1967-1976年，好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响后，法国新浪潮电影的冲击之后，经历了自身从50年代到60年代商业电影制作的衰退与电视的冲击之后，在60年代后半期和70年代对类型电影从形式到主题进行了反思。同时，社会的动荡与政治危机，电影旧体制旧观念的危机，也成为了这时期电影革命与演变的主要背景因素。
新好莱坞
1948年美国最高法院依据反托拉斯法案，判定大制片厂的垂直垄断为非法之后，好莱坞大片厂就渐渐失去了在娱乐产业中的霸主地位。对旗下院线的出售使得片厂必须开始考虑观众的喜好，而不是像之前一样霸道地决定观众的需求。与此同时，好莱坞也正在经历内忧外患：与其进行外部竞争的电视业正在抢夺电影观众，而在此之前被片厂的终身合同所束缚的大明星们，如今也纷纷成为自由人，开始与片厂博弈以谋求票房分红。为了应对这种局面，好莱坞大片厂不得不把影片不断做“大”，向大众提供他们在电视上得不到的视听体验。
60年代，美国社会经历了一系列严酷的社会现实：谋杀丛起（肯尼迪总统被刺）、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机（水门事件）等；
民主政治与暴力行为、战争政策与人民反抗、民权运动的高涨与压制，形成美国社会政治运动三大潮流。年轻人中盛行弗洛伊德，一种逆反心理通过嬉皮士、性自由体现，新好莱坞电影诞生于这样一个社会动乱、民主危机的时代。
电影和电视的竞争。60年代中期电视节目吞噬掉了全部好莱坞影片，还在电视上播放欧洲影片，来自意大利新现实主义、日本电影、瑞典的伯格曼、法国新浪潮的文化冲击，从根本上动摇了好莱坞的制片体系。
因此出现了一些皮包公司，他们确实解决了剧本导演演员的问题，但最后还是要依靠大公司发行，独立革命烟消云散，但是预示着美国电影新浪潮的出现。
新好莱坞电影是美国电影史研究常提及的观念，专指60年代美国电影新老交替之后出现的新的风格走向，当时的一批青年导演接受过专业电影教育，在电视或者低成本电影中历练，并且进入了制片厂之后并不试图从根本上颠覆好莱坞的商业美学传统，而是在明星制度和类型传统之下给好莱坞电影带来新的风格样式。
新一代影片鲜明的个人风格获得了青年观众的喜爱，在艺术和商业之间取得平衡并且获得了工业体系认可。
发展历程：
最早出现新电影端倪的是《影子》，之后阿瑟·佩恩用《邦尼和克莱德》改写了强盗片的类型模式，雌雄大盗的浪漫形象深入人心；进入70年代之后一批在60年代崭露头角的导演大放异彩，罗伯特·奥特曼擅长拍摄人物线索众多、叙事看似松散但是具有紧密的内在逻辑关联的群戏电影；科波拉在编剧《巴顿将军》的时候就显露出了和好莱坞传统英雄主义价值观不同的反骨，《教父》对美国社会的批判和黑帮电影完美糅合，被称为黑帮史诗。
影响：

继续推动新好莱坞电影的影人还有布莱恩·德·帕尔玛、乔治·卢拉斯、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等被称为电影小子的一代，他们致力于在类型框架之下进行富有个性的探索和创新，对前辈致敬。秉承着美国电影根深蒂固的商业娱乐精神，给观众带来直接的娱乐享受同时用艺术化的技巧和个人思考提升商业电影的艺术和文化价值。
代表导演&作品
（1）约翰·卡萨维斯特
他在50年代做过演员，1960年处女作《影子》描写了一个少女和两个兄弟的故事。少女和一个兄弟的祖先是黑人，所以他们是浅色的。影片采用了“手提摄像机、弱照明、实景拍摄”“演员的即兴表演”。被称为美国新电影或好莱坞之外的电影，它的实验性将美国电影导向后来的实验电影和地下电影。
卡萨维斯特的兴趣主要在反映夫妻之间的心理和精神，代表作品《一个受支配的女人》展现了在工业化的中产阶级家庭中，夫妻的兴致勃勃的交谈掩盖不住丈夫的绝望和妻子的精神分裂。表现出对人物心理和精神描写的高潮驾驭能力。
（2）阿瑟·佩恩
好莱坞著名导演，60年代拍摄了《邦妮和克莱德》，他的影片对人物心理描写细腻，极富造型天赋，例如《邦尼》就对美国30年代农村形象造型写真极其成功。因为他在影片表现的那种怀旧伤感色彩，获得了“美国特吕弗”的称号。另一部代表作是《小大人》，同样是对经典电影的颠覆。颠覆了传统形式，也颠覆了经典现实主义，代之以现代主义的反神话化。
代表作品：《邦尼和克莱德》
标志着新好莱坞电影的诞生，表现的是一个英俊潇洒的青年和美貌风流的姑娘的爱情，但他们西装革履的外表掩盖不住真实身份：手持枪弹抢劫银行的江洋大盗。这是美国银幕首次出现与传统好莱坞电影人物迥然不同的新人物，与《四百击》中的安托纳、《精疲力竭》中的米歇尔一样是无政府主义者，是社会秩序的破坏者。
艺术特色：

