韩国电影的近20年代发展，我们可以看到它不断适应瞬息万变的世界，海外合作、资本入驻，如今韩国电影已然成为世界电影不可小觑的力量，其中不仅有政府的扶持还有电影人自身的探索和努力。走出了一条在商业和艺术中找到平衡的民族电影之路。
今天导筒从五位韩国导演出发，带你走进韩国电影。
一、韩国电影代表性的5位导演
1、林权泽
林权泽
 林权泽是韩国电影的教父，也是韩国电影史上拍片最多的导演，百余部影片问世。
真正让他声名远扬的是1981年的《曼陀罗》，曾入选柏林电影节，之后拍摄的《种女》《痴女阿达》《醉画仙》屡屡获奖，尤其是《西便制》的巨大影响，奠定了林权泽的影坛地位，有韩国国民导演的美誉，主题围绕四个方面：传统文化的追寻、人生意义的追问、女性命运的同情、对历史的反思。
艺术风格：
注重构图，画面优美严谨，深受中国传统国画的影像，叙事工整浑朴，具有韩国电影少见的建筑美学；
人物大多具有传统美德和古典情怀；
多表现韩国电影的传统文化精髓，台词少而精、配乐优美。
创作分类：
（1）对传统文化的追寻
经济全球化和西方文化的入侵之下，传统的东方文化逐渐退居一隅，被冷落遗忘，因此在后殖民时代继承和保持民族传统文化，弘扬民族精神是亚洲艺术家的重任。《西便制》《醉画仙》通过描写旧社会的民间艺人对传统文化的艰苦探索、苦苦追寻，表达了对韩国民族文化的一往情深，传达出深切的感悟。
《西便制》/《悲歌一曲》
被誉为韩国60年来最好的电影，在第二届上海国际电影节获得金奖。
艺术特点：
影片宛如一曲沉重凄美的民族艺术挽歌。影片的开篇就奠定了寻找的基调，与其说是东户在寻找姐姐，不如说是在寻找传统文化、民族的根与灵魂。潘索里的乡野气息浓郁，就如同我们蒙古族的长调、陕北的信天游一般，旋律具有撼动人心的力量，因此潘索里也蕴含着朝鲜民族长久以来的苦难和悲哀，长期的社会不公、政治压迫、经济剥削和外族入侵形成了朝鲜民族集体无意识的恨的情节；
被殖民的民族艺术和民间艺人在文化殖民之下被边缘化，演唱潘索里穷困潦倒、受人鄙夷，而演唱西洋歌曲的人红极一时、西装革履，为了让松华理解歌曲中的恨的情感，不惜弄瞎双眼。影片正是通过潘索里艺人的悲惨遭遇，歌颂了为了保护民族艺术的民间艺人的献身精神；
导演表达的是人生苦短，岁月易逝，知音难觅，生死离别和人生渺茫的悲怆，影片中有着长达四分钟的父子三人同唱《阿里郎》的长镜头、在机械的更替之中演唱歌曲，表达逝者如斯去日苦多的遗恨。
电影海报
西便制
林权泽
《西便制》《醉画仙》两部影片最大的艺术特点是让大自然直接参与了叙事，作为人物活动的背景和人物心境的外化，成为人物命运的象征。
林权泽尤其喜爱用长远焦镜头把人物放在大自然之中，表现永恒的天地和渺小的人生的主题，为影片烘托了深邃的意境，传达了东方情韵，体现了朝鲜民族自古以来的对自然的亲近感。
（2）对人生意义的追问
《曼陀罗》讲述了两个和尚的修行之路。法云是一个谨言慎行、恪守清规的瓶中鸟，但是出家6年却得不到任何顿悟；知山是一个没有僧籍的假和尚，一方面他放浪形骸，另一方面又普渡众生，导演用大量的回忆镜头描写知山和法云的爱情，表达了他们在佛门和尘世、欲望和修行之间的挣扎。
评价：
林权泽一方面表达出对终极价值的追求，另一方面则批判了佛教的非人间性，可以看出林权泽在苦苦思索人生的意义，出世入世，是导演矛盾心灵的外化。
影片在林权泽的创作中占据了重要地位，思想一直贯穿于林权泽后来的创作，《西便制》《醉画仙》《千年鹤》都有着浓厚的投影。
