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今天我们将讨论影史中一个非常重要的概念：好莱坞。
好莱坞的成立
好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外。最初是摄影师寻找外景地发现，而后一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商涌来，形成电影中心，一战期间和其后，格里菲斯和卓别林为美国电影赢得了世界声誉。
随后华尔街的财团插手电影业，电影城迅速兴起，恰恰适应了美国这一时期经济飞速发展需要，电影进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分，雄厚的资本和大产量保证了美国电影在世界市场的倾销，好莱坞无形中成为了美国电影代名词。
三四十年代好莱坞共有五个大公司和三个小公司，五大公司割据称雄，各有特色，8个公司每年生产500部左右影片，这八个公司组成和控制了好莱坞电影，取代了法国电影在欧洲市场的霸主地位。
一、五大公司
派拉蒙公司，阿道夫·楚克的领导下，在10年代建立了“一揽子租片”的方法，在20年代控制了全国1000多影院。这是导演和作家的公司，拥有恩斯特·刘别谦、冯·斯登堡、比莱·怀尔德、西席·地密尔和里奥·哈莱众多制作者。公司雇用了大量欧洲导演，因此影片具有一定欧洲味道。
米高梅公司，路易斯·梅育和欧文·萨尔堡的控制下，年产量和首轮影院相对低于派拉蒙，但他以明星公司著称，格列塔·嘉宝、裘蒂·嘉伦、克拉克·盖博、李昂耐尔·巴里摩、米奇·尼龙大明星都在这家公司。米高梅讲究浪漫热闹和表面光彩，耗资巨大、气派豪华，《飘》是突出标志。
华纳兄弟公司，较有些财力不足，但收获了“真实”的好名声（时常户外拍摄）。有声电影的发明也赢得了声誉，最拿手的是强盗片和音乐片。
20世纪福斯公司，拥有著名导演约翰·福特、亨利·金；著名明星亨利·方达、约翰·韦恩，童星秀兰·邓波儿；最具特色的是西部片、喜剧片、音乐歌舞片。
雷电华公司，有一定冒险精神，霍华德·霍克斯、威廉·惠勒就在这个公司，他们最重要的和最令人难忘的影片是奥逊威尔斯拍摄的《公民凯恩》。
二、制片厂制度
制片厂制度起源于20世纪初期，启斯东公司的麦克·塞纳特是这一制度的奠基人，他在制作喜剧电影的过程中，创造出一套独特的流水线式的影片生产制度。好莱坞鼎盛时期制片厂体系和制度进一步完善发展。
制片厂制度具有高度精细的组织分工
制片分为三个阶段：准备阶段（前期制作）首先由编剧部门按照制片人所选择的故事写出文学剧本，导演写分镜头本，送省后盖上“按写下来的拍”。然后进入第二个阶段，拍摄阶段，在制片人的监督下由导演执行制作。第三个阶段，组合阶段（后期制作）由剪辑师完成。
这种集成体系在三四十年代分工更加明确，制片厂设有编剧、导演、演员、摄影、美术、洗印、录音、剪辑等，各部门各人员是相互制约，各司其职。各部门还有具体分工，例如编剧有分管情节、噱头、对话的，精细的分工就是让一个完美的故事在摄影机前竖立起来。
制片厂制度过度强调集体的智慧和精细分工，个人的作用被消解在解体的合作之中。极少有导演能够拥有前期改编剧本、后期参与剪辑的权利，更多的是一个技艺熟练的工匠。
三、制片人专权
制片人专权是指制片人把制作影片的所有权集中在自己手上，从题材选择、摄制人员、拍摄角度剪辑全部控制。好莱坞的制片人是制片厂政策的执行人员，是组织和监督影片生产的管理人员，对上向公司负责，对下控制一切，决定摄制人员的命运。
在电影《飘》中，制片人塞兹尼克先后撤换了三四名导演，吹捧明星也是制片人工作的一部分，为了使公司赚票房、获得盈利。
四、明星制度
观众对某一明星的喜爱可以创造更高的票房价值，因此公司之间互相挖墙脚争夺明星，明星身价不断提升，明星制度由此而来。
随后影片的制作也开始围绕明星，编剧写剧本、导演以类型化人物树立明星、摄影、灯光服从和塑造明星；制片人以各种宣传手段捧红制造明星，最终，观众到电影院是去看明星的，明星决定了影片价值。