影片采用字幕形式、资料照片强调人物的历史传记色彩、强调叙事真实性、纪录性，与《四百击》中安托纳内询问时的时空非同步剪辑一样设计精心。结尾时邦尼和克莱德被警察打得千孔百孔的身体与被击毙在巴黎街头的米歇尔何其相似；
影片的成功在于人们接受了对美国正面形象的巨大否定，颠覆了强盗片和警匪片的类型模式，类型的破产既是作者电影的诞生。
（3）《逍遥骑士》
1969年出现了丹尼斯·霍佩尔拍摄的《逍遥骑士》。影片描写了两个留着长发、奇装异服带着毒品、骑摩托到处游荡的年轻人。典型的垮掉的一代。他们在路上和不同的青年产生共鸣，但不能被正统势力接受，最终在没有任何罪行的情况下被击毙，就像新浪潮电影中的人物随风而逝一样。
艺术特点：
丹尼斯·霍佩尔集编导演制片于一身，这是他拍摄的第一部电影，成本低、没明星，没有表演痕迹；
摄影灵活，采用自然光，尤其对吸毒之后的主官感受极为精彩；
剪辑随意，节奏变化快；
台词不重要，没有因果关系，不是大团圆，一切都在和好莱坞对峙。
影响：
影片获得了上百倍的票房收入。《逍遥骑士》席卷好莱坞，让好莱坞一夜之间淘汰了一整代编剧、导演和管理人员，换上年轻的制作者，企图以革命打入市场。这类影片还有：《纸月亮》、《美国风情录》，《逍遥骑士》称为美国电影史上的分水岭，导致了某种自由、躁动的暴力情绪和风格，预示了《出租车司机》的艺术方向。
（4）科波拉
新好莱坞电影创作的中间分子，被称为美国新浪潮旗手。擅长表现孤独和暴力，又多才多艺。处女作1962年恐怖片《痴呆症》；1967年作为加利福尼亚大学硕士论文的《他已是小伙子了》；1970年因为《巴顿》编剧获得奥斯卡最佳编剧；1972年，描写黑手党领袖的《教父》创造了2亿美元票房，空前纪录；1979年《现代启示录》为越南战争发言，科波拉的电影创作走过了一场辉煌历程。他不仅独立制片，还资助别人拍摄，卢卡斯的《美国风情录》就是他资助的。他雄心勃勃要改变就好莱坞，但巨大的成功让他背离了自己走向重磅炸弹的高成本、重大题材制作。
创作风格：