（3）对女性命运的同情
林权泽电影中女性和母爱是极其重要的元素。直接表现女性生活的影片有四部《阿达达》《种女》《春香传》《娼》。不直接表现女性的电影分量也很重《西便制》《千年鹤》。
评价：这几部影片主题都是通过对女性人物命运的展示完成的，林权泽的女性形象有一定的规律。
女主人公都天生丽质、心地善良，纯洁多情，充满对幸福的向往，或者多才多艺，秀外慧中，但往往出身低贱，身份卑微，成为男性欲望的牺牲品，他们是被侮辱、被损害的社会弱势群体，除了《春香传》的约定俗称大结局外，其他影片都是悲剧结尾；
这样女性真善美的设置反映了导演典型的男性视角，女性身体受到伤害的视觉主题的所指是韩国民族苦难史的隐喻；
商业元素在这些影片占据重要地位。民风民俗、性和欲望的展现毫无遮拦，可以说林权泽的创作动机就是瞄准了商业性，表现底层女性受辱的主题设置只是包装。
（4）对历史的反思
南北分裂是朝鲜民族心中永远的痛，仇恨在半个世纪之后依旧根深蒂固。1994年林权泽的史诗巨制《太白山脉》问世，讲述了二战之后美苏的争夺和意识形态导致了朝鲜半岛的分裂。影片选取了一个叫筏桥的村庄，一家人中分属两个敌对阵营的同胞兄弟的不同人生轨迹，反省1948年到1950年朝鲜半岛的悲怆的历史。
导演站在人类和民族的高度用悲天悯人的情怀、沉痛的影像去审视这场民族惨剧，引人深思。《太白山脉》《南部军》是韩国战争电影史上当之无愧的经典。
2、金基德
金基德
金基德是韩国当代最重要的导演之一，他的电影过于前卫在韩国得不到忠武路体系认可，需要借助变态心理学才能解谜。金基德电影中的人物大多不是社会关系总和中的人，而是欲望的人。因此所表现的往往是潜意识中的真实，他的电影主题各异，但关键词可以归纳为：性和暴力。
但这里的性不是对性的直接展示，而是揭示性背后的人性和欲望，暴力也并非惯常动作片中纯粹的暴力展示，而是暴力背后的潜意识心理。
代表作品：《鳄鱼藏尸日记》《春夏秋冬又一春》《收件人不详》《空房间》《欲望漂流》《弓》
电影海报
春夏秋冬又一春
金基德
艺术特征：
暴力美学，酷爱极端的性和暴力，反映人性和民族的深刻悲剧；
隐喻的形式，不回避对政治和社会现实的探讨，但大多是隐喻的形式出现，影片中遍布充满暗示的符号；
关心女性，女性在金基德电影中有举足轻重的作用，往往是剧情的关键。
创作分类：
（1）潜意识欲望
《弓》
主要内容：
老人把孤女抚养成人，十几年来让她生活在海上就是为了和她结婚。他不让任何到他穿上垂钓的人染指，否则就用弓箭射她。他悄悄选定了日期，买好了新婚礼服，但是一个年轻人的到来让美梦成空。年轻人到来时老人绝望地用绳子套住脖子自杀，但是少女的怜悯让他们最终举办了婚礼。婚礼结束，老人向天空射箭后跳入大海，女孩在睡梦中和虚无做爱，一支天外飞来的箭射在了少女的大腿之间，鲜血染红了白裙。实际上最后的婚礼都是老人的梦境，影片是欲望的展现。
《空房间》
主要内容：
帅气的小伙子泰石不断闯入别人家中体验人生。女主角善华是家暴的受害者，这对毫无关联的男女相遇相爱，直到有一天泰石被抓捕，练就了隐形的本领，出狱之后返回善华家中两人拥抱站在体重秤上，指针却是零。善华和丈夫拥抱，和丈夫背后的泰石接吻。小伙子没有重量实际上指的是他心灵的空虚。
评价：
