戛纳圆桌会议|全球青年电影人分享各国电影制作现状研讨

由中国电影基金会主办，TCL独家冠名赞助合作伙伴，《看电影》杂志联合主办的“新时代、新媒体、新挑战：全球青年电影人才交流会”圆桌会议在戛纳中国馆举行。来自中国、马来西亚、美国、尼日利亚、德国、伊朗的青年导演、演员、制片一起交流了许多不同国家影视创作环境与各国相关扶持政策。我们邀请到“毒眸”总编辑吴燕雨和青年导演、编剧杨煜琳担任本次圆桌会议的主持人。他们围绕各个国家电影制作现状展开讨论。以下是本次圆桌会议的精选内容。

主持人吴燕雨&杨煜琳

吴燕雨

文娱产业内容品牌“毒眸”总编辑，主理人。

毒眸，国内头部文娱产业内容品牌。致力于看透娱乐、死磕真相，目前已积累大批一线文娱行业读者。毒眸关注文娱产业中各细分领域，用产业的思维，观察和记录文娱产业的故事和事件。曾出产过多篇震荡行业的内容，扎实的内容屡次受到行业认可，对文娱行业影响深远。

杨煜琳

纽约大学 Tisch 艺术学院电影制作硕士，本科毕业于北京外国语大学。影像风格细腻、诗意。最新短片作品《浪花像是一朵云》入围多个国际电影节。

青年创作者对谈

主持人吴燕雨&杨煜琳：今天嘉宾身份多样，青年电影人在这里的位置，跟以前有什么不一样？我想问问各位在你们的国家，有没有一些创投和基金平台，支持青年影人的创作？

余修善：我将谈论一下我的地区，因为这是我所熟悉的。在我看来，东南亚出现了一股新兴的年轻声音，包括我自己在内。这在一定程度上与合拍制作有关，但不仅仅是与欧洲的合作，还有一些新的合作伙伴，例如中国台湾、新加坡以及印度尼西亚。我认为菲律宾也开始参与合拍制作。东南亚的声音正在崛起，这得益于我们相互支持的努力，而且也更加贴近家乡，在我们的地区内我们团结一致，共同制作电影。

余修善

《虎纹少女》是她第一部剧情长片，并入围了本届戛纳电影节的影评人周。

她毕业于伦敦电影学院的电影制作硕士，也是柏林新锐营和瑞士洛迦诺电影学院的校友。她所执导的首部短片《少女宵夜不吃素》入围威尼斯电影节短片竞赛单元。该短片陆续周游列国，并在各地国际电影节获奖无数，包括克莱蒙·费朗国际短片节的“特别提及奖”。她的第二部短片《醋浴》也在众多电影节脱颖而出，其中亚洲惊叫电影节的“最佳影片奖”。

Julie Sharbutt ：我认为年轻的美国导演经常抱怨的是找到融资有多么困难，这是首要的挑战。对我来说，挑战在于如何充分利用所能找到的资金。因为我在2013年完全凭借决心和勇气，靠着亲朋好友的帮助，融资拍摄了一部故事片，那部电影被一家发行商收购了，我们上了亚马逊。但是我自那以后发现，制作短片更为有效，可以吸引对我进一步发展事业感兴趣的人。但现在情况已经改变了。过去，你会把全部心血、金钱和才华投入一部故事片中，它成为你的敲门砖。而现在，你必须多次证明自己是一个出色的故事讲述者。如果你只有有限的资金，就要想方设法最有效地利用它。这就是我们现在所做的，但是这个过程是具有挑战性的，你需要自行融资、维系人脉关系，一次又一次。

在美国，人们曾经说，要找到你的首部独立电影，与牙医交朋友是个好办法，因为他们通常有可支配的收入但是生活有些无聊（笑）。你必须对自己进行投资，四处搜寻，筹集资金，以便接触到愿意投资于你的人。例如，各州都提供税收激励措施，以吸引电影制片人前来拍摄。过去，主要选择的地点可能是好莱坞、纽约，也许还有亚特兰大。如今，纽约、德克萨斯、新奥尔良、田纳西、蒙大拿等地都希望吸引更多电影人的到访。在田纳西州，你可以获得很好的税收抵免，但你仍然需要花费至少二十五万美元的制作费才能得到这些税收政策，这对于年轻的新兴电影制作人来说并不现实，除非你有一笔可观的资金。

