在上海的初夏，Gucci带着最新展览 "GUCCI COSMOS"开启一场沉浸式时空之旅。
随着探索品牌百年来最令人难忘的设计旅程，展览追溯一系列创意、发明、工艺、地域、趣闻、服装、配饰和物件的轨迹。八个展区（传送站、驰骋地、伊甸花园······) 深入探索Gucci的多元维度，展示巨量未曾公开的Gucci典藏之家珍贵藏品。
传送站讲述着起源于1921年的品牌故事，珍贵展品围绕创始人古奇欧·古驰的故事展开...
旅行始终是Gucci的重要品牌符号。
Gucci为致敬其经典行李箱，梳理从其子奥尔多·古驰为致敬父亲于60年代设计的双G印花帆布手提行李箱、到亚力山卓·米开理于2020年创作的迪士尼印花行李箱等，各式各样旅行箱盒展现了品牌的旅行灵魂。
随着奔驰骏马的闪幻屏幕，Gucci带我们一览品牌骑行标志—马衔扣的发展历史。
长久以来，Gucci不断从马术领域汲取设计灵感，例如马衔扣元素、绿红绿织带等。多件典藏品伴随着沉浸式大屏幕上的马匹驰骋影像片段，展示着古驰的马术标志如何在经年累月间为品牌激发出不竭的想象力。
1966 年，意大利艺术家兼插画家维托里奥·阿孔内罗受托为摩纳哥王妃格蕾丝·凯利创作的丝巾。丝巾上的图案正是后来Gucci标志性的 Flora花卉图案，它奠定了Gucci往后的花卉系列。
这个空间展示了Gucci与自然世界美丽多样的持续关联。这些经典的花卉图案后也成为汤姆·福特、弗里达·贾娜妮与亚力山卓·米开理的灵感之光，点燃了他们的艺术才华。
尘封的历史记录通过玄妙的“典藏馆、珍藏屋...”被重现在观展者眼中，再次唤醒古驰设计的精彩记忆和瞬间。
在两座高达十米的雕像上，循环投射着古驰男女套装的图像，如同古老神庙的门神，象征着古驰对于中性风格的开创性理念。
这里的理念展示着时尚与身体不断演变的二元性：服装定义身体，而身体又定义服装。包括汤姆·福特于1996年设计的著名红丝绒西装、弗里达·贾娜妮设计的收腰格纹西装，以及亚力山卓·米开理2016年推出的中性套装作品等。
蓝色的世界里装满了最能概括古驰品牌的手袋设计，这些陈列柜和抽屉里诉说着以经典创造经典的无限故事。
抽屉中放置的设计复刻手稿、工匠的笔记和技术文件等，传递出创作必须以人为本、创意与工艺相互连结的精神。
圆形的空间里坐落着一个旋转的红色三米高立方体装置。
既是衣橱和行李箱，又是多宝格。这个神奇的装置，展示了风格兼收并蓄的一系列服装、配饰和古董，完整呈现了古驰迄今所有的设计谱系。
光影与现实、传统与现代，“灵感廊”和“苍穹殿堂”将带您穿梭在图案与灵感的闪幻世界中。
跨越时空的旋律揭示古驰在传统与现代之间进行创造性对话，空间由一列由人体模型组成的游行队伍，身着半世纪以来迄今的古驰服饰。
在展示各套服装时，背景包括倪傳婧、张文綺、健美糖和咖喱牛在内的中国艺术家插画创作，汇聚成一幅集锦图画。
终点站来到一座既复古又未来的建筑，结束这段古驰之旅。空间里的两个大型复刻穹顶，灵感来自 15 世纪意大利佛罗伦萨圣母百花大教堂的圆形穹顶，它是文艺复兴的标志，更是古驰的诞生地象征。
古驰从过去至今的创意与图案被投射到穹顶内部，带给参观者奇幻的的光影体验，为这段赞颂古驰设计的旅程写下美妙的结束语。
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