2022迈阿密巴塞尔艺术展，20周年见证“黄金时代”！

这是一次难得的多展之行

艺术与艺术家

设计与生活

火花与火焰滋生艺术之命

拂去灵魂被世俗沾染的尘埃

从迈阿密海滩巴塞尔艺术展（Art Basel）、无题艺术展（Untitled Art）到SCOPE和PRIZM艺术博览会，众多场大型博览会同时举行，聚集数千名顶级大师、画廊与参与者。这对于无数艺术收藏家和爱好者来说，无疑是2022年最后一个月最享受的一次艺术盛宴。

上：Dreaming with Lions by Alexandre Arrechea, 2020

下：Hall of Visons by Pilar Zeta, 2021

改变世界探索、交流

和收集设计的方式

Design Miami/作为巴塞尔艺术展的姐妹展，自2005年创立以来，在迈阿密海边和巴塞尔举办着举世闻名的收藏级设计展。

展会旨在通过其著名的展览会、活动、策展数字平台和在线商店 designmiami.com提供独特的设计体验，分享所有人的设计与艺术热情。

今年的露天艺术装置“Rock/Roll”由迈阿密本土建筑设计师Germane Barnes操刀，打造一系列天马行空的胶囊秋千可以拍照互动，设计区标志性拱门上方将“悬浮”一颗巨大的迪斯科灯球；还有上百支风铃悬挂树间，漫步街区，听空气中音符流淌，体验感官的交叉碰撞。

迈阿密海滩巴塞尔艺术展20周年

诞生真正的艺术

而对于自2002年，从瑞士巴塞尔艺术展（Art Basel）来到迈阿密并开启这座城市文旅新元年的顶级活动，已走过20年光辉岁月。

在这个20周年，迈阿密海滩巴塞尔艺术展有282家画廊参与规模，成为迄今为止规模最大的一届。艺术与设计仿佛生命之树，见证着人类生活史的璀璨与成长，并成为全球艺术日历上的重大时刻之一。

在这次设计与艺术相遇的地方，担任Design Miami/策展总监的Maria Cristina Didero，也用“黄金时代：展望未来”为主题，探索黄金时代的风格和隐喻概念，它可以是乌托邦式的、充满希望的未来或理想化的历史。

第18届Design Miami/由展会策展总监 Maria Cristina Didero，亮点包括 Design Miami/Superhouse (C04) 的首次亮相，以及画廊正在展示“Dreamroom”。这是Curio部分的一个展位，采用狂野的形式和大胆的色彩，呈现身临其境的卧室场景，由Ellen Pong、Kim Mupangilaï、Ryan Decker和Sean Gerstley设计，包括Pong设计的未来主义、俏皮的边桌和灯，一半是马，一半是海豚。

第32届Art Miami位于市中心，横跨比斯坎湾，是该市历史最悠久的艺术博览会，以新兴和成熟的画廊为特色，展示了不拘一格的媒体。

展会的一大亮点将是Hollis Taggart的两个展位（AM319、AM511）。画廊也正在展出当代艺术家Hollis Heichemer、Alex Kanevsky和Bill Scott的一系列色彩缤纷的抽象画作。特别吸引人的是Kavensky的抽象家庭场景和具象作品，以及Heichemer的诗意画作，这些画作的灵感来自于她在新罕布什尔州的家周围的环境。

今年是第21届的Scope位于迈阿密海滩的沙滩上，为艺术创新提供了一个平台，吸引了多元化和实验性的艺术家和参展商。Scope旨在展示具有全球视角的当代艺术。

本次Scope将有2大亮点，分别是Knowhere艺术画廊 (F05)的展位，这是一个位于玛莎葡萄园岛的黑人拥有的空间。画廊将展出冉冉升起的新星Charly Palmer的“无限黑色”系列的新画作，其灵感来自黑人的力量、骄傲和力量；另一个是位于瑞士卢加诺的画廊Imago (B27)，将展出Andrea Gallotti、Matteo Pugliese和Tom Vack的作品。

上：Charly Palmer，THE CUP OF TEA ITSELF, 2022

下：Charly Palmer，Ascension, 2022

Untitled Art成立于2012年，是领先的独立艺术博览会，每年在迈阿密海滩的沙滩上举行。在支持更广泛的艺术生态系统的使命指引下，Untitled Art提供了一个包容性的策展平台，用于发现当代艺术，并优先考虑博览会各个方面的合作。此外，Untitled Art也将重新启动“驻校作家”计划，在培养下一代作家的同时支持艺术批评的进步。

约有140年历史的东方快车新车厢，在今年的迈阿密艺术周期间展出。新车厢内饰由Maxime d'Angeac设计，他从古老的历史悠久的马车中汲取灵感，彻底改造并配备了一流的设施，将意大利文艺复兴风格和装饰艺术运动注入每个细节。所有的设计如同一件艺术品一样，超越潮流。乘坐的客人也将被运送到一个豪华的时间胶囊中，享受列车旅途带来的新视觉享受。

作为首次在Design Miami/展出的Bottega Veneta，早与Gaetano Pesce在2023年夏季米兰时装秀场上合作了400把完全不同的、色彩鲜艳的树脂椅子。这400把椅子将在今年的Design Miami/上展出并可供购买。

