本周末俄罗斯高清舞台影像《叶甫盖尼·奥涅金》在重庆施光南大剧院首映，走出剧院一句话证明你真的看过影像版《叶甫盖尼·奥涅金》？
“在中场休息时候答题来着。”
不要怀疑，这是真的。中场休息读秒时，银幕上出现的是选择题和判断题。为了防止去上卫生间的观众漏掉知识点，甚至还很贴心地循环播放了这几道题
其中浅浅涉及到了瓦赫坦戈夫剧院。
除了致力于制作歌剧和芭蕾等古典内容的莫斯科大剧院、马林斯基剧院外，这座主要上演戏剧的瓦赫坦戈夫剧院也堪称俄罗斯国宝级剧院。虽然它不像建于1824年的莫斯科小剧院那样历史悠久，但自1921年叶甫盖尼·瓦赫坦戈夫创立以来，坚持以瓦赫坦戈夫开创的幻想现实主义理论为创作基础，上演作品有着极强的精神传承。
瓦赫坦戈夫早年悉心学习和宣传斯坦尼斯拉夫斯基体系，十月革命后提出幻想现实主义（或戏剧现实主义）的理论，强调“演员的体验应该通过戏剧的手法传达给观众”。因为“需要创造形式，需要幻想。所以我们把这称为‘幻想现实主义”。在瓦赫坦戈夫看来，反对自然主义，恢复剧场性是幻想现实主义的第一要义。瓦赫坦戈夫对于当时仅以“心理的”或“生活的”真实而见长的演技并不满意，他综合了体验派和表现派的长处，强调演员还应在自己身上发展活的、真实的情感。（中央戏剧学院：《戏剧》2020年第1期丨《瓦赫坦戈夫的创作道路》选译）
早在1913年，瓦赫坦戈夫就拥有了自己的学生戏剧工作室，在戏剧理论实践之外，也梦想着拥有一家与他的理论主张相吻合的小而舒适的剧院：“赏心悦目的面孔，善良的眼睛，动人的情感。一个人是所有人的朋友。温柔地，小心翼翼地，走进每个人的灵魂……”直到1921年，这个梦想在莫斯科艺术剧院第三戏校上成为现实。虽然成立次年瓦赫坦戈夫就撒手人寰，但他的追随者们始终在舞台上进行着尝试。1939年，鲁本·尼古拉耶维奇·西蒙诺夫（R.N.Simonov）确立了其作为剧院首席导演的绝对领导地位，他死后，又有他的儿子叶甫盖尼·西蒙诺夫（Evgeny Simonov）继承，两父子在瓦赫坦戈夫剧院长达48年的掌门生涯，对于沿着瓦赫坦戈夫开创的既定道路稳定发展起到了至关重要的作用。

瓦赫坦戈夫剧院的五任总监
瓦赫坦戈夫剧院的第四任艺术总监米哈伊尔·乌里扬诺夫（Mikhail Ulyanov）本人是著名的影视、戏剧演员，主演过苏联卫国战争三部曲，获得过威尼斯金狮奖，在瓦赫坦戈夫剧院的舞台上，也塑造过陀思妥耶夫斯基《白痴》这样经典的作品和角色。他广泛邀请Pyotr Fomenko, Roman Viktyuk和Arkady Katz这些优秀的导演和剧作家来进行创作（图米纳斯就是在此时执导了《审计员》）；谢尔盖·马科韦茨基（Sergey Makovetskiy，影像版《叶甫盖尼·奥涅金》《万尼亚舅舅》）、弗拉基米尔·西蒙诺夫（Vladimir Simonov，影像版《万尼亚舅舅》）、叶甫盖尼·克尼亚泽夫（Evgeny Knyazev，影像版《安娜·卡列尼娜》）等眼下剧院演员队伍中的中坚力量，基本都是乌里扬诺夫在任时一手培养起来的。
在2007年乌里扬诺夫逝世前夕，他就已经将里马斯·图米纳斯（Rimas Tuminas）视作接班人，而实际上在此后十余年间图米纳斯为剧院贡献的旺盛的创造力也使得瓦赫坦戈夫再度崛起。作为一个立陶宛人，图米纳斯在《万尼亚舅舅》《叶甫盖尼·奥涅金》《主啊，请对我们微笑》《假面舞会》以及2021年的最新作品《战争与和平》中对苏俄传统美学气质、人文精神的把握，征服了俄罗斯人，世界观众亦通过国际巡演，影像传播感受到了超越性的艺术力量。我们将在未来深入介绍这位著名导演。
眼下，图米纳斯已经离开瓦赫坦戈夫剧院（russian theater：里马斯‧图米纳斯关于辞职事件的声明），亦不在立陶宛的小剧院任职，何时再能看到他的现场演出遥遥未知。在慨叹艺术家所遭遇的背叛与不公之余，也庆幸影像记录下一个剧院辉煌的时刻，一个导演伟大的作品。
“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年8月，“新现场”放映剧目已达235部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等62地，放映超过9000场，观影人次超过71万人。
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