五一假期里，去影院看了《灌篮高手》。
走到电影院门口时就发现，不少来观影的人都穿着红色球衣在和海报立牌合影。
想来也有趣，像它这样的电影，还真能做到让大家还没看就已经先经历了一波“颅内高潮”。毕竟，这部动漫里有着8090一代的青春呐。
那些听到“灌篮”主题曲就热血沸腾的青春
影片开场没多久，银幕上仿佛被定格在纸上的湘北五人，从黑白线描原稿里缓缓站了起来，朝我们一步步走来。他们四肢上的肌肉感充满了力量，身上的队服那熟悉的红色一点点浮现。
那一刻，活过来的不仅有热血湘北，更有我们急着放学回家看“灌篮”的青葱岁月。
电影院里也默契般地响起了掌声，想必大家都和我一样，内心为时光的倒流而欢呼着。
回想自己初高中那会儿，《灌篮高手》真的是纯纯的顶流。不论是本就热爱运动的学生，还是连篮球规则都搞不懂的孩子，都在追“灌篮”。
课后的操场上，随处可见吹着“灌篮”主题曲的同学和模仿樱木花道上篮板的男生。
就连我自己老家的房间里，墙上依然还贴着流川枫的海报，鲜红的队服早已晒得褪了色，就像早已远去日渐模糊的青春一般。
看着大银幕里熟悉的动漫角色，我的脑中浮现出他们天真浪漫、赤诚可爱的样子。
带着天赋又特别执着张扬的樱木花道、冷冽却有超强胜负心的流川枫、误入歧途却依然球技过人的三井、始终怀揣着夺冠梦的赤木、速度过人的宫城、斯文却坚毅的木暮、温柔可人的晴子、肉肉脸主心骨般的安西教练……
《灌篮高手》里的每一个人物，即便是再不起眼的小配角，可能都会找到属于自己的粉丝。
也正是这些充满个性的角色，让当时还处于青春期，对未来懵懵懂懂的我们，明白了什么是敢拼敢追的热血、什么是战胜对手的梦想、什么是失败之后依然坚持的热爱、什么是不计较未来义无反顾的青春。
电影版“灌篮”，给了属于普通人的高光时刻
很多人对当年TV版《灌篮高手》里少了全国大赛感到特别遗憾。
而这次的电影版，就完全聚焦在了全国大赛湘北对山王这场扣人心弦的比赛上，为观众展现了湘北五虎是如何在大比分落后的情况下奋起直追的。
和TV版不同的是，这一次的主视角献给了宫城良田。
论天赋他比不上樱木，论爆发力他可能也比不上流川枫，论身高他简直毫无优势。
可就是这样一个在原版漫画中不算中心位置的角色，如今也拥有了做主角的机会。
想来井上雄彦一直在为我们“造梦”，同时也为我们“破梦”。
二十年前，他用湘北没有夺得冠军这样的结局，告诉我们青春难免会有遗憾，它很残酷，但也很真实。
二十年后，他又再一次把掌声留给了最像普通人的宫城良田。
电影中，在每一次关键的赛点都穿插了各种闪回，一点点勾勒出宫城良田的成长背景。
良田的哥哥，一个篮球天才，曾经也是他的偶像和标榜。良田与篮球的缘分，始于对哥哥的追随。曾经，他的每一次运球、每一次上篮都饱含着对哥哥的致敬。
直到，他对哥哥一句玩笑般的咒骂，竟一语成谶。
哥哥出海发生了意外，再也没能回来。全家人因为哥哥的离世，而笼罩上了挥之不去的阴霾。
妈妈把家里和哥哥有关的东西全都藏了起来，那伤痛太沉重，她即便看上一眼都承受不起。而良田的那句玩笑，也让他背上了内疚自责的包袱。
“抱歉是自己活在这个世上”，他在给母亲的信中这样写道。一字一句充满了对母亲深深的歉意。
他厌恶自己仍然活着的这具躯体，所以他不断和别人打架，通过把自己弄得遍体鳞伤，来释放内心的歉疚。
而曾经被视为挚爱的篮球，也变成了沉重的负累，背在了良田身上。
他要为了哥哥打篮球，为了哥哥赢得比赛。他穿上了哥哥曾经穿过的7号球衣，想要代替哥哥，成为母亲的骄傲和依靠，抚平母亲内心的空洞。
但他越想赢，就越是失败。
哥哥成了他的心魔，成了一个看不见的影子，拖住了他每一次赛场上向上跳跃的双腿，缠住了他躲开对手围攻的脚步。
而在对战山王的赛场上，他在不断落后的比分中，渐渐地找回了属于自己的节奏和勇气。
这场比赛对他来说，真正的对手并非山王，而是他心里的魔。
他必须学会直面哥哥离世的阴影，用自身优势所折射出的光芒，盖过它，才能从黑暗走向光明。
而最终拯救他的，还是篮球。
赛场上想要让湘北获胜的信念、想要突破对手围攻的决心、队友们永不言弃的毅力和拼尽全力的爆发力都在时时刻刻感染着良田。
慢慢地，那个影子离开了他的身体，他在赛场上的脚步也轻盈了起来。
如何在逆境中绝处逢生，是井上雄彦在电影版《灌篮高手》里要告诉人们的故事。
他也在采访中，透露了自己二十年前后创作时的心境变化：
