有赖于对外的内容沟通形式——戏剧节、艺术展、音乐会等各种文艺活动，阿那亚勾勒的理想社区面貌似乎越来越清晰。从最初的旅游度假项目到逐渐成为生活方式品牌的代名词，阿那亚凭借独特的人文气质成为鲜明的文化地标。
从品牌的视线中，我们也能发现阿那亚的出场频率越来越高，阿那亚 × 小红书举办「日落月升时」露营大会、Valentino 用粉色装饰阿那亚、LV 也将在此举办男装秀……这些活动不外乎借用属于阿那亚的风格语言转译成品牌表达，让在地景观也能变成项目里自然而然的一部分。
正如阿那亚名字的含义「人间寂静处，找回本我的地方」，这里以回归自我探索的情绪触达，用显著的「文化磁力」，营造出一种精神层面的归属感，吸引到一群审美偏好、生活意趣相似的人。
最近，雕塑家蒋晟的个展「敞开的平原」将在阿那亚举办，坐落在山野之间的金山岭冥想中心为这场展览提供了开阔自由的观看体验。这个远离喧嚣的场合无不契合着展览的中心思想，在一片山色里，思想游弋其中，获得崭新感受。此次王笑恒导演拍摄了这支展览宣传片，我们和导演简单聊了聊制作一支佛像 CG 片的特别经历。
影片开篇源自去年蒋晟给导演讲的关于旃檀佛的故事——「佛祖身上光芒过于耀眼，画师无法肉眼直视，只能通过水中倒影勾画佛像轮廓」，对于佛像的视觉表现，导演也以「会流动的玉石」效果来呈现这种灵动的神圣感。为了制作出这层效果，特效师做了很多技术测试，比如固体雕像表面激起的涟漪效果模拟和材质渲染等。

CG 影片表现力更多在于「少即是多」的呈现，不靠很人工的动效和夸张运镜，而集中在风、水、重力等物理特效中，处于「模拟自然」的状态。
水中生长的树、随风飘动的红色长巾、盛开的金属花等一系列的视觉奇幻中，佛像置身于此，与周围环境形成交互，这种静态美感和物理效果达成的平衡就已经带来了足够的感染力。再加上小提琴神秘悠远的旋律配合，影片意蕴深长的氛围营造一气呵成。
制作一支佛像 CG 影片对于导演来说也是非常特别的经历，王笑恒说：「制作期间大家或多或少都带上了『唯物的眼睛』，一方面要处理这些自然仿真物理特效，同时还要与渲染窗口中的佛像对视，在这样灾难频发的时期，大家好像都感受到了佛的慈悲， 虽然听起来很矫情…但制作佛像的题材的影片真的是很少有的体验。」
这支展览宣传 CG 片也如同是导演通过影像这一媒介，参与进了展览主题的诠释，为观众进入「敞开的平原」语境中构建起画面感。从数字影像的呈现到实体空间的参观，这种以「观看」的连接也通过观众千人千面的感受不断加深。
昨日补档
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