以艺术拥抱春天
奔赴一场难忘的约会
3月作为“香港艺术月”，除了重磅的巴塞尔艺术展启幕，全城首屈一指的博物馆及文化机构、画廊、艺术空间、商业空间联手呈现精彩丰富的展览，共同展现“亚洲艺术之都”的丰富艺术生态。
跟随《居上LIFENESS》，带你在3月香港艺术季期间漫游城市，领略生活的多元文化风貌，汲取艺术的丰厚滋养。让这场与春天的约会深刻而难忘！
由Herzog & de Meuron建筑事务所操刀的M+博物馆，被誉为亚洲首间国际级当代视觉文化博物馆。位于维港天际线的M+幕墙更是万众瞩目的城市公共景观，高65米、宽110米的巨型屏幕作为市民与艺术的窗口，不断呈现新鲜视觉。
艺术展期间，M+将展出瑞士空间影像艺术先驱Pipilotti Rist创作的全新作品《Hand Me Your Trust》（信手不渝）。艺术家借由不同尺度探索手的概念，小至人体尺寸，大至摩天大楼。以不同速度于物件间穿梭，引领观众回顾香港具有历史意义的设计及建筑，同时向创造的双手致敬。
作为亚洲最具规模的博物馆之一，正在进行的展览同样值得期待。从流行的波点艺术、在地化的集体记忆，再到未来感的动态视频雕塑，涵盖多维度的不同艺术需求。
K11 艺术嘉年华
连续第三年回归，这次在 K11 MUSEA的所有楼层展出了
160多件令人惊叹的世界级艺术品
，包括
香港最大型的街头艺术展“City As Studio”
，探索街头艺术和涂鸦历史上的重要时刻。

由K11 MUSEA 及K11 Art Foundation 共同呈现中国首个重量级涂鸦及街头艺术展览“City As Studio”。展览将展示逾30位艺术家共超过100件作品，引领观众探索1970年代的纽约地下铁及停车场缤纷艺术场景，向涂鸦文化的黄金时代致敬。
前身为香港中区警署建筑群，见证着香港的发展成长，距今170多年历史，如今被修复为城市公共空间，频频出现在社交媒体上，成为到港打卡坐标。
艺术季期间大馆内展览众多，
最值得看的《神话制造者——光．合作用III》展览
，围绕「酷儿神话」的核心概念，结集了60多位来自亚洲及其流散族群的艺术家，以LGBTQ+ 主题相关的艺术形式，探索各种当代神话和身体实践。

见证了香港制造业黄金年代的南丰纺织旧厂，于2019年改造后变身为集当代艺术、设计、传承于一体的新地标。

正在进行的展览《云、权力与纹饰﹣中亚织行》旨在探讨历史文化的保存，集体记忆的流传，为凝聚社群带来动力。各种传统的纺织材料、技艺，伴随着独特的样式花纹，组成了复杂而又极具特色的中亚纺织文化，亦是投射出中亚政治经济、社会生活的重要载体。
Para Site艺术空间为香港首屈一指的当代艺术中心，亦是亚洲历史最悠久、最活跃的独立艺术中心之一。
近日，由曾明俊、何思颖策划的联展“瞬息⋯⋯signals”将为Para Site的新篇章拉开序幕。展览象征着后疫情世界中，以香港为基点与全球社群重新建立联系的策略。展览在开幕过后仍会持续进化，不断转变。可变的展场结构可被视为⼀次空间性研究及持续实验，作品与现场⾏为将从中轮流更替、呈现、破碎与消融。
置身于菠萝核在汉雅轩艺廊举办的展览时，你会发现自己身处茶餐厅或港式咖啡馆中。展览《BOLOHOPE》重现了广州艺团为第十五届卡塞尔文献展创作的作品，并提出将日常的餐厅作为创意交流的空间。透过多场“周末表演”去分享食物与餐饮记忆。
已经迎来第八届的Art Central今年告别了中环摩天轮广场，首次进入香港会展中心，与香港巴塞尔同台竞技，呈现来自世界的70间画廊，带来的超过300位艺术家作品。
32个不同国家/地区 177家画廊
8大单元 13件大型艺术装置
50+全球顶级艺术大师
100+广受关注新生代艺术家
2023年香港巴塞尔艺术展
一座现当代的艺术殿堂
2023年巴塞尔艺术展香港展会将在香港会展中心举办，并于3月23-25日对公众开放。这将是自2019年以来最具规模的一届，汇聚来自32个不同国家及地区共177家画廊，涵盖亚太地区、欧洲、南北美洲及非洲，多个特别展区也将强势回归。
巴塞尔艺术展会 (ArtBasel) 由来自巴塞尔的一众艺术从业者于1970 年创办于瑞士，如今已成为全球顶尖的国际艺术交流平台。巴塞尔艺术展每年分别于瑞士巴塞尔、美国迈阿密海滩、中国香港、法国巴黎四地，开启盛大的现当代艺术狂欢。
2023年香港巴塞尔艺术展开幕在即，这不仅是疫情之后，首届完整回归的香港巴塞尔，也是被称为“国际艺术市场风向标”的巴塞尔艺术展落户香港后，第2个十年的开始。
129家
国际顶级艺廊齐聚
在展会的主展区“艺廊荟萃”，汇聚了129间国际顶级艺廊，豪瑟沃斯、贝浩登、高古轩等画廊将悉数登场，共同展现最高质量的作品，呈现全球多元艺术图景的独特概览。
重点展览包括：新登场艺廊Venus Over Manhattan将首度于东亚地区呈献Peter Saul的个展；安卓艺术将带来傅饶的全新作品，展现艺术家长期以来对于跨文化主义的广泛观察，当中包括首次公开展出的挂墙油画、纸本作品以及陶瓷雕塑；思文阁的群展则将荟萃日本战后前卫书法运动的多名顶尖艺术家，包括森田子龙、井上有一、比田井南谷及筱田桃红。
PETER SAUL，Untitled, 1980，Acrylic, oil on paper