朱莉·夏巴特

Julie Sharbutt

朱莉·夏巴特是一名演员、作家、导演。朱莉在纽约出生长大，现居洛杉矶。她在范德比尔特大学获得了英语文学和戏剧学位，并在纽约大学获得了表演艺术硕士学位。2012年，她在Kickstarter上为她的故事片导演处女作《感动》（Moved）攒集资金，至今已成功在亚马逊上播出。2017年，她被时代华纳的OneFifty New Storytellers Initiative评为优秀艺术家。同时作为一个演员，她经常在the Peoples Improv Theater和Upright Citizens Brigade Theater演出。同时也是电影业巨头女导演联盟的成员。

Onuora Abuah：当谈到非洲时，我想就我所了解的情况来说。在过去的10到15年里，我国尼日利亚的电影制作能力显著增强。对于年轻的电影制作人来说，国家建设需要资金和技能，这是首要挑战，首先要有能力制作电影。过去15年里，情况有所改善，我们得到了来自Netflix、亚马逊及其全球各地的工作室的投资。然而，对于电影制作人而言，竞争仍旧激烈，我目前居住在伦敦，看到很多年轻电影人不得不放弃自己的事业。

在尼日利亚，问题在于经济可行性，你能从首部作品或其他投资中获得多少回报？以及你在职业生涯中是否能够持续发展。目前，我们谈论的是，由于缺乏电影展示的场所，整个非洲的电影制作一直面临困境。尼日利亚是非洲最大的电影产业，但也只是在不到15年的时间里崛起。而且，我们还需要与美国的漫威电影等进行竞争。因此，我提出这个问题是关于电影制作的可获得性。不过，我认为情况正在发生改变，我认为YouTube也是一个电影制作的平台，有很多使用本土语言的影片在YouTube上播放，这样也能创造一部分的观众群体。

奥努奥拉•阿布亚

Onuora Abuah

他在伦敦的舞台上开始了他的演员生涯，在两部广受好评的戏剧《另一个比夫拉》之后，他执导了获奖短片《不幸的母亲》（2011），之后执导了他的第一部长片《伍尔维奇男孩》（2012）。他的第二部电影是政治惊悚片《蒙娜丽莎》（2016年），该片在多个电影节放映，并获得多个奖项提名。

Jacqueline Elyse Rosenthal：你们说的很多观点都与我产生共鸣。作为来自洛杉矶的人，我可以提供一点好莱坞的视角。不过，现在正是一个很奇怪的时刻，好莱坞正在经历一场罢工，尽管我有意识地避免提及任何与作家罢工相关的话题，但我还是忍不住想要说出来。我们业界有一件事情很重要，那就是运气成分非常大。无论你做什么，无论有何变化，最终归结起来都是机遇、时机和正确的人。你需要在正确的时间、正确的地点，有对你的电影产生共鸣的合适人士关注你的作品。即使你拍摄的电影被认为是普世的，也会有人无法理解。但关键是，只要有一个人能够理解，那就足够了。

在当前的好莱坞，每个人都是多面手，你永远不只是单方面人才，他们可能也刚开始写作、进行喜剧表演或即兴表演，甚至可能想尝试导演，你会涉猎各种领域。我觉得现在的好莱坞，每个人都在全面发展自己的能力，我不知道其他国家的情况如何，对此我也很好奇。在洛杉矶，你需要涵盖各种类型的电影，你需要有一本剧本在手。并不是说你必须要有，但这非常有帮助。因为你永远不知道与谁交流，市场非常庞大。

