Louis Vuitton SS23系列女装以
《Femininity》
为创作主题，将服装拉链、腰带、扣子放大，
强调女性气质的巨大力量。
本次秀场设计，也是LV一贯对空间与服装相融合的时尚精神选择。一朵巨型大红花降落巴黎卢浮宫广场。
这朵大红色
“怪物之花monster flower”
由创意总监Nicolas Ghesquièr邀请法国艺术家Philippe Parreno和电影艺术指导James Chinlund为秀场特别打造的装置。

Philippe Parreno
法国著名当代艺术家
他专注通过艺术品和展览来扩展时间和持续的概念。为本次秀场带来闪烁的灯光设计和整体空间的打造。
James Chinlund
好莱坞电影制作人
他曾为漫威制作《复仇者联名》，一直活跃在商业与时尚界。怪物一样的花朵，便是他借鉴了电影《金刚》中巡演的场景。
两位大师的设计灵感来自四处巡游的马戏团大篷车，并将“美丽与危险”作为设计出发点。
Chinlund将美丽的花朵放大到怪物级别，再用钢索来缠住以宣示它的危险。Parreno则用窗帘、镜子和闪烁的灯泡打造出游乐园怪物表演的效果。

开场好像马戏团压轴的野兽即将登场。
怪物之花中红色幕布拉起，灯光像游行街一样在头顶闪烁。当看到模特穿着被夸大的服装走出，怪物之花和时尚概念自然在人们脑中幻化一体。
Nicolas Ghesquièr试图将不同的服装元素拉大，打破大众对时尚的单一看法。

为了呼应这一季的“女性气质”主题，锁链、标签、腰带等服装上的细节元素都被极度地放大到了突破常规的地步，用来强调女性带来的力量。
这场尺度游戏不光是放大，还将其他元素放细。
这不仅体现在Ghesquière在面料和褶皱上的考虑，在手提包上也极具创意。光是一个将整个房子变成包包的单品，就为秀场带来了十足话题。
对秀场选址以及场地装置的用心程度，一直是Louis Vuitton的秀场特点。
通过空间和装置具体观感，Ghesquière每次都能将观众带到自己抽象的创意幻想之中，于是空间成了重要的承载体。

Ghesquière在阿那亚的沙滩上堆起来巨大的玩具。在以童年游戏为主题的服装设计下，沙滩上的秀场放大了孩子们建造沙堡的游戏。沙滩上浮出的巨大人偶，如同电影《银翼杀手 2049》中的场景。
从∞演化来的舞台形状，既是借由玩具赛道的形态，又象征了持续与永恒的精神愿望。
建筑中的“光”就是建筑师路易斯·康的伟大杰作。索尔克研究院的广场面朝大海红日，充满浪漫和诗意。这座野兽派杰作由路易斯·康于1965年设计，既是现代建筑的瑰宝，也是国际知名的研究机构。
Nicolas Ghesquière借助建筑质朴的清水混凝土和水渠尽头的落日，让服装反射着晚霞无限的变化。一座建筑，让以太阳为主题的秀场变得独具一格、华丽优雅。
被誉为欧洲最美的艺术博物馆，完成了第一次时尚秀展。
22秋冬女装秀场在奥赛博物馆（MUSÉE D'ORSAY）中央大厅和Nicolas Ghesquière最喜欢的地方之一库尔贝画廊举行。大厅天窗的微光下衣物与艺术品的光影交织，与青春主题的浪漫与理想主义相映成趣。
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创作团队
监制&策划｜Celine CHO
内容出品｜Lifeness_LAB
撰文 Writer | 白猫  排版 Design | 白猫、Kristin
图片 Image｜Louis Vuitton官方及网络来源
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