Daniel Arsham将作为30家参展商之一参加Row，这是一个通过3D投影映射将元宇宙设计带到“现实生活”的展示，并为The Row设计的“Ares House”。展览还将展出Misha Kahn、Andrés Reisinger和Alexis Christodoulou的作品。

Kelly Wearstler和艺术家Alicja Kwade为总部位于迈阿密的材料公司Grupo Arca创作的产品，将在迈阿密的陈列室展示。Kwade将在室外展示一个由彩色大理石球体制成的装置，而Wearstler将展示她的Nudo系列，其中包括16件家具。

Wearstler的Nudo系列

Nina Magon和Studio M Lighting为西班牙著名天然石材品牌Cosentino设计的“Dreamcloud”，将在设计周期间展示Nina Magon的雕塑。该装置将使用来自Cosentino的八块石板，以及Studio M Lighting的照明元件。

A luxury lounge inside a jewellery shop：Magon使用了来自Cosentino引人注目的定制天然石材，其独特的翠绿色覆盖了部分墙壁和她标志的背景，并将其与 Dekton Liquid Embers的活力相结合。

在迈阿密艺术周期间，保时捷的白色911 Carrera展示了Chris Labrooy的沉浸式装置“Dream Big” ，该倡议通过主要文化中心的临时艺术作品阐明了梦想的话题。Labrooy的雕塑向我们每个人内心深处的孩提时代发声，并挑战观者远大的梦想。它形成了保时捷在虚拟世界中的一个项目的物理锚点，该项目将在不久的将来呈现。'远大的梦想。' 可以在迈阿密佩雷斯艺术博物馆 (PAMM) 的海滩上观看。

今年迈阿密的海滩上来了282家画廊，共同展示他们收藏的艺术品，数百位设计师在这里反思当下、展望未来。艺术周期间，这5家画廊绝对值得一看。

这是该高古轩画廊与Jeffrey Deitch合作的第七次年度群展。一百年是存在于人类预期寿命或记忆之外的最小有意义的时间度量。100 YEARS展览侧重于那些认识到社会和文化彻底变革时期的关键性质同时暗示人类生活和记忆的短暂性的艺术家。在与上个世纪的艺术对话的同时，它也预见了未来可能的进步。

米兰开创性的Nilufar画廊展出一系列具有博物馆价值的历史和当代作品，包括法国艺术家兼设计师Audrey Large的新作品。这位迅速崛起的新星模糊了数字与实体以及艺术与设计之间的界限，通过挑战观众对数字时代物质性看法的作品。

Hauser&Wirth在30周年即将结束之际重返迈阿密海滩巴塞尔艺术展，展出现代和当代艺术作品，庆祝画廊的历史并展望其未来。展位的亮点是展出一系列发人深省的美国艺术家的新作品。

Galerie SCENE OUVERTE 是一家位于巴黎第七区中心的年轻画廊。Galerie SCENE OUVERTE 非常重视将某些祖传技艺带入当下品味的法国精湛技艺，并在当代作品与传统工艺之间建立联系。最重要的是，画廊崇尚稀有和卓越。

Carpenters Workshop Gallery 在 Design Miami 2022 上的展示着重于材料与工艺的结合。展出了混凝土、树脂、金属、陶瓷和石头的当代艺术作品，画廊的艺术家们不断推动每种材料超越其传统限制。

位于W South Beach的“Future Transmutation”来自于艺术家Pilar Zeta。作品的毕达哥拉斯几何与日晷时刻提醒我们，作必须接受现实是变革性的事实，为了跟上变化我们需要想象力。

“脉冲拓扑（Pulse Topology）”

由数千个悬挂在不同高度的灯泡组成，形成一系列波峰和波谷。每个灯泡都会随着不同参与者的脉搏闪烁，这有助于形成一种连接安排。定制的脉搏传感器记录访客的心跳。在“脉冲拓扑”中，每个人的心跳聚集在一起，形成身临其境的光与声合唱。

“此时此地 Right Here Right Now”

为香槟酒庄Ruinart的年度艺术家委托创作的互动环境。装置通过味觉、触觉、听觉和视觉让我们意识到当下的美好和我们在世界上的存在。它是一个参与式装置，它调用了四种元素：土、火、风、水——这对传奇香槟的制作过程至关重要，表达我们存在的此时此刻的美好。

“粉红色冥想浮标（Pink Meditation Buoys）”是一个特定地点的装置，由粉红色信标组成，从岸边很容易看到。它旨在为游泳者提供探索珊瑚礁和当地海洋生物的有利位置，并且在迈阿密艺术周期间，它将锚定和冥想的能量关注项目周围濒临灭绝的生态系统。

因为对太空的热爱，NFT艺术家Tom Sachs只做了虚拟系列作品Rocket Factory。他的火箭待着各种品牌的logo“飞上太空”。在无障碍艺术平台 Avant Arte 的帮助下，Tom Sachs将他的Rocket Factory系列中的Too Darn Hot NFT 变成了丝网印刷品。