BISFF2022｜华语竞赛单元奖项揭晓

华语竞赛单元

BISFF2022 Reboot

BISFF评审团奖项

《有羽毛的东西》

The Thing with Feathers

徐天琳

《最后一票》

Last Meal

彭之轩

《当我望向你的时候》

Will You Look At Me

黄树立

《二次校准》

SH Reset

胡峤

BISFF组委会奖项

《银幕》

Sliver Cave

蔡采贝

评审团评语

卡片、药丸、线袜、水杯，钥匙和羽毛、手套和镊子、薯条和警笛……景别将身体界定在局部，凝视目之所及，放眼留白之境，不同背景的你我被同构于日常的物哀之中。离别、乡愁，病痛，波斯语或德国话、零食或晚餐、数字或胶卷、豆蔻几粒或速溶一把……声画交织出生活延绵的肌理，个体的血肉在其间流放，我们吃力又认真地活着。谢谢本片作者。（邱炯炯）

有羽毛的东西

The Thing with Feathers

徐天琳 Xu Tianlin

Germany｜2022

Persian, German｜0:19:53

电影讲述了一个生活在德国的伊朗-阿富汗家庭的一天。两年前伊朗籍医生Maryam带着她的家人来德国申请难民身份。为了能够尽快重新开始工作，她为自己制定了严格的学习计划。而她的丈夫Hossain则在家照顾他们1岁的小女儿。这一天，Hossain得到了一家照相馆的面试机会，Maryam需要独自照顾孩子，她不得不改变当天的节奏。

徐天琳

Xu Tianlin

出生于中国杭州的独立电影人、青少年电影教育工作者。

她的作品形式涵盖了纪录片、定格动画和剧情片领域。电影作品曾入围德国青年导演奖、FIRST西宁青年影展、香港ifva独立短片节、美国圣路易斯国际影展等多个国际影展，并获得包括最佳纪录片导演奖、最佳纪录片、导演协会奖、先锋创作荣誉短片在内的多个国际奖项。《有羽毛的东西》是她的第一部剧情短片。

评审团评语

影片情感动人，议题深刻，导演用他擅长的方式带领我们进入常见但被忽略的哀伤角落。最后一票也是最后一拳，打醒人性的良知与尊严。（杨荔钠）

最后一票

Last Meal

彭之轩 Arrow Peng

中国台湾｜2021

Chinese Mandarin, Chinese Dialect｜0:25:02

滞留医院的老周，对于生活感到索然无味、味如嚼蜡，溜出医院上街头见见当年的跟班小邓，成了罹癌后期日子里的唯一乐趣。而艋舺也正是兄弟们当年自在叱诧的乐园。今夜，艋舺改变两位老人的命运。当潇洒不再，老周用了自己的方式，向过去道别。

彭之轩

Arrow Peng

2005年辅仁大学影像传播系毕业，深耕纪实影像与纪录片节目。

从观察生命与社会角落上汲取养分，从2014 年开始编导制作短片和广告拍摄，现以自由接案导演、摄影为职。曾于2019年获金钟奖非戏剧类最佳摄影。

评审团评语

以弥散于日常的独白和繁复多义的影像，修筑起抵达真切生命体验的道路。主流与非主流的拉扯、传统与当代的时胜时负，撼动着人情义理，也刻录下一幕幕不可以被掩盖的个人史诗！（孔劲蕾）

当我望向你的时候

Will You Look At Me

黄树立 Huang Shuli

China｜2022

Chinese Mandarin｜0:20:00

从纽约重返故乡温州，以摄影机的距离，寻找那个似曾相识的自己，那个母亲眼中“不正常”的儿子。镜头捕捉之外，一场与母亲久违的对话，是责备、是抗拒、是失望；在她回望之时，试图寻找接纳与爱的可能。

黄树立

Huang Shuli

作者、导演、摄影师，出生于浙江温州。2019年毕业于北京电影学院摄影系，并于纽约大学攻读电影硕士。

2021年他担任摄影指导的电影《再见，乐园》入选第二十六届釜山国际电影节，获新浪潮大奖。2022年他执导的第二部短片《当我望向你的时候》入选第七十五届戛纳国际电影节影评人周，并获得酷儿棕榈奖，随后入选IDFA阿姆斯特丹国际纪录片电影节，获Dok Leipzig德国莱比锡影展短片金鸽奖。

评审团评语

你看不到她的眼睛，

幻像，现实的镜像。

你听得到她的声音，

扁平的常规的，作为时代的注脚，在裂缝里思考。

暗处有些什么正在发生，铭刻了人们遥遥无期的压抑，也见证了人们猝不及防的渴望。（孔劲蕾）

二次校准

SH Reset

胡峤 Hu Qiao

China｜2022

Chinese Mandarin｜0:04:59

系统似乎正在与人类探讨关于一些事物的看法。

胡峤 Hu Qiao

广告创意人。2021年开始拍摄独立短片及影视广告。

BISFF组委会评语

迷人而奇妙的洞穴之旅。语言试图引导图像，图像却逃逸出思维，将我们引向感知。一次对动画媒材的实验，对视觉经验的捕捉，与对动画本体的探索。（BISFF组委会）

银幕

Sliver Cave

蔡采贝 Cai Caibei

China｜2022

Chinese Mandarin｜0:14:23

踏入一个洞穴，视线借着火光起伏。左至右，上至下。你眼前的屏幕也是如此。它是一个无边界的通道，上演着驯化与渴望。

蔡采贝

Cai Caibei

1992出生于广东深圳。她分别从江南大学和英国皇家艺术学院获得硕士学位。

她痴迷于屏幕上的幻像并相信影像具有身体。她擅长用逐帧绘制的工作方式去捕获这些隐匿的身体，她制作陷阱的材料包括但不限于：指纹绒毛、反射鳞片、像素泪珠和一条阴晴不定的尾巴。她的片子总是在邀请观众一起去感知身体内部的冲突以及所处的不安环境。