“在画《灌篮高手》的时候，我是20多岁。从23岁到29岁的六年，作为一个漫画家，我画得越多便越擅长画画。
那时候，我的身体很强壮，对自己提任何无理要求也觉得不过分，我的价值观在一条直线上稳步上升。
那时，主角樱木花道身体强壮，有着令人惊叹的能力。他是一个具有无限潜力的人，作为一个成长期的漫画家，当时觉得他和我十分贴近。


然而，在连载结束二十多年后，我的阅历增加了。我自己经历了生活里一大堆痛苦和不顺利的事情。我想从承担痛苦或克服痛苦的方向来描绘它。大家不也都是这样吗？
不是每个人都有无限潜力。相反，每个人都生活在痛苦之中。
”
当年的动画片停在了一百集，一句“全国大赛见”让大家一等就是20多年。
如今，电影版来了，湘北高中的少年们依然活在了他们的17岁，而屏幕前的我们，早已变成了中年。
就像有人评论的那样，这场比赛，“我从高三等到了三高”。我们和作者共同经历了成长与成熟，心境也早已时过境迁。
电影版“灌篮”里藏着中年人的现实
看动漫的人老了。我们从那个不计代价、不懂认输的年岁一路走来，被生活撞得鼻青脸肿，人也变得愈发胆小。背上的担子随着年龄的增长在一点点变重，脚步也失去了轻盈。
热血与冲动，在我们的体内日渐丧失，我们开始学会接纳失败、习惯失望，与不断失去和解。
我们早已明白，自己并没有樱木花道一学就会的天赋，也没有流川枫势在必得的信心，我们更像宫城良田，普普通通，没有什么优势，身上的担子、包袱一大堆，却依然努力着，不肯放弃。
在电影版这场比赛中，不仅仅是良田，其实赛场上湘北的每一个球员都是和自己在战斗。

看似永远热忱、体力过人的队长赤木，其实也有着无法克服的心魔。这心魔在电影里被拟人化成了一个小黑人，在赤木跌倒的时候跑出来无情地嘲笑他的梦想。
而看似洒脱至极不可一世的流川枫，那份始终看向自我的目光终于在对战山王的赛场上，落到了其他队友身上，如此激烈的对决让他学会了信任与配合，他也终于打败了心中那个过分骄傲的孤独王者。
那些横陈在每个人心中解不开的死结，随着比赛的展开一一被打通了，于是才有了赛场上湘北队友们完美的配合。彼此借力，五虎也仿佛添了翼，最终让湘北赢了山王。
这样一个克服心魔的视角，也呼应了现实中每个中年人的生活。
当年追看动画版《灌篮高手》的时候，学校里总有没完没了的考试和没完没了的排名，班级里、年级里每一同学都是自己的对手。
二十多年后再看电影版的时候，我们早已终结了考试时代，人到中年的我们慢慢发现，对手只剩下一个人，那就是自己。
成年人的生活，每一天其实都是在和自己战斗，和拖延的自己、软弱的自己、无能的自己、失败的自己、不满的自己在战斗。
二十年前，《灌篮高手》给了我们青春；二十年后，《灌篮高手》给了我们现实。即便如此，电影里的现实也是充满力量和鼓舞的。
这种生命的热忱被重新点燃的感觉，在电影结尾被放大到极致。比赛只剩下最后60秒，湘北和山王的比分只有微弱之差，只一球便能定胜负。这最为紧张的60秒，被电影做了无声处理。
场外的加油声、球员的喘息声、篮球鞋摩擦地板的嚓嚓声、篮球叩击地板的咚咚声，都被按下了静音键。画面中只有球员们不断地攻与守，如窒息一般的寂静一下子把紧张感拉到了最高点，让我们体会了什么是于无声处听惊雷。
直到，流川枫把球传给了樱木，而樱木投球成功得分，我那漏掉了好几拍的心跳才又重新恢复了正常。
“啪”的一声，流川枫和樱木，这两个欢喜冤家在赛场上完成了世纪大击掌。
电影重新有了背景音，而我曾经的青春岁月，也随着这声击掌，回来了。
那些和同学们交换流川枫贴纸的日子，那些夏日教室窗外的蝉鸣声，那些悄悄在篮球场外看自己喜欢的男孩子打篮球的时光，那些动画片中晶莹的大海、蔚蓝的天空、少年的单车、红球衣，都随着那一声击掌，回来了。
纵使电影版添上了许多成长的阴霾，但它依然像当年的动画片一样，拥有着帮我们点燃梦想、重拾信心的魔力。
它不仅让我们回忆起那个勇往直前的自己，也重新赋予了我们与伤痛、失败正面交锋的勇气。
它，就像一个句点，为我们的青春画上了一个不留遗憾的结局；它，也像一个惊叹号，不断提醒着我们，成长不止，拼搏不息。
此后，当我们将被生活击倒的时候，一定会想起赛场上少年们如火一般的红球衣。
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