科波拉是美国七八十年代作者电影最著名又最令人困惑的代表。科波拉被其传记作者称为“上帝都想摧毁的人”，具备三个方面含义：
科波拉的艺术家特性，他具有明显的热情外放急躁的艺术气息和教父精神。对权力的强烈欲望因此被视为狂妄自大；
科波拉的创作理念明显收到新浪潮作者论和欧洲艺术电影的影响，将好莱坞主流电影视为敌人；
科波拉曾经拥有炙手可热的权力，《教父》系列的空前成功让他成为有史以来最有权势的好莱坞导演，最终也造成了作者电影的失控演变为了《现代启示录》的空前灾难。
代表作品：教父三部曲
教父三部曲科波拉执导，马龙白兰度、阿尔帕西诺等演员主演，以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗，叙述了柯里昂黑帮家族的创生、辉煌以及覆灭。《教父》史诗般的宏大叙事将人带入了惊心动魄的时代，领略了一场波澜壮阔的故事，当然还有马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等演员的伟大表演，尤其是马龙·白兰度和阿尔·帕西诺扮演的新旧两代“教父”，早已是电影史上经典角色，该系列不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个黑帮电影的典范，被誉为“美国最伟大的黑帮经典电影”。
《教父》对宗教的讨论若隐若现，善恶的界限被优雅、温馨、仁慈、家庭所模糊。片中教父的形象颠覆了人们对黑帮大佬的传统认知，影片里的黑帮大佬不再一脸横肉飞扬跋扈，他可以温和仁慈，可以体面优雅。科波拉在电影里安排了大规模的刺杀场景，娴熟地运用交叉蒙太奇表现复仇情节；
《教父2》以第二代教父麦克·克里昂的奋斗史为主线，并在这条主线延续的同时，不断插入第一代教父维托·克里昂的奋斗史作为影片的副线。《教父2》中的配乐发挥了更大的作用。它那怀旧而感伤的旋律，令人想起一个已经逝去的年代，在人心中掀起了许多本不属于这样一个故事的情感波动，如果影片采用的是犯罪片的传统配乐手法，观众则不会如此动感情。
《教父3》讲述了第二代教父迈克尔·柯里昂到了垂暮之年，为了灵魂的救赎，迈克尔慢慢结束家族的黑道事业，但是“权力无法改变命运”，和父亲相比他的死亡是孤独冷寂但情理之中的。整体成绩无法与前两部匹敌，但仍为柯里昂家族史作出了史诗式完结。
（5）斯科塞斯
好莱坞80年代四大导演之一，有“电影社会学家”的美称，他始终以自己独特的视角，以电影冷静地剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业结果的环境下，却一直坚持自己的意愿，不遗余力地追求电影语言的探索。
斯科塞斯对于黑帮电影有着特殊的热情，在其数十年的创作生涯中，既对美国传统的黑帮电影进行了继承，以个人情怀和民族情感为观众打造了一个引人注目的道德黑帮世界；同时又在新时代文化多元碰撞之下对传统黑帮电影有所超越，以一种较为审慎的态度贴合大众心态，尝试黑帮电影在科波拉的浪漫主义被剥除之后新的存在方式，为这一类电影的长远发展做出了自己的努力。
代表作品：《出租车司机》
影片是斯科塞斯最具有里程碑意义的一部影片，蕴含的现实意义和深刻思想都足以被列为世界百年电影的精品。故事发生在越战之后的美国纽约，这是一个美国社会价值观念尴尬茫然的时期，越战让普通人对国家机器和美国梦产生了怀疑，人们无法彼此信任，产生了隔阂。
我们可以通过德尼罗所饰演的精神上六神无主的退伍军人的刺杀行径看出，战后他的价值观念缺失无法在现实生活中找到人生的意义，暴力行为竟然让他成为了拯救少女的英雄，啼笑皆非之间我们可以感受到导演对美国政治虚伪假面的讽刺和批判。
（6）斯皮尔伯格
斯皮尔伯格美国著名电影导演、编剧、制作人、慈善家，主要导演作品包括《头号玩家》、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》等多部影史经典。

在四十年的电影生涯中，斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型。
创作历程：

早期以拍摄科幻小说与冒险电影为主，聚焦于儿童，被视为现代好莱坞大成本电影制作的典型。此时代表作有：《大白鲨》、《E.T.外星人》、《侏罗纪公园》。

首部成名作是1975年的《大白鲨》，上映时在全球掀起一阵轰动，；1982年斯皮尔伯格开拍《E.T.外星人》，一上映便占据票房榜第一位，高踞了六个星期，而外星人也因此片被冠以“E.T.”之称。

1993年《侏罗纪公园》则更是斯皮尔伯格执导生涯最成功之一部，不但打破个人执导生涯最高之票房纪录，还是迄今个人所有作品中最卖座的影片，该片在上映后曾在全球掀起一股恐龙热潮。