在美国，青年导演寻找类似的创投平台和基金支持是比较难的。在写作层面，比如我们参加一个写作比赛，有很多竞争者，可能赢两三个这样的比赛才能获得十万美元的资助。

我曾经拍过一个短片，预算达到了五万美元，对于短片来说是一个相当大的预算。在制作过程中，我们进行了大量的筹备工作，涉及到了300名演员和工作人员。我们发出了大约400封个性化的电子邮件，虽然向人们索要资金是一件难为情的事情，但我们坚持了下来。大约有15至20人回应并给予了我们支持，这让我们非常感激。与人们保持交流是非常重要，特别是在电影节上结识的人，他们通常会积极回应。人们能够理解我们的工作的辛苦，这是非常宝贵的。虽然花费时间发送个性化的邮件有些麻烦，但这是值得的，因为这是一种互动关系的开始。作为一个年轻的电影制作人，我们必须同时处理多个邮件对话，这是一种权衡。对于筹资，我们也在考虑众筹的方式，但并不总是保证成功。因此，我们需要有一个自己的人际关系网。

杰奎琳·艾丽斯·罗森塔尔

Jacqueline Elyse Rosenthal

杰奎琳·艾丽斯·罗森塔尔出生并成长于洛杉矶。在很小的时候就开始了舞台生涯，经常参演舞台剧巡回演出。她如今转向了电影和电视的职业生涯，现在是一个屡获殊荣的作家/导演/制片人，就读于南加州大学。此次她的作品《Backlog》被美国馆选中并进行了展映。

现场图

吉尔•雷纳

Jill Renner

吉尔•雷纳于1990年06月10日出生在美国加利福尼亚州圣地亚哥市。她是一名演员和制片人，代表作有《安吉琳》（2022年）、《美国汽车》（2021年）和《MK Ultra》（2022年）。此次由她主演的Backlog在戛纳美国馆上映。

Ellaheh ：我们的公司在做发行，也有在做电影制作，有很多的电影院。我是一名电影销售，主要从事国际方面的业务。我们也会和不同的公司合作拍片。在伊朗，我们有一个非常有名的电影节，叫德黑兰国际短片电影节（Tehran Short Film Festival），它是帮助青年导演一些极低预算的短片，让他们被看到。现在也有越来越多新导演的片子在电影院被大家看到。现在这个电影节马上要开始它的新一届了，这也是非常让人激动的事情。

Ellaheh Tahaei

伊朗Soureh Cinema Organization电影公司国际商务及营销中心负责人

黄璐：今天，我与许多新导演合作，我其实也很乐意与新人导演合作。而这一切都源于我在戛纳结识了来自世界各地的影人。然而，这个合作过程实际上是非常辛苦的。举例来说，在台湾拍摄《云的模样》时，剧本其实很简单，我甚至自己化妆。有一天过年时，我们打不到车，最后只能由警车送我们回去。每一天都充满了各种奇怪的遭遇。在拍片过程中，导演和制片人之间发生争吵，制片人离开，我不得不变成制片人，这让我深刻体会到制片人的辛苦。制片人的工作真的太不容易了，所以我以后再也不想做制片人了（笑），我更愿意做演员，因为相对来说演员的工作会容易一些。

但是我会从中理解各行各业的工作，例如我自己也当过导演，拍过短片，就像刚才Jacqueline提到的，各个行业都值得一试，我认为这对演员同样重要且有用。最近我也与杨煜琳导演合作拍摄了一部短片，而且我们的短片也入围了一些不错的电影节，拍摄过程也是非常艰难的。我觉得新导演所经历的是一段不容易的旅程，你们所看到的光鲜亮丽的一面背后，隐藏着许多艰难的经历。但我们会努力解决这些问题，只为了取得一点点的成果。

所以这条路是非常艰难的，如果导演没有强大的决心和意志力，可能会在还没拍摄第一部长篇之前就放弃。我觉得这考验着人的意志。你对电影到底有多热爱，是热爱红毯、热爱金钱，还是热爱拍片的过程，这是非常重要的，而这也可以从你的作品中得以体现。

我听说很多台湾导演卖了房，其实我并不赞同，有自己的生活才能去做电影。我觉得导演应该有自己剧本和想法，每个人需要准备好。我们每天都在遇到困难，不仅是拍片的困难和人际交往的困难。