但对于明星本身类型化意味着艺术僵化，好莱坞只有极少数明星能够冲破类型模式，使自己才能得以发挥。
五、电影审查制度（海斯法典）
随着好莱坞电影工业的不断发展，立法与执法机构“美国制片人与发行人协会”成立，由共和党的领袖和虔诚的清教徒威廉·海斯领导。1931年，海斯与耶稣会神父埃尔·劳德草拟了《伦理法典》，也就是“海斯法典”。严格规定电影不准表现床上镜头、残废等12大类内容。表面上看所谓伦理法典起着限制低级、色情影片的作用，但实际上是一种为政治服务的工具，海斯被视为电影界沙皇。
海斯法典与好莱坞的制片厂制度以及类型电影观念的结合，产生的标准化商品，这就使得好莱坞获得了“梦幻工厂”的绰号。
类型电影的发展
类型电影是由不同的题材或技巧所形成的不同影片范式。类型电影规范了影片的叙事时空和形式技巧，凡是不适应类型要求的题材和表现手法，都有被视为可能失败的风险，类型和票房也成为衡量创作者能力的尺度，创作者必须抑制个性的发挥，就范于一定的类型模式。
类型电影取得成功的原因有以下几个方面：
文化价值上的“二元对立”，类型电影通常具有文化与反文化的双重特性，每一类型就是把某一种文化价值与另外一种价值对立，这样能够让观众表现出被禁止的感情和欲望，同事又得到主流文化的批准；
类型电影暂时解除了人们在认识到社会和政治冲突后产生的恐惧心情。
类型电影一般具有三个基本元素：公式化情节、定型化人物、图解式的视觉形象。三四十年代的好莱坞制片商为了适应工业化生产需求，迎合观众趣味，获取高额利润，愈加强化了类型电影观念，制片厂时期的突出类型电影：喜剧片、西部片、强盗片、音乐歌舞片。
（1）喜剧片（也被称为“疯癫喜剧”“爱情喜剧“）
代表作品：弗兰克·卡普拉《一夜风流》（1934）
《一夜风流》描写了两个主要人物，一个是工业大亨的女儿（克劳迪·考尔伯），一个是玩世不恭的新闻记者（克拉克·盖博），两人在经济萧条期间经历了一次横跨大陆的长途旅行，他们的差别在不断发生的矛盾中崩溃，两个不同经济文化环境的代表，在影片最后的高潮团圆。
《一夜风流》确立了一种新风格，成为了30年代爱情喜剧片的样板，此后出现了大量同类电影：乔治·库克《假日》（1938）《费城的故事》（1940）；霍华德·霍克斯《抚养婴儿》（1938）《他的姑娘星期五》（1940）。
这种喜剧往往具有不确定的虚构空间，作为叙事空间在起作用，剧情和人物开始以对抗性的叙事布局出现，将滑稽戏和社会讽刺结合，最终达到主题效果目的；
这类影片虽然缺少相类似的图像符号，（场景、服装、确定的空间），但他们有基本的成规化元素，在任何社会情境中的那对喜剧人物。
（2）西部片
西部片是美国好莱坞最重要也是最古老的类型影片，近年来西部片走向衰落，依旧是类型研究之中依旧是鼻祖。西部片是美国特有的电影类型，以19世纪西部大开发为背景，经典戏剧冲突是白人拓荒者和土著印第安人的冲突，也涉及到荒凉小镇黑恶势力的斗争，通常认为最早的西部片是《火车大劫案》，30年代是西部片最繁盛的时期，出现了大师约翰·福特、霍华德·霍克斯和一批明星。
西部片的艺术特征如下：
在西部片中男性人物是类型化的、善恶分明，例如路见不平拔刀相助的牛仔、维持社会秩序的警长、逞凶作恶的歹徒。女性人物要么是纯洁柔弱的良家妇女，要么是妩媚的风尘女子，印度安人往往是野蛮的野人；
主人公——牛仔的造型是固定的传统，头戴西部宽檐帽，腰带上左轮手枪，脚穿牛仔靴；
这一类型中往往有许多外景，表现雄浑壮阔的西部荒原等标志景观，此外牛仔拔枪射击、策马追逐也是重要元素。
代表作品：约翰·福特《关山飞渡》（1938）
《关山飞渡》一般被认为是经典好莱坞时期的代表，是西部片的成熟之作。影片发生在一辆穿越西部的马车之上，杰出表现了车上不同身份和个性的人——赌徒、妓女、强盗、警察等的冲突，以及众人面对印第安人的威胁下做出的不同反应。全部冲突在动作中表现，开阔的荒野、封闭的驿车、黑暗的小镇都为冲突提供了不同的环境。