后来的作品则开始将触角延伸至犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材。比较突出的有《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》。前者是关于二战时犹太人大屠杀事件；后者则是关于二战时的战场事迹，斯皮尔伯格凭着此两片进军了奥斯卡，均获得最佳导演奖项。
评价：
斯皮尔伯格是一位人情味十足的导演，总是对大众抱有关怀意识。而他的电影也总能蕴含着对生活富有哲理的思索以及对人类生活状态和最普遍情感的反思与关怀，直白地展露人类的内心世界。
人性的善恶，对美好生活的梦想和追求，都在他的作品中被发挥得淋漓尽致。斯皮尔伯格内心最重要的两个方面是孩子似的冒险幻想和沉重的人类使命感。前者是他浪漫的感性，后者则是他缜密的理性；前者刺激观众的感官，后者构建观众的灵魂。
（7）伍迪·艾伦
伍迪艾伦被誉为“美国电影界”唯一的知识分子。他的电影充斥着幽默的段子和对知识分子的嘲讽，在笑声中解构价值。爱情、出轨、凶杀是他最喜欢的三元素，总是能在抓住观众胃口的同时表达他对知识分子的讽刺和对人性的失望。更难得的是他稳定的产出，伍迪艾伦几乎每年都能拍至少一部电影，几十年来已经拍出了近60部长片，且都质量不俗。
他的许多电影都是自编自导自演，个人风格鲜明，靠魔幻现实主义化解生活的困境。获1977年奥斯卡最佳影片的《安妮霍尔》，叫好又叫座的《赛末点》，以及被称为伍迪艾伦最美影片的《曼哈顿》。
（8）昆汀·塔伦蒂诺
著名导演，是90年代独立电影的重要年轻导演，以独特个性和对商业电影和艺术电影有深刻理解而著称。
昆汀出生贫寒，早年在录像店工作的经历观摩了大量录像带，香港吴宇森的英雄动作片和法国新浪潮是他的最爱。1992年拍摄了处女作《落水狗》，将一个血腥的犯罪故事讲述地支离破碎，但是观众接受了他的错乱就如同几十年前新浪潮的戈达尔一般，《低俗小说》甚至直接借鉴了戈达尔的片名，继承了处女作的暴力伦理问题，透露着风格化的粗俗闹剧和冷血屠杀，类似于电影小子一代，他们共享着对欧洲电影和美国主流电影的喜爱。
《低俗小说》获得了金棕榈，这部低成本电影获得了极高的票房，塔伦蒂诺效应也在美国蔓延，有关塔伦蒂诺的争议在于他是否为电影带来了新东西，还是依靠着剽窃、拼接混日子，但不无论如何，他都是一位新生代的电影作者。
（9）科恩兄弟
科恩兄弟的电影带有一种魔幻色彩的黑色风格，通过错综复杂的诡异故事，描述着边缘人的生活状态，表达着导演对哲学的思考和古希腊悲剧式的命题。与好莱坞娱乐片截然不同的叙事手法、夸张变形的人物和情节，营造了一个独具魅力的个人影像世界。
他们无论是从黑色电影的表达技巧方面，还是在电影剧本的构思方面，都有独到的见解。他们善于用戏仿、拼贴的方式来讲述暴力的故事，使得影片在肆无忌惮的暴力影像背后呈现出深厚的思想内涵。
《血迷宫》影片十分黑色，有许多评论人认为这是希区柯克的复活，实际上这是科恩兄弟自己的风格——特别而模糊的类型电影；复杂情节下的简单剧情；扭曲和黑色的幽默；对于气氛的出色把握。代表作品：《谋杀绿脚趾》《老无所依》《醉乡民谣》《巴斯特斯克鲁格斯的歌谣》
（10）卡梅隆
他是当今最为引人注目的导演之一，他两度创造电影投资的最高纪录，执导的《阿凡达》打破全球票房纪录，在说起詹姆斯·卡梅隆的时候，人们通常将其与另一位导演斯皮尔伯格相提并论，这也说明了卡梅隆在人们心目中的地位。
卡梅隆是少有的特技设计出身的导演之一，在他的作品中，特技制作是极其重要的而且具有革命性的。在《深渊》中，詹姆斯·卡梅隆为电影特技的发展树立了里程碑，卡梅隆在片中创造性地运用了各种方法表现水下奇观，他的水下特技启发了一批电影人。在《泰坦尼克号》中，卡梅隆创造出一种高资金和高技术联手打造的艺术。在《终结者2》中，多线推进的故事被他讲得有条不紊，在单个的场面中卡梅隆也发挥了卓越的导演和剪辑才能；他执导的电影《阿凡达》为3D技术带来历史性的突破，他所使用的实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，同时卡梅隆还在实景中拍摄，令观众难分真假。
《阿丽塔战斗天使》《阿凡达》四部曲
（11）大卫·林奇
大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。
《橡皮头人》《蓝丝绒》《穆赫兰道》《双峰》
（12）库布里克
受到战后欧洲电影，尤其是伯格曼为代表的现代主义电影影响，在影片中探讨人性和命运等哲学命题，因此被称为美国战后最能够称得上是银幕哲学家的导演。他的创作力图表现荒诞的人生和悲剧化的哲理，用抽象主义绘画和超现实主义文学表现手法，为电影打下基础。
暴力是库布里克电影的核心主题，一方面他反对暴力，另一方面主张以暴制暴，同时他毫不掩盖对科技的崇拜。他的作品不多但是类型风格多变，人物传记片、战争片、科幻片、史诗片等，主要代表作品《洛丽塔》《奇爱博士》《2001太空漫游》《发条橙》等。
重要作品：

《发条橙》
是科幻电影史上第一部关于人类精神领悟的科幻元，影片通过主人公从一个无恶不作的暴徒变成白痴而成为社会道德牺牲品的遭遇，对社会进行猛烈抨击和无情嘲弄，表现了包里肆虐、毒品横行、朋克文化泛滥的世纪末人类社会景观。
影片中呈现出的戏谑和仪式化的暴力场面，引起观众的惊愕而备受争议。
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