将某家酒店定位成旅行目的地，并不是一种常见的做法。但下文介绍的这几座酒店建筑或许将改变你的看法。它们的设计者全部是建筑界的传奇人物，更不乏普利兹克建筑奖得主，例如勒·柯布西耶、隈研吾、安藤忠雄、弗兰克·盖里和雷姆·库哈斯。看到他们标志性的设计出现在全球不同角落的旅行目的地，充分说明酒店这种建筑类型同样可以释放灵感、缔造杰作。同时，旅行爱好者也将发现，酒店本身有时就是动身的最好理由。 通常而言，宁静和时髦这两种属性很少能够和谐并存。但它们恰恰就是ONE@Tokyo Hotel给人留下的印象。这座日本建筑师隈研吾设计的酒店是一栋光滑的灰色混凝土建筑，距离著名的东京晴空塔和押上站仅需步行3分钟。 受到它所在的市区工厂环境的启发，隈研吾和他的团队在这座酒店建筑中充分运用了工业美学风格。酒店的入口隐藏在抽象的木板立面之后，插叠而成的木板框架本身带有原生态感，其纹理与建筑棱角分明的轮廓形成了鲜明对比，从而给酒店的极简工业外观增加了层次感，营造出既原始又现代的视觉感受。
这种浓厚的工业基调在酒店的142间客房中一脉相承。客房中使用了大量木制家具，结合裸露的天花板，传递出极简又现代的强烈风格。酒店屋顶的室外露台则以“空中森林”的概念为蓝本，置身于此不仅可以欣赏晴空塔，还能远眺周围的街区，让这座露台成为休闲放松的好去处。
1947年，法国正与婴儿潮作艰难的斗争。当局将求助的目光投向了一位建筑师，也就是勒·柯布西耶（Le Corbusier）。勒·柯布西耶是现代主义建筑最重要的先驱之一。他致力于改善拥挤的城市居民的生活质量，这一理念和相应的成果对于今日的城市中心规划方式产生了重大影响。在马赛，他计划使用战后法国唯一可用的建筑材料——浇注混凝土来建造一座“空中城市”，也就是建筑史上的著名案例Unité d'Habitation。这片住宅区包含了屋顶花园、日托中心和戏水池等功能，能为1600名居民提供有质量的公共生活。
勒·柯布西耶酒店就坐落在这片住宅区内。勒·柯布西耶著名的“Design for Living”（为生活而设计）的理念贯穿了整座建筑。酒店内的21间客房以极为艺术化的方式践行了极简主义。只需花费不到100欧元，你就可以享受到勒·柯布西耶标志性的现代主义设计，以及阳台之外壮丽的地中海全景。
密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）是现代主义建筑的另一位先驱。1972年，他为芝加哥设计了52层的IBM大厦（后更名为AMA广场），整座大楼以其标志性的青铜色玻璃和阳极氧化铝结构而闻名。几十年后的2003年，朗廷酒店搬入并占据了这座大楼的13层。如今，这座酒店早已将精致与奢华融为一体。酒店内装饰着深色木地板、玻璃面板和大理石表面，酒店拥有的150多件艺术收藏品点缀其间，带来一抹低调的英式优雅。更值得一提的还有客房的景致：在这里，你不必为选择湖景、城市景观还是河景而发愁，因为从客房的窗户望去，四面八方都有壮观的景色。
回到酒店的大堂，这一空间也许是对其创造者的最大致敬：白色大理石墙壁、简约的中世纪家具、以及对建筑原有的扫视窗的充分利用，都可以看作是对凡·德罗的致敬，而这一切的设计者德克罗韩（Dirk Lohan）不仅是IBM大厦的联合设计师，也是凡·德罗本人的孙儿。
在明星建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）的毕尔巴鄂古根海姆博物馆揭幕时，这座充满戏剧性的建筑就同时受到了崇拜和诟病，因为它在一夜之间就将一座古老的工业城市变成了“网红”。然而仅仅几年后，弗兰克·盖里就被邀请在距离毕尔巴鄂不远的“葡萄酒之乡”设计了这座酒店。瑞格尔侯爵酒店坐落在西班牙著名的葡萄酒产区里奥哈（Rioja），一座名为埃尔谢戈的中世纪小镇上。它的名字取自当地创立最早的葡萄酒庄之一，始建于1858年的瑞格尔侯爵酒庄（Marqués de Riscal）。
