尾如何将苦难诗意化，也不能抹去每个角色身上的悲剧底色。
一个试图积极昂扬的结尾，也无法掩盖如片的雪花落在每个人的身上，冰冷冷，融化后久久留在肌肤上的触感，是一地衰败的铁西区在哭泣。
《漫长的季节》是讲“失去”的影视剧。
片中的每一角色，都在社会巨变中迅速失去某些重要的东西。
但耐人寻味的是，男人们的失去，都带着时代的色彩。但女人们的失去，除了时代悲剧，更有性别加诸在身上的枷锁。
王响、彪子和马队长，他们失去的是一份曾经引以为傲的工作，是曾经以厂为家的他们有过的掌握未来命运的幻想，也是将人生、荣辱都和工厂捆绑在一起对现有体制朴素的忠诚。
但女人们却不是。
即便是在那个曾经狂热蒸腾的年代，即便是活在工业中心很容易让人拥有了主人翁错觉的地带，女人们也始终是时代的注脚。
她们不仅在这部剧中是配角，在现实中的昔日东北，也是配角。她们的忠诚与命运，似乎只属于家庭、孩子、丈夫。
只能和“他们”一起，荣辱与共。
今天，我不想谈那些男性主角，就把“舞台”完完整整地留给那些女性配角们吧。
提醒下，以下内容有剧透。
罗美素：了结生命，到一个没有痛苦的新世界
王响的妻子罗美素，是一个让我们再熟悉不过的形象，她就像我们的妈妈、大姨、姑妈一样，活在我们身边。
平时总是唠唠叨叨，却把最多的理解和爱给了孩子；总是抱怨自己这里痛那里难受，却在儿子和丈夫回家前，早早就准备了热腾腾的可口饭菜。
她们是家庭里的主心骨，有她们在，家就在。
剧中的罗美素也是如此。
在严苛、传统的父亲王响每每和儿子王阳发生冲突时，她总是充当那个软化剂和缓冲带，试图去理解儿子，去开导丈夫。
她没有王响那种以厂为家、参与建设的自豪感和使命感，相反她甚至更加清醒。
她在餐桌上和儿子说的那番话：“我们这辈子身上是有个圈的，我们就按部就班的在圈里那么走，没人到圈外溜达过，就连踩个线都害怕”，也暗示着她早早就认识到了个体面对时代的局限和无力。
面对丧子，她的表现也和王响那么不同。她甚至连一滴眼泪都没有流下，只是在厨房里不停地忙着，做各种各样的菜招待来参加葬礼的朋友们。
罗美素只是关心她的菜烧的怎样，是咸了还是淡了，绝口不提儿子的死。
她体体面面地吃完了葬礼上的最后一餐饭，然后选择上吊结束自己的生命。
她用儿子王阳曾经许诺却没来得及帮他缠完的那团毛线，了结了自己的今生。
那团红线也仿佛一个暗号，寄托着她在来世不再和儿子走散的夙愿。
她的“失去”，让她付出了生命的代价。
在剧的结尾，王响终于找到了整个案件的真凶，儿子死因的真相大白让他得以终结一整个漫长的秋天。
他迎来了新的季节，那里有一个比王阳更听话的儿子，有一个新的妻子。
他终于等来了可以对着过去的自己喊着“往前看，别回头”的那个机会，但他的妻子罗美素，却永永远远被关在了那个漫长的秋季。
再也不曾醒来。
沈墨：不再凝视深渊，就要消灭深渊
沈墨，一个彻头彻尾的受害者，却也是一个不折不扣的杀人犯。
幼年丧父丧母，却又遭到收养他的大爷变态一般地长久虐待，性侵、控制、暴力……
她想要逃离深渊，只好到夜总会去弹琴，到最危险的地方去快速赚钱，然后才能早日摆脱大爷的控制。
她始终活得像是别人眼中的猎物，无法掌控自己的命运，只有不断逃跑，避免被他人捕获。
当她杀掉殷红之后，她选择了割掉自己的一根手指，混入被切割的尸体中，误导大家死掉的是自己。
这是她的作案手段，也是某种隐喻，对沉墨命运的隐喻。她需要先将自己“杀死”，才能让自己活下来。
亦或者，她早已一遍一遍地死去。
在每一次大爷按压住她身体的那一刻，在每一次大娘沉默不做声的时刻，在王阳不想跟她走的时刻，在殷红欺骗她的时刻，在傅卫军被捕的时刻……
她作为沈墨的生命，早就一遍又一遍归零。
“向前看，别回头”对沈墨这样的女孩子来讲，是一种奢侈。大爷在她身体和心灵上留下的伤痕，是任凭岁月也抹不去的。
她不想回头，可那些隐隐作痛的疤痕，却在一次又一次地提醒着她，曾经的深渊有多黑有多深。
她不想总是凝视那深渊，就只好亲手填埋了它。
她杀掉了侵犯她的港商，分尸了欺骗她的殷红，手刃了变态的大爷，在大娘的输液瓶里加了致死的药物。
但沈墨依然无法拯救自己，暴露在被警察围追的荒野中，像一个游魂。
亲手填埋了深渊的她，也填埋了自己的明天。
黄丽茹：一只伶俐的鸽子，却始终飞不出那片笼
丽茹，曾经那么明媚，就像厂里的一束光。
她踩着漂亮的高跟鞋、穿着摇曳的连衣裙，像一只轻盈的小鸟一般，惹人侧目。
在那个辉煌不再、岌岌可危的年代，人人都想在迅速下滑时抓住一根救命稻草。