Work: 50 3/4 x 37 3/4 in (128.9 x 95.9 cm)

Framed: 57 3/4 x 44 3/4 in (146.7 x 113.7 cm)
Rossi & Rossi 将在 1B02 展位展示 Rasheed Araeen大型展览，探索艺术家复杂的艺术实践，从早期的肖像绘画以至为人熟知的极简主义雕塑。
© 思文阁
8大艺术单元
本届香港巴塞尔艺术展将呈现共8个不同单元的精彩内容，包括：艺廊荟萃（Galleries）、亚洲视野（Insights）、艺术探新（Discoveries）、光映现场（Film）、策展角落（Kabinett）、艺聚空间（Encounters）、艺文出版（Magazines）及与巴塞尔艺术展对话（Conversations）。

13件大型艺术装置
因大型装置而引人注目的艺聚空间（Encounters）再度归来。今年将继续由第59届威尼斯双年展澳大利亚馆策展人、悉尼 Artspace行政总监Alexie Glass-Kantor担任策展人，以绕“此时·当下”（This present, moment）为主题，展出包括杨沛铿、林岚、Gimhongsok、Carlos Aires、吴山专等艺术家创作的13件大型装置作品。
林岚（Jaffa Lam）将于 2023 年巴塞尔艺术展香港展会「艺聚空间」展区展出全新作品《推车派对》（Trolley Party）的参考图
聚焦亚洲视野
策展角落（Kabinett）展区将有15间艺廊参与，以亚洲地区为焦点，该展区专门为主题式个展而设。麦勒画廊将带来胡庆雁大理石作品系列《World of Silence》；Mazzoleni将展出不定形艺术大师Hans Hartung作品系列；ROH Projects展出印尼艺术家 Agus Suwage的纸上作品《Siraman Duniawi》，从古印度教和佛教文化角度出发，探索有关身份的多重面向。
世界画廊，已故香港水墨艺术家唐家伟的艺术作品
不定形艺术大师Hans Hartung作品
《社畜态》（2020），曾建颖，图片由艺术家及墨斋提供
6场巅峰艺术对话
“与巴塞尔艺术展对话”将在4天时间里，与超过85位嘉宾进行多场对话。谈论话题包括双年展的未来、公共及私人赞助之协同效应、从文化机构角度探索多极化现象、反思女性主义以外的团结精神、非洲的当代艺术、广东流行音乐对当代艺术的影响等。
图片由lumbung community提供
《Between All the Words, My Voice is But a Whisper, A Hum》细节（2023），Amir H. Fallah，图片由艺术家与Denny艺廊提供
今年，香港巴塞尔艺术展汇聚了豪瑟沃斯、贝浩登、高古轩、常青、卓纳、佩斯等一众顶级画廊，让观众一饱眼福。《居上LIFENESS》精选10家画廊以及画廊在此期间举办的顶级艺术家个展，让艺术持续发酵！
佩斯画廊在这次展会中呈现画廊全球性并跨越代际的艺术家阵容。其中包括20世纪艺术大师Agnes Martin、Louise Nevelson、Hermann Nitsch和Robert Rauschenberg、David Hockney等，以及当代最具代表性的艺术家如Kiki Smith、Joel Shapiro、Arlene Shechet ，和广受关注的年轻一代Loie Hollowell、Kylie Manning 、Robert Nava和Rosha Yaghmai等。
此外，展位也呈现佩斯多位亚洲知名艺术家的作品，包括宋冬、仇晓飞、尹秀珍、张晓刚、奈良美智、李健镛和李禹焕 。
同时，佩斯画廊香港空间推出名为“张晓刚：失重”的艺术家最新个展。这是张晓刚继3月4日在上海龙美术馆（西岸馆）举办的最近三年来最大规模个展“蜉蝣”之后的再一次亮相。
“失重”精选艺术家十余幅绘画呈现给香港观众，包括首次向公众亮相的六幅布面油画新作，及艺术家近年来备受关注的纸本油画拼贴作品。
大未来林舍画廊于2023 Art Basel HK透过创作跨距百年的现当代艺术家吴大羽、陈荫罴、陈界仁、申亮、赵赵，探讨华人绘画中写意的表现与意在画外的精神。
华人的抽象绘画中，总有一个现实的写照，透过对现实事物的想象，创作出超越原先绘画主题的界线，进而传达意在画外的精神，形成更富想象的精神意涵。
在展览期间，大未来林舍画廊的策展角落，也带来著名艺术家赵赵全新概念性创作项目“风景”，呈现艺术家对现实题材以及艺术形态进行转换的作品，藉由多元的面向，对照其融合传统与当代的创作，梳理艺术中独特的脉络发展，揭示其置身于东西方之间的哲学思辨，及对自身文化血缘的寻源轨迹。
适逢豪瑟沃斯香港空间成立五周年，今年Art Basel香港全面呈现画廊旗下重要艺术家的当代新品与历史佳作，包含Rita Ackermann、Louise Bourgeois、Mark Bradford、George Condo、菲利普·古斯顿、罗尼·霍恩、珍妮·霍尔泽、迈克·凯利 、天使奥特罗、尼古拉斯党, 温弗雷德·伦伯特、皮皮洛蒂十字 、帕特·斯泰尔 、亨利·泰勒和张恩利等人。
展览现场
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）是当今最具影响力的美国艺术家之一，他为其亚洲首场个展「前日」创作了一系列全新作品，包括「淤痕绘画」、「投降绘画」、「海景绘画」，以及其经典马赛克拼贴绘画。作品延续了复杂的构图，探索人们对思念、流离失所等情感的集体与历史叙述，并与我们所处的时代相呼应。