从上述电影中可以看出，金基德电影中主人公大多是被欲望驱使，他的作品充斥着赤裸裸的性和暴力，但这只是商业外包装，实际上真正目的是探究性和暴力背后人性的阴影和欲望暗流；
金基德可以说是弗洛伊德的代言人，他的电影是对潜意识心理学的最好解释，但是场面过于血腥暴力，表现的是乱伦通奸、卖淫凶杀，边缘化的人物和行为，远离现实生活，曲高和寡，可以说是韩国的增村保造和今村昌平。
（2）战争后遗症
虽然金基德的战争电影没有《太极旗飘扬》这般大红大紫，但是《收件人不详》和《春夏秋冬又一春》两部影片就奠定了金基德的地位。
《收件人不详》
表现的是战争给韩国人造成的心理后遗症。韩国的一个小村庄中曾驻扎美军军队，张武的母亲做过应召女，他是和黑人士兵相恋生下的孩子。张武的母亲18年来一直向美国写信，但是每次都是收件人不详打回，因此处在半癫狂状态。张武和母亲住在一辆废弃的车中，这说明了他们生活艰难、对美国的向往和情感。张武因为混血受到歧视，只能跟着退役韩国士兵凯农去卖狗肉为生，但是凯农爱上了张武的母亲，张武忍无可忍把母亲乳房上父亲写的英文字母剜掉，把凯农用杀狗的方式杀死，自己骑着摩托车摔死在冰天雪地。母亲把儿子运回家，抱着儿子自焚，美国的信件却悄然而至。
以上是影片的主线，副线是少年和瞎眼女孩的爱情，少年为了女孩射杀了美国士兵和欺辱他的少年被送进监狱。
评价：
影片控诉了战争的罪恶，战争巨大伤害不仅体现在死亡人数和财产损失，战后遗留在人们肉体和心灵的创伤更加致命。
（3）佛门难入
《春去春来》
实际上是表现人性中的欲望和恶的主题，但是是宗教题材。金基德曾经尝试当牧师，这种对宗教的耳濡目染让他在2003年拍摄了具有浓厚宗教意味的《春去春来》。
主要内容：
讲述了老和尚和幼年徒弟在远离人世的湖心古庙中，春：徒弟少不更事，把石头绑在青蛙、鱼、蛇身上，老和尚也把石头绑在他身上，让他去寻找自己虐待的动物，结果鱼死了，蛇死了，放走了青蛙；
夏：小和尚长成了青年，山上两条纠缠的蛇就是少年潜意识性欲望的隐喻，母亲把患病的女儿送来疗养，二人日久生情，青年沉浸在女性身体无法自拔，少女病好了离开，少年也离开了；
秋：多年之后一位眼神充满杀气的中年男子回到古庙，杀死了自己不忠的妻子，他想要寻死解脱，老和尚在地上写了《般若波罗蜜多心经》，让他消灭心魔，后来警察把男子带走，老和尚坐化涅槃；
冬：经过牢狱洗礼的男子回到古庙，打扫庭院苦读经书。一日一个妇女带来了一个男婴，女人不辞而别掉在冰窟窿摔死。次日，他把自己的身体绑上石磨，赤身抱着佛像上山，回忆蒙太奇穿插着童年虐待动物的画面，日出之前他把佛像放到了山巅。第二年春天来了，小和尚到西边玩耍，中年男子步入老年，一场轮回开始。
评价：
影片表现了人性中的恶的本性，揭示了心灵的执着尘世和皈依的痛苦挣扎，小和尚执着于爱恨，在心经的启示之下他找到了内心的平静，用惩戒作为忏悔。当然没有经历过人间苦乐，凡人难能轻易参悟，被收养的小和尚重复着当年的所作所为。佛门难入，人生永远轮回。
3、李沧东
李沧东
韩国作家型导演，虽然作品不多，但足以奠定他在韩国影坛的地位，代表作品《薄荷糖》《绿洲》《绿鱼》《密阳》《诗》《燃烧》，他的作品获奖无数，令他跻身世界名导之列。
艺术特征：
他的电影最能触动人心的是从容表达绝望而悲情的人性挣扎，而非精巧的电影技巧；
他的电影具有强烈的批判现实主义精神，承载强烈的社会良知和责任感，擅长以主人公的内心世界作为切入点，剖析韩国社会大环境的种种症结，揭露和抨击社会的阴暗面；
