意大利时尚品牌Fendi将2023年的秋冬男装秀场，搬到了一条带有Fendi标志装饰的移动滚珠轨道下。该装置将艺术和物理相结合，创造了现场娱乐与展览共存的体验。

首席设计师Silvia Fendi以上世纪的迪斯科舞会为主题，通过Giorgio Moroder定制的悸动配乐，当聚光灯打在闪闪发光的银色金属上时，能营造出令人眼花缭乱的迷幻效果。
舒适、性感、时髦。Silvia Fendi的新男士秋冬系列，是对精致舒适度、日常生活的奢华和意想不到的优雅性的终极研究。“让你感觉良好的衣服，在某种程度上，它也可以治愈你。”
一名模特从金属轨道下走过
法国创意工作室Matière Noire将1.3吨废弃的库存衣物压缩成三座矩形高塔，打造了时尚大牌Marine Serre在2023年巴黎时装周上的秋冬秀场T台。
在整个场地布置中，成堆的废弃牛仔布、丝巾、T恤和织物碎片等，按照服装类型进行组织和分类，放置在网格脚手架里。
三个完整金属矩柱被塞进了位于巴黎十九区文化中心Grande Halle la Villette内，这些衣物将在Marine Serre未来的设计系列中也继续重复使用。
秀场布置灵感来源于一种“未来的反乌托邦”精神，呼吁大众理性消费，推动社会对环境的改善。
每年，全球有约9200万吨纺织品被丢弃，预计到2030年，这个数字将增加到超过1.34亿吨。废弃衣物被回收利用的几率只有66%。设计师Marine Serre希望在这些服装进入垃圾填埋场之前，对其进行干预。
由Miuccia Prada和Raf Simons合作的Prada 2023秋冬男装系列于米兰 Prada 基金会（Fondazione Prada）的Deposito秀场正式发布，空间设计由大都会建筑事务所（AMO）操刀，主题为“Let’s Talk About Clothes”。
2.7米高的天花板笼罩着坚固的灰色座位，随着演出的开始，天花板慢慢上升，灯光逐渐变暗，空间也从亲密变得宏伟，既改变了原有的规模，又改变了观众们欣赏服装的视角，这是一种重新激活意义与身份的重建。
秀场空间的设计与本次主题遥相呼应，建筑的混凝土结构完全暴露在外，重型玻璃纤维和聚碳酸酯钟乳石改变了空间的比例和视角，将天花板变成了一个分散的表面。
内部的亮点在现有的亮橙色金属结构上，朴素且原始的外观将观众的注意力集中在服装本身。
法国时装品牌Saint Laurent在巴黎历史悠久的皮诺艺术收藏馆发布2023年秋冬男装系列，这也是Saint Laurent的现任创意总监Anthony Vaccarello在巴黎的首次男装展。
本季的展出场地前身为巴黎商品交易所（Bourse de Commerce），由日本著名建筑师安藤忠雄（Ando Tadao）主持翻新。 
秀场由一排连续不间断的弧形座椅围绕而成，模块化的De Sede黑色皮革DS-600蛇形沙发，蜿蜒在29米宽、9米高的圆柱形混凝土墙壁，单排座位后的混凝土空间墙壁上的聚光灯烘托着昏暗的秀场氛围。
100多位受邀者被安排坐在看起来像世界上最长的De Sede蛇形沙发上
从本质上讲，Saint Laurent探索了服装背景下的艺术界限，人们开始意识到时尚和艺术之间，并不代表着跨越，而是让观众能从一个安全的边缘进行欣赏。
自2021年11月男装艺术总监Virgil Abloh去世以来，Louis Vuitton的男装系列一直是团队合作的产物，既有品牌自身的设计团队成员，也有希望以某种形式向Virgil Abloh致敬的外部艺术家和创意人士。
在Virgil Abloh过去的秀场中，经常融入工业设计、建筑和街头文化的元素，为观众创造独特而难忘的体验。在某种程度上来讲，2023年男装秋冬秀场是对这位英年早逝设计师的伟大致敬。
Virgil Abloh曾认为要在成年的人生中记住和珍惜童心的重要性。法国电影制片人Michel Gondry和Olivier Gondry夫妇，以电影场景为灵感设计并解构本次秀场情境：一座男人成长并曾生活于此的郊区房子，隐喻了我们的童年经历永远存在内心深处的记忆里。
男模们穿着由客串设计师Colm Dillane设计的服装，漫步在如电影布景般的空间里，T台之旅象征着一个人的成长过程。
在最近结束的巴黎时装周上，时装品牌CASA BLANCA推出了2023年秋冬系列“For the Peace”。
该系列的灵感来自叙利亚的首都大马士革，以破坏和废墟里之间的人类善良以及对生活的希望为主题，反映了在战区中被发现的痛苦和美丽。
在CASA BLANCA一贯的风格中，怀旧的绚烂色彩、万花筒般的格纹亮片装饰和精心制作的竹制品在所有的系列中盛行。
然而，从本质上讲，这次的服装系列在无忧无虑的“度假美学”中，带有一种阴郁的底色。
秀场舞台将人们送入了一个偏离的且脆弱的旧世界。在灯光昏暗的展示空间里，观众被令人回味的复古地中海美学瓷砖所包围，色调生动。
一架巨大的、饱受天气影响而坠落的战斗机被放置在最显眼的地方，空中弥漫着宁静的气氛，外部悬挂着过度生长的花草，象征着力量的粉色玫瑰肆意绽放，主宰了中央舞台。

带衬垫的战斗机背心是对战争中士兵的联想；牛仔布晕染的套装上，溅出柔软而温柔的花朵——这是和平象征，五彩缤纷的服装用色让人感到温暖且平静。“也许你会被你看到的东西所感动。然后，我们可以一起注入变化。为了和平。”
该系列中出现的奖章元素，象征着战时荣耀的英雄主义
刚刚获得美国时装设计师协会（CFDA）年度美国女装设计师奖、由Catherine Holstein领导的美国时尚品牌Khaite，在纽约SoHo开设了其第一家独立商店，并以此为秀场举办了该品牌2023年的秋冬系列展示。
位于纽约SoHo区Mercer街165号的零售店始建于1871年，由以建设铸铁外墙而闻名建筑师Henry Fernbach设计。
建筑的顶部有一个意大利风格的铸铁镶花飞檐，勾勒出楼体的曲线，这里曾经是皮货商和服装厂的所在地。
内部空间由浇筑的混凝土表面和定制的石膏使空间呈现出镂空的外观；被誉为性冷淡风鼻祖的日本设计师仓俣四郎（Shiro Kuramata）设计的Sing Sing扶手椅，将凹形的铬框架与起伏的钢丝网座椅结合在一起。
店内整体氛围呈灰暗清冷状，历史悠久的铸铁建筑和室内形成强烈的对比。其服装系列也与装修风格“一脉同源”：强调轮廓化的大衣结构坚挺，与羊绒材质和分层雪纺等柔软纹理刚柔并济，呈现出别具一格的潮流美感。
不同材质的结合，突出了环境的动态性，这为访客提供了探索Khaite品牌属性的新途径。
商店的一个标志性特征是位于空间深处的黑橄榄木(Bucida buceras)，被称为“Shady Lady”，它的出现似乎为客人提供了一种在空间和时间上定位自己的方式。

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