华语竞赛单元评审感言

杨荔钠

好多艺术家的影片是很观念的、很实验性的，这些影片放进来是挺好的，但是我给自己一个拷问：这些影片，我没有把它们放在我的最佳，算不算一种不公平？对这类作品，确实不是说我没有感觉，我甚至想它是不是应该单独放在一个单元里边，让它们去做一些竞争可能会比较好，这也是我想跟组委会讨论的。那几个实验性的影片，我都知道它们各有各的好，虽然有的很短（比如《1x1x1》），但在短的篇幅里它们也有很多自我的东西，它的观点我很能读得懂，但它不在我的范畴之内。包括有好几个艺术家的观念性作品都很好，比如《坐在我脸上》，我都反复在看。但是如果让我选择，我肯定会选择我最爱的。

邱炯炯

对于一些实验的语言，精准的表达，小体量的、直接的这类作品，观看它们的最有效载体是什么？它们的输出、它的媒介是要通过一个什么样的方式？我思考的是这个。因为对整体影片，我们看的是某种创作体量，创作者所付出的以及他所能表达的、提供的丰富程度。我们现在看片也是在一个小小的电脑上看，不是在电影院，也不是在美术馆。这些作品如何在我的这种观看里边成立？大家是不是对观看的媒介是有一定的要求的？某些作品可能是在某种传播媒介上去看更加的成立，我是想的是这个。就跟我看短片尤其是实验、或者说跟艺术影像有关系，就那种氛围很浓的，包括之前说的《1x1x1》之类的电影。我一直在想，这个是不是可以在一个同样的框架下去讨论以及去判断，因为输出的渠道完全可以不一样。当下的、直接的那种表达，这个我是认可的，而且我觉得本身这个东西就是稀缺。但放在整体里边，我比较犹豫一点。

孔劲蕾

我比较关心的是每个创作者背后支撑的体系。因为有些短片是电影学院之类的专业院校给支撑的毕业作品，可能经费就相对充足一些，以及有很好的指导老师，包括王红卫老师，经他过手的片子肯定是在品质上不会弱到哪里去。有的应该就是单打独斗，可能自己爆发了一个小灵感，就在电脑上就实施出来，没有任何团队可言，不能说是零成本吧，反正非常低的成本。所以我觉得把这20多部制作条件悬殊的影片放在一个平台上去比较，我会比较心疼这些导演。有的人可能训练也有，想法也有，但就是没有条件把它呈现出来。所以本身办这个影展的意义还挺大的，就是能够让一些年轻人，哪怕没有得奖，但至少来参赛、进入到你们的名单里。第一是创作者会有一个经验，得到一些来自评审或观众的反馈；第二是他可以拿着这一次参赛的履历去往下走。

杨荔钠

我认为青年影展，无论是国际的还是国内的，都是对青年电影人的一种鼓励，能相互被看到。疫情时候做什么事情都不容易，这三年大家都过得都很辛苦，能在这个情况下能做影展，还能够看到年轻人的作品，我们能给予出我们的意见，就哪怕它有一点点作用，我也是觉得挺高兴的。我觉得电影未来总是属于年轻人的。往大了说一点，全球现在电影环境并不好。这个时候就更需要整个电影生态圈共同抱团取暖，大家相互鼓励。这些影展，包括这些作品，我认为都能起到这样相互促进的作用挺好。

竞赛单元二十多部短片整体很多元，有实验短片，有独立制作，又有商业类型。我觉得我们这几位评审也挺有意思，我们对那些特别包装和商业的片子，我们没有说它不好，但我们至少关注的还是那些更有才华的、更有表达和思考的影片，我们还是挺有共识的。像我当时拍纪录片的时候，我只会拿着机器，就是一种方式，但是我觉得现在这些年轻人大家拓宽了很多，他们有很多方法和手段，我认为这个都是很好的，某种程度上我也需要向他们学习。不仅仅是我做一个评审、我有话语权去评判他们。

邱炯炯

谢谢你们的坚持，提供这样的平台，而且它延绵出去，创作也就会继续。我作为作者没有什么给更年轻的作者所提供的，每个人都在摸着石头过河创作，生活都有太多的不确定性。所以在这个时代，我们还有自己的一方阵地，就像你的日常生活一样，它是一个比较有尊严，或者你自己可以主导、控制的这么一方领域，我觉得一定要珍惜这个，而且要坚持这个。这次的短片是个很充分的学习过程，我也看了很多，确实它在变化。技术条件越来越好，并且不停地和现实会产生碰撞、对接，最后真正地形成一种浑然天成的写作状态，为时代写作的这么一种状态，这样一股洪流，我觉得这个是蛮好的。

这次短片看下来，优点很多，意想不到的事儿也很多，但是我总感觉即兴的少。作为短片来说，特别的一点就是它更倾向于一种写作状态，它是一种词语的组合，是在蹦词儿，它是一种更加可以激发即兴的这么一种体量的写作。但是好像即兴的作品少一点，就大家不够野，当然不是说我就够野，咱们共同野起来。