黄璐

从《推拿》中的小蛮、到《三伏天》中寻找儿子的母亲，再到美剧《星星之火》中的移民 Bebe Chow，黄璐敢于挑战复杂、多元的角色，在不断的尝试中突破自我，有了“文艺片女王”的称号。她是中国唯一一位主演作品满贯入围欧洲三大国际电影节(戛纳、柏林、威尼斯)的 80 后女演员。黄璐凭借独特的气质和扎实的演技获得国际电影界的广泛认可，她是国际导演最爱的华人女演员之一，并陆续有了电影节评委、制片人等更多头衔。

黄茂昌：我每一年都要参加20多个创投和工作坊，都是在孵化青年导演。电影的未来就是在他们身上。现在国内有非常多实验室和创投。我个人作为监制也非常关注新导演。我希望他们有机会拍长片，不只是给区域观众，而是给全世界。新导演需要有产业模式去培育，这个东西牵扯到资金和产业模式。宁浩导演也在做同样的事情，这些都是对的方向。我之前和东南亚合作也是一样，我觉得这是近几年非常明显的趋势。

我觉得有一件事情同样重要，中国可能还没有太关注，就是对于青年制片人的培养。一个青年制片人怎么开始学习，再把电影带到戛纳，有国际视野的制片人和导演同样重要。我们需要去明白世界在讲什么，这是一个很关键的点。

因为我的项目主要是国际合拍，这对于青年导演来说是一个可行的路。我跟不同国家的制片人合作，拿不同国家的钱，而且都是新导演。唯一的缺点是，这个过程花的时间很长。如果你做一个项目，很着急找国内的资金，通常等不了。我不是建议每一个青年导演都这样做，不过有一些项目可行，走国际发行会比较好。像《虎纹少女》这部片子，因为有法国制片方的加入，对于参加戛纳电影节来说是有一定帮助的。众人拾柴火焰高。我非常不建议靠卖房和行用卡来拍片，这个要纳入产业领域而不是个人领域。

黄茂昌

主要从事影视制作、发行与国际销售。他以题材跨域多元和发掘新导演获得赞誉。监制电影多次入选国内外 A 类电影节，最新欧亚合制电影《虎纹少女》入围 2023 年戛纳电影节影评人周竞赛单元;《动物感伤的清晨》入围 2022 年塔林黑夜电影节竞赛单元;与欧洲合制的《金钱男孩 MONEYBOYS》则入围 2021 戛纳电影节一种关注竞赛单元;《郊区的鸟》入围 2018 年洛迦诺电影节青年导演竞赛单元;《再见瓦城》入围 2016 年威尼斯电影节威尼斯日竞赛单元。

刘辉：我个人实际上是学计算机、工商管理和产业经济学的。之前，我对管理和经济方面比较有经验，而且主要从事金融和互联网领域的工作。在2016年，我与姚晨共同创立了坏兔子影业。我发现我对产品工业化并不那么感兴趣，反而更喜欢关注人、人的故事情感和成长。

在过去的几年中，我一直与新导演合作。我了解到制片工作和金融工作的重要性，更加重视人们之间的团结和沟通。我们有许多沟通和交流的机制，这有助于导演从内心出发，走向更好的市场，面对更多的观众。国内小成本制作片和青年导演的扶持计划，如吴天明青年电影专项基金，提供了一个很好的平台。这里有许多可以与制片人交流的机会。我个人认为，沟通和合作是非常重要的。

刘辉

坏兔子影业 CEO、创始人，代表作《找到你》《送我上青云》《第一次的离别》《飞蛾扑火》等，参与出品制作的影片曾获得东京国际电影节、柏林国际电影节等重要奖项，并多次获得中外重要电影节奖项提名。

张莉：无论是吴天明青年电影专项基金、创投还是青年扶持计划，电影行业对于年轻导演的支持力度都是很大的。年轻导演可以选择自己拍摄哪种类型的电影，是走向电影节还是电影院，以及与何种团队合作。能否得到大家的关注，也有一定的运气成分，但我坚信越努力越幸运。其次，努力本身就是非常重要的，它能为我们带来很多回报。