导筒Tip：西部片中的马
西部片的神化是关于马的神化，马为西部片带来了强烈的运动形式和节奏效果。西部片有极其容易辨认的图像符号，情节和人物也都是完全模式化、公式化的，开头便会明显看到它的叙事冲突和基本叙事特征，主要中心在突出大自然与文化的冲突。
（3）强盗片
又称为黑帮片、犯罪片，是美国好莱坞经典类型之一。强盗片在有声片普及之后达到了全盛，兴起和美国当时的社会状况密切相关，经济危机导致的萧条和贫富差距悬殊，黑帮却依靠走私发家，尖锐的社会矛盾导致社会治安不稳定，强盗成为了全民迷恋的神话，对强盗的潇洒肆意生活尽情渲染成为了时尚，影片中点表现抢到犯罪和落网过程。早年强盗片取材于现实生活，例《小凯撒》《人民公敌》《疤脸大盗》。
强盗片的艺术特色：
强盗片的标志符号是城市中的穷街陋巷，惊险的汽车追逐，激烈的枪战，这一类型催生了黑色电影，黑色电影借助强盗片的外壳发展了一套特色的修辞方法。
正因为强盗成为了城市贫困阶级的理想寄托，强盗片也被称为城市中的的西部片，吸引工人阶级的观众，因为成本低廉周期短成为了主要片种；
但是强盗片的类型注定了结尾之处的悲剧结局，也表明了这类美国梦不可能皆大欢喜的结局，海斯办公室的成立进一步从道德层面约束强盗片对犯罪的表现；
强盗片的发展：
强盗片在战后黑色电影崛起时卷土重来，主要指好莱坞上世纪40-50年代拍摄的以城市昏暗接到为背景，反映犯罪和堕落的影片，这类影片到70年代重新获得青睐，由斯科西斯拍摄的《出租车司机》把黑色电影推向高潮。科波拉的《教父》系列也为强盗片赢得了奥斯卡金像奖，并且开拓了这一类型电影的史诗叙事。
（4）音乐歌舞片
歌舞片与有声电影同时诞生，最初是把百老汇的东西搬上银幕，后来发展成为具有特殊形式的类型片，以歌唱和舞蹈作为中心内容和表达手段，他们或穿插在情节之中推动剧情发展，或游离情节之外作为单纯的奇观展现，在四五十年代走向了最受欢迎的巅峰，1927年的《爵士歌手》被认为是世界上第一部歌舞片。
音乐歌舞片的艺术特色：
音乐片将音乐和叙事结合，以一种特殊的演出形式去体现，往往是在大型的交响乐队伴奏下进行。三四十年代的音乐片基本矛盾是两性之间的矛盾，影片对于两个相爱的人物的突出描写使得叙事和主题的处理成为陪衬，有时也会涉及到美国人对于功成名就和个人幸福观念的理解。音乐片将他所颂扬的东西和大众电影的叙事要求结合起来，迎合了众多观众的趣味。
（5）黑色电影
黑色电影即好莱坞侦探片，特别是强调善恶划分不明确的道德观题材，它是同传统类型交织在一起的类型。好莱坞经典黑色电影时期被广泛认为从1940年代至1950年代末。这个时期的黑色电影带有压抑黑白片的视觉风格，源自德国表现主义电影，同时很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪小说。
代表作品：《马耳他之鹰》《火车谋杀案》
黑色电影的艺术特色：
城市背景、黑夜、低光源照明、阴影、尤其是经由百叶窗或是缓慢的电扇投射所造成的阴影、下雨、私家侦探、俱有致命吸引力的女主角、烟雾弥漫、摄影机的位置较低，男主角的独白等等皆是古典黑色电影的特征，这些手法产生一种虚无、悲观、与颓废的气氛。
导筒Tip：对类型电影的总体评价
好莱坞类型电影的制作和观念发展，在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言，但仍旧属于戏剧性的叙事模式，影片强调情节取胜，人物关系也是隶属于情节；
好莱坞强调连贯性的剪辑和流畅的时空组合，以便一环扣一环的因果关系线性发展。情节和镜头也遵循逻辑发展，以便得到观众认同，封闭的结构构成了影片的大团圆结局，决定了影片人物和环境的假定性和不真实；
一定的叙事模式也造成了一系列技巧和手段的封闭，画面构图全部信息集中在主人公，灯光照明造成通堂亮，人物与真实环境隔绝，“三镜头”法作为好莱坞分镜头的程式化手法。
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