为了避免下岗，王响选择的是守住自己的劳模形象，通过为“刑侦队”做贡献、多出力，来增加自己对工厂、对小城的价值感。
后来，为了让儿子进厂，王响又只好选择攀权附势。他带了一瓶陈年老酒去巴结厂长。
而像丽茹这样的女性呢？
她那么聪明，当然也懂得攀权贵的道理。但对于女性来讲，可不是一瓶酒就能拿下厂长的。所以，丽茹选择牺牲掉自己的身体。
但这莫大的牺牲，也不过沦为时代浪潮里的泡沫。她怀了厂长的孩子，却又被下岗的愤怒工人挤倒而流产。
她想扭转命运，只好再次利用自己的身体，抓住了龚彪这颗救命草。
但十几年后，纹着蓝色眼线的丽茹，再次出现在和彪子组成的家庭里，眼里没了光，身上没了那股昂扬劲头，我们才明白，她当初的牺牲，也不过为她换回了一场令人失望的婚姻。
中年丽茹，想要自己掌握自己的命运一次，她决定用自己攒的钱，开一家属于自己的美容院。但丈夫彪子却偷偷用掉了她的这笔钱，买了一辆套牌出租车。
你看，女人想要自己做主有多难。她在命运的波折里，只能随波逐流。最终，她找到了凯哥，充当她的出资人，和改写命运的新稻草。
丽茹依然没能摆脱对男人的依附，不是她不想，而是关住她的那片笼太牢，太顽固。
她依靠自己的力量，飞不出，也逃不掉。
巧云：成为树一般的女人，自己长出一片森林
整部剧对巧云着墨并不算多，但其实这个角色特别让人佩服。
巧云和丈夫都在钢厂工作，丈夫和王响在一个部门，是机务段的工人。巧云家里有一个生了白血病的孩子，需要钱治病。无奈之下，丈夫只能靠偷偷拉私活赚点外快。
但命运捉弄人，巧云丈夫把腿砸伤了。少了顶梁柱这份经济来源，巧云只好到夜总会去陪酒赚钱。
被人灌酒、揩油，巧云心里苦。但她依然抽空给家里的儿子打电话，笑着给儿子唱着小星星哄他睡觉。那一段，看得人心里特别难受。
后来，巧云老了。虽然剧中没有明确交代她的家庭，但大体也能猜到丈夫和儿子可能都已经不在人世了。她和王响在出租车上的那段“谜语”一般的对话，引得许多观众暴风哭泣。
特别是王响对巧云的评价：
“她这辈子挺不容易的……别的女同志遇到点啥事儿总是哭啼，她乐呵，挺让人佩服的。”
这番话，填补了剧中对巧云过往的留白。
丧夫、丧子，这个女人到底经历了怎样的黑暗，又是怎样撑过来的，剧中没有交代，但我们通过王响的话，通过巧云十几年后的状态，依然能想象出一个充满韧劲的女性，是如何在荆棘中蓬勃生长，如何在谷底慢慢一路爬着艰难向前走去。
其实，相比于沈墨、罗美素的被动来说，像丽茹和巧云多多少少都是更为主动的女性，她们都在挣扎着，试图让自己拥有可以自主选择未来道路的权力。
但显然，这样的选择对于女性来讲，要比男性更加艰难。
下岗潮之下，男人和女人们都是被时代抛弃的人，都要面临再次选择。但在那些渺小的转折和机遇中，属于女性的要远远比男性少得多。
不论是从两性体力上的差异来讲，还是从那个年代工种的分配和职场现状来说，当年下岗之后，本就没有太多更适合女性的工作和岗位可以供女性选择。
于是，女性就只能把身体当成生产力。
这在丽茹、巧云、殷红这些剧中的女性配角身上，都有所体现。她们消耗着、牺牲着自己的身体，只求在大风大浪中不至于被淹没。
但她们又获得了什么呢？
就单从《漫长的季节》的结尾来说，这些女性配角的结局，大多都非常惨淡。
剧里每一个人，都是时代的缩影。
他们都和铁西区一样，像是一个在重工业化时代停滞不前的游魂，找不到方向和出路。
不可否认，剧中的男性也都活在不同程度的悲剧中，但主创团队依然给了他们一个带有希望的结局。
王响有了和过去执拗的自己对话，让自己“既往不咎，昂首前行”的机会；
彪子死在了自己中彩票的喜讯中，带着惊喜的笑意，像做了一场梦一样轻盈地飞上了天；
马队中了风，却终于破了陈年旧案，洗雪了之前的职场滑铁卢，圆回了自己当年“桦林神探”的形象。
剧中的男人们都跨过了那个漫长的、难捱的秋季。但女人们，大多却依然在漫漫萧瑟中，看不到属于自己的未来。
在《漫长的季节》里，我们看到最多的“风景”，便是“工厂”。在那座工厂里，一切都那么庞大，冒着烟的笔直烟囱、一望无际的铁轨、轰鸣作响的长长火车、冰冷连绵的厂房……
只有人，是渺小的。男人是，女人，更是。
当剧里的男人们在KTV里歌颂过往，打着响指产生着共鸣的时候，女人们则用身体与命运摩擦着，无法震碎遥远的事物，哀鸣着，然后四散飘摇。
就像这部剧中的女性一般，化为时代的泡沫。
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