就我所了解的情况，我们的团队开心麻花对年轻导演的支持非常多，很多电影实际上都是导演的处女作。也许我们并不擅长将作品带到电影节，但我们擅长吸引更多的观众来观影。

张莉

开心麻花影业资深制片人。曾参与《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》《李茶的姑妈》等电影项目，积累了扎实的电影制作及宣发经验。制片电影《独行月球》票房突破 31 亿，作品累计票房突破 61 亿元。

乔思雪：中国导演早期可以分为几代。第五代导演有着自己偏好的主题，而70、80后的导演之间的界限变得模糊，多样性也越来越多，讲述视角也发生了变化，国际交流也日益增加。对于80、90后及以后的导演来说，情况更加如此，他们有更多的国际平台可以展示自己的作品。寻找资金的方式也发生了变化，早期需要敲门求资金，而现在有许多平台，比如FIRST青年电影节和创投，可以让导演们介绍他们的项目。有许多不同的途径供我们选择。过去，年轻导演进入这个行业非常困难，但现在有很多平台为我们提供了这样的交流机会，对我们来说非常有利。80后的导演们用出售房产的方式来拍摄他们的处女作，而现在有许多经验丰富的制作公司与我们一同成长，这对我们来说非常有帮助。这样的经历能让你了解如何建立自己的剧本和风格。

乔思雪

留法新锐华人编剧、导演，2013年读于法国巴黎3IS电影学院。2015年底就职于在巴黎KOI Films电影公司，随后参与制作了数十部短片电影《TODD》《SEE AMILY PALY》《FINDER》360剧情短片《NUIT BLANCHE》《NE REVENEZ PAS》等。电影代表作《脐带》。

龙凌云：这次除了参加戛纳的放映活动，我也在做我还同时在做一部小型的纪录片，比如中国电影也入围了不同的戛纳单元，我也想记录一下中国影人对于戛纳的感受。像前面一位嘉宾说的，青年影人也要成为斜杠青年。我曾经与一位波兰导演合作过，他花了三年时间写剧本，并一直在寻找机会。当他得知有青葱计划和百万资金投资的机会时，他觉得非常羡慕，认为如果他也有这样的平台，他的电影就能得到拍摄。钱，时间，运气和人，这些相似的问题对于青年电影人都是至关重要的。中国行业在很努力的去培育青年电影人。比如青葱计划，创投等，都是可以帮助我们电影创作的重要资源。我认为这非常重要。

龙凌云

毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院—硕士戏剧导演专业。参与过多部短片电影，曾就职于英国著名先锋剧团 MTD，参与制作过多部视频多媒体互动戏剧作品。回国先后任职 ELLE CHINA，VOGUE CHINA 时尚广告导演。

陈碧舸：作为一名电影制作人，我面临的问题是很多人并不那么认真对待我，可能是因为我曾经是时尚背景。但我的策略是抓住一切可能的机会，当有人希望拍摄我作为模特或时尚电影中的演员时，我说服他们让我担任导演和编剧。在这种情况下，我能发挥创作才能。我的当前项目是基于一个真实故事，关于一群做体操的女性运动员。这是一部长片，但对我来说很难一开始就得到资金支持，所以我先从媒体开始筹资制作短片，然后把它转化成舞台剧，让真正的体操运动员在其中表演。最终，我希望能够将它拍成一部长片。

陈碧舸

毕业于宾夕法尼亚大学心理学系。担任真人秀节目《爱上超模》导师，评审，联合制作人。参演作品包括《蛋黄人》，《猎罪图鉴》，《青春斗》，《心居》等。2019年留学纽约修读导演专业，自编自导短片《Clover苜》入围ARFF电影节，第二部短片《Echo回》入围大湾电影节，2019年11月成 BAFTABreakthrough 英国电影协会展奕人才计划获奖者。一直书写疗愈好故事。