他的电影内容大于形式，在主题深度、故事情节和人物台词上充分发挥了作家的文学力量，使悲剧极具爆发力和震撼力。
4、朴赞郁
朴赞郁
韩国当代最重要的导演之一，被称为韩国电影的巫师，2000年导演的Z，共同警备区》获得了艺术和商业的成功，自此朴赞郁开启了他的个性化创作，代表作品《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》《机器人之恋》等，前三部被称为“复仇三部曲”，是全面确定和体现朴赞郁个人风格的作品。近年《下女的诱惑》《分手的决心》延续了朴赞郁的个人风格，也在国际上获得一定的影响力。
电影海报
分手的决心
朴赞郁
5、奉俊昊
近年来最受国际瞩目的韩国电影莫过于奉俊昊所执导的一系列商业和艺术完美结合的影片，获得金棕榈和奥斯卡四大奖的《寄生虫》让韩国电影走向世界，影片成功的背后，必然有着成功的商业运作和独特的拍摄模式可以遵循。如果说忠武路是韩国电影的代名词，那么奉俊昊可谓是近年来忠武路电影的集大成者。他的创作轨迹与忠武路崛起后的发展历程息息相关，二者相互交织互相影响，共同成就了当今韩国电影的盛况空前。
奉俊昊
（1）处女作《绑架门口狗》
乘韩国电影复苏浪潮而上，这部影片以一只狗为中心展开故事情节、喜剧的外衣包含着对人性的隐喻、运用超现实的手法展现了韩国底层人民的地狱天堂图，尖锐地揭示出了韩国社会的种种弊端。对边缘人物、底层人物的关注是奉俊昊电影始终不变的母体，运用空间的构造制造强烈的对比效果手法也在这部影片之中初露端倪，高耸闭仄的筒子楼和阴暗低矮的加工层形成了鲜明的对比。在韩国电影振兴委员会的扶持之下这部影片走向了全球20个国家和地区，而当时的奉俊昊只是一个初出茅庐、籍籍无名的青年导演。
（2）《杀人回忆》
创造了一部电影持续三个月的韩国票房传奇，并且重振了当时韩国主流电影的制作趋势。影片改编自韩国三奇案之一，奉俊昊在拍摄影片之时进行了大量的调查，作为一部历史悬案改编而成的侦探电影，影片保持着传统叙述策略，教科书式的镜头语言运用丝毫不亚于好莱坞的产物。结尾导演让朴警官直视镜头，从第三人称视角转向第一人称视角，为电影史留下了里程碑的经典画面。韩国电影在奉俊昊的影响之下转向，从大制作大投资的商业竞争中抽离出来，转向对内容的探索。
（3）忠武路从导演中心制度转向制片导演一对一签约的模式《母亲》
在这样的环境之下奉俊昊的《母亲》应运而生，被称为是“最凄美的犯罪电影”。讲述了一位社会底层的母亲为了给自闭症儿子洗刷冤屈而各方交涉，真相大白之后放火烧死了目击证人并且找来了一个傻子顶替儿子，最后母亲在田野上跳舞。运用了回环套层的结构模式，影片鲜明的人物特征和作者电影风格，无疑是奉俊昊对好莱坞电影的借鉴，推动了韩国电影的国际化。
（4）国际合作《雪国列车》
近年来随着韩国政策的变化韩国电影经历了曲折的发展，好在《雪国列车》的上映重振了韩国电影，“雪国列车效应”让韩国电影走进了好莱坞，为韩国电影的国际合作带来了可能；之后奉俊昊和网飞合作的《玉子》在业内掀起了一场关于电影网络发行和影院发行的争论，网飞代表的流媒体虽然遭到院线的抵制，但是这一趋势显然无法阻挡。
（5）本土化《寄生虫》
2019年的这部惊世骇俗的《寄生虫》中，奉俊昊回到了韩国进行本土化创作，在商业化的包装之下隐含着韩国民众心中的记忆伤痕，或许我们可以认为影片是奉俊昊将对于处女作《绑架门口狗》的商业化叙事和社会学视角融合的升级。