「Nudiustertian」是一个旧式的英语短语，意为前天或者不久之前。对于约翰逊而言，展览「前日」是对自身过去这段时间的探索。本次展览的所有作品各自代表了约翰逊从2018年至今不同时期的艺术创作发展。这些作品代表着艺术家过去数年在个人与艺术上的变化，同时也反映了全球的时代精神。
贝浩登此次展会是2019年以来最具规模的一届，展位呈现其代理或近期展开项目合作的诸多女性艺术家，包括凯莉·比曼、吉妮西丝·贝朗格、安娜-伊娃·伯格曼、苏菲·卡尔、陈可、玛蒂尔德·丹尼斯、莱斯利·休伊特、克拉拉·克里斯塔洛娃、仓谷惠美、ob、凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔、丹妮尔·奥查德、朴佳熙、波拉·彼薇、克里斯蒂安娜·普利、宋琨、高野绫、王茜瑶以及艾玛·韦伯斯特。
村上隆. Doraemon’s Story of Coming and Going, 2019. 布面丙烯、内制铝框. 200 x 200 cm. ©2019 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Allrights reserved. 图片提供：艺术家与贝浩登
村上隆也会在展位呈现“哆啦A梦”、“Murakami.Flowers”以及“ Mr. Dob”系列的经典创作。
高古轩呈献国际知名艺术家的近现代杰作，包括曾梵志、Cy Gavin(赛‧加文)、白南准、石田彻也、Jadé Fadojutimi（贾黛‧法多朱蒂米）、Alexandria Smith（亚历山达莉亚·史密斯）、John Currin（约翰‧柯林）、Anna Weyant（安娜‧韦扬特）等。
Katharina Grosse, Untitled, 2022, Acrylic on canvas, 93 11/16 x 62 3/16 inches, 238 x 158 cm © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst, Bonn, Germany 2023, Photo: Jens Ziehe
展会期间，高古轩还同步在画廊举行艺术家Katharina Grosse(卡塔琳娜‧格罗斯)的个展“触摸：何以、何故、何处（Touching How and Why and Where）”。
创作此次香港展出的作品《无题》（Untitled，2022）时，Katharina Grosse采用开放式的手法，舍弃模板和其他物件，以精准控制的压缩气体喷枪即兴创作，将一道道不同颜色、深浅和方向的颜料创意交错，刻划源自画布以外的各种重复动态。
常青画廊在Art Basel Hong Kong香港巴塞尔艺术展，精挑细选一系列顶级的绘画、雕塑、装置及摄影作品，荟萃呈现代理艺术家的最新创作及重要作品，有Adel Abdessemed、Yoan Capote、Antony Gormley、JR、Anish Kapoor、Giovanni Ozzola、邱志杰、Tobias Rehberger等。
安东尼·葛姆雷 (Antony Gormley)《珍视》CARE, 2022, 铸铁, 184.7 x 46.6 x 35.8 厘米, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊
常青画廊中，安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）是一位值得关注的艺术家。他因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受赞誉，这些作品探索着人体和空间的关系。他的雕塑激活了空间，使它更加鲜活。当他的雕塑站在我们面前，无论我们离得很近，还是仅仅在视线范围内，他的雕塑都会营造出巨大的存在感，就像一种不寻常的静态生命形式，散布着特殊的能量。