电影海报
寄生虫
奉俊昊
二、韩国电影的重要流派
1、90年代商业电影
90年代诞生了《达摩为何东渡》《八月照相馆》《南部军》等一系列穿越时空的经典佳作，归功于韩国90年代政治民主化的不断推进和经济的高速发展，为电影创造了稳定的创作环境和物质条件，最主要的还是一系列行之有效的商业运作机制，韩国电影向好莱坞学习，迎合观众口味，创造了票房奇迹，并远销海外，称为举国轻重的娱乐产业，功不可没。
（1）明星和青春偶像路线
韩国电影尤其是纯情片大量采用俊男靓女，这些明星被包装之后反复渲染，具有神奇的广告效应和号召力。例如全智贤、李英爱、金喜善、崔真实等，张东健、赵承佑更是家喻户晓。青春偶像派演员是票房收入的保证，他们的举手投足衣着打扮让万千少女趋之若鹜。
*对于电影而言，偶像明星从来都不可或缺。中国30年代的阮玲玉、蝴蝶、金焰，40年代的周璇、赵丹，五六十年代的王心刚、童祥林，80年代的谭国强、90年代的葛优等，《罗马假日》离不开奥黛丽赫本的颦笑生辉、《埃及艳后》缺少了伊丽莎白泰勒早就淹没在胶片之中。
（2）对观众心理进行调查，量身定做、投其所好
韩国唯美片针对的是情窦初开的少男少女对爱的渴望和未来的向往，台湾的琼瑶电影就是榜样，此外这类影片还掺杂了很多时尚元素和美丽的自然风景；
战争片、动作片主要针对青年男子，韩国梦工厂制造出来的战争神话动作奇观正好满足了他们的英雄梦想，实际上《太极旗飘扬》《南部军》《朋友》《生死谍变》都是这样设计的。
（3）善于抓住热点，敏感题材
莫过于南北的政治纠葛，这类题材不用进行商业包装本身就具有强大的号召力。
（4）情色永远是卖点和票房保障
评价：
韩国电影创造了巨大的商业奇迹，但是真正思想深刻艺术精致的作品少见。
不少影片类型重复，例如野蛮系列的粉墨登场，让人想起20年代明星公司的火烧系列；
具有巧合和猎奇倾向；
明星和青春偶像路线让不少影片为明星量身定制，不是生活选择演员，而是为演员创造生活，缺乏现实生活的基础；
韩国电影表现的社会面向比较窄，真正表现大众生活情感的电影较少。
2、忠武路体系
忠武路是韩国电影的代名词，正如美国的好莱坞一般，韩国的忠武路是韩国电影的摇篮，孕育了无数韩国电影的票房神话。第92届奥斯卡《寄生虫》当属最大赢家，包揽最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳国际电影等四大奖项，该片编剧之一在领奖台上说：“要与忠武路电影人共同分享这份荣誉”。
忠武路浓缩了一代韩国影人的黄金期，奉行“学徒制”，一批名演员以出身忠武路为荣、甚至自成一派。在此也形成一套独具特色的发行网，电影制作方与导演“一对一”签约。以今日角度观之，这种体系封闭且带有垄断色彩，但在特殊的历史环境下极大促进了韩国影业的发展，《太极旗飘扬》等一批韩国大片在此诞生。
忠武路四导：奉俊昊、朴赞郁、金知云、崔东勋。
代表导演及作品：朴赞郁《老男孩》《亲切的金子》、奉俊昊《杀人回忆》《雪国列车》、李沧东《诗》《绿洲》。
风格特点：
反奇观的哲思挖掘，相较于好莱坞的宏大叙事、末世情结支撑的奇观，韩国新电影的选题大多是从架空的未来回到人类世界，注重影像的言说和表达感情；
恨的原罪和他者救赎，这种恨在林权泽、金基德、李沧东等影片中已在浮现，诉说着民族的悲痛和先是命运的多舛。
更多电影学习资料欢迎咨询 
继续阅读
阅读原文