本次卓纳画廊带来约15位来自不同时期的艺术大师之作，如：Ruth Asawa、Katherine Bernhardt、Marlene Dumas、Marcel Dzama、草间弥生、Oscar Murillo、Elizabeth Peyton、Sigmar Polke、Bridget Riley、Thomas Ruff、Dana Schutz、Josh Smith、Al Taylor、Luc Tuymans、Jordan Wolfson等，他们的作品为这个时代带来反思与艺术享受。
卓纳画廊欣然于香港空间呈现艺术家里克利·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija，1961年生）的新作展《店铺》（The Shop）。
此次展览作品的主要参考及灵感来源自中国作家刘慈欣著名的科幻小说《三体》三部曲，它们是中国在国际上最为畅销的图书系列之一。自卓纳画廊宣布与艺术家合作以来，这是提拉瓦尼的首场画廊展览。
白立方画廊在本次香港巴塞尔带来众多国际知名艺术家的40余件精选作品，展出的艺术家如：Darren Almond、David Altmejd、Andreas Gurksy、Georg Baselitz、Mona Hatoum、Liu Wei、野口勇Isamu Noguchi、 Park Seo-Bo等。此外，大卫·阿尔特米德的作品《The Vector》将在聚焦大型作品的“艺聚空间”展区亮相。
Tunji Adeniyi- Jones 的“Deep Dive”将于香港白立方展出。为了这次展览，Tunji 创作了一系列新的绘画和精美的石版画，通过当代侨民的视角来讲述历史主题，如神话、宗教和仪式奇观。
立木画廊再度回归2023巴塞尔艺术展香港展会，带来一系列艺术家的新作和经典作品，从东南亚文化的超现实叙事，到当代社会与未来景观交织的矛盾世界，再到个人身份的复杂探索，世界各地的艺术家以蓬勃的创造力，回应着自身关切的问题。参展艺术家有：Heidi Bucher、Sung Neung Kyung、Tammy Nguyen、Liu Wei、Nari Ward、Gilbert & George、OSGEMEOS、Mandy El-Sayegh、Tom Friedman、Lee Bul、Marilyn Minter、Lari Pittman、Do Ho Suh、Kader Attia、Nicholas Hlobo、Robin Rhode、Chantal Joffe、Billy Childish。
阮谭美 TAMMY NGUYEN，《裂口》（The Gape） 2023，水彩、乙烯基涂料、粉彩、金箔、纸，144.8 x 243.8 cm
摄影：Izzy Leung
立木画廊首次带来美籍亚裔艺术家阮谭美（Tammy Nguyen，1984-）的个展《凡人喜剧：地狱》（A Comedy for Mortals:  Inferno），展览将于3月23日在首尔空间开幕。此外，阮谭美将同期携其最新大型油画作品《裂口》（The Gape）参加2023巴塞尔艺术香港展会。
Kukje画廊1982年在首尔市中心创立，其后成为了韩国的领军画廊，致力于展示韩国本土及国际艺术家的创作，并推广现当代艺术。
Kukje Gallery 将展出Gimhongsok创作的装置《寂静的孤独》(2017-2019)。以演员、难民、清洁工、学生、卡车司机、舞者和其他现代社会中常见的人物为主角，探讨“工人”的现代定义。艺术家用人偶代替真人来代替工人，摆脱了把真人叫进作品并转化为作品的等级错误，以及艺术家和作品对表演者和对象的权威性，从根本上决定作品的艺术性。

继续阅读
阅读原文