这也是盖里在全球范围内设计的第一间酒店。酒店大量使用了建筑师最爱的钛材料和石材，外观则由盖里标志性的起伏波浪组成，并通过粉红色、银色和金色的起伏钛丝带构成壮观的立面，这些特征也与这一地区悠久的酿酒传统相呼应，尤其是不同颜色的金属丝带束，分别对应了里奥哈葡萄酒的色调、覆盖瓶塞的箔纸、以及每支葡萄酒瓶的装饰网眼。
这座斥资6千万欧元建成的豪华建筑让人叹为观止，也充分诠释了盖里的后现代建筑风格。而对于美食爱好者，酒店内的酒窖也让它成为一个旅行的必到之地：这里装满了里奥哈最好的葡萄酒。
在扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）接手这座酒店的设计和建设时，这座大楼原本是一栋已经打好地基的公寓楼。扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）保留了原有的地基，将它向上延伸，直至得到一栋40层高、有12个玻璃电梯和770间客房、以及拥有餐厅、水疗中心、屋顶泳池和大规模服务区域的酒店建筑。 这些复杂且种类丰富的功能区，都被合理地安置在了一个造型完整的建筑单体之中。它最引人注目的当属建筑中央的镂空结构，以及覆盖整个外观的锯齿形线条。
它们给人深深的未来主义印象和科幻世界的错觉，也在提醒我们，这里是全球首座采用自由形态的不规则外骨骼结构的摩天大楼，其中的设计灵感来源于中国传统玉雕流畅的曲线。乘坐中庭的玻璃电梯可以穿行于中央的镂空结构中，同时享受到酒店内部和外部的绝佳景观。
一座地标性的酒店建筑能为一座城市带来多少明星效应？位于荷兰鹿特丹的Nhow Rotterdam酒店说明：这一效应可能是超乎想象的。
它的设计者是著名的荷兰建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）。2014年，他沿着马斯河完成了这三座钢和玻璃制成的巨塔：一座创新的未来主义建筑，以其简洁的线条、材料的强烈对比和工业时尚感持续吸引着游客。落成并开放后，它就成为鹿特丹乃至整个欧洲最大的建筑，23层的酒店建筑内分布着278间客房。
这也是继柏林和米兰之后的第三座nhow酒店。在库哈斯的建筑事务所OMA的官方网站上，Nhow Rotterdam是一座“专注于艺术和建筑”的酒店，并且“旨在成为艺术家、设计师和新锐人才的平台”。为了确保这一体验，酒店内陈列的艺术品会不断更新，让客人在每次入住时都能感受到不同的氛围。
如果说三年一次的大地艺术节已经让濑户内海焕发生机，直岛上的这座倍乐生之家就可以说是无数艺术爱好者心中的“圣地”。这座建筑出自普利兹克奖的首位亚洲得主安藤忠雄。这位“清水混凝土诗人”强烈的个人风格，他对自然的崇尚和对光、水、风在设计中的善用，都能在这里发现端倪。
倍乐生之家坐落在面朝濑户内海的高台之上，一个巨大的开口能将岛上的自然环境导入内部。在酒店房间内也能直观濑户内的纯净海景，而且不同位置的房间能饱览不同景致。房间采用了明亮而简洁的现代设计，大量运用的白色、浅色木材和中性色调传递出极简风。
但倍乐生之家不只是一家酒店，而是集美术馆和酒店于一体。秉持着"自然、建筑、艺术的共生"这一理念，这座建筑还同时展出绘画、雕塑、照片、装置等各色收藏品，以及艺术家们为特定场所创作的在地性永久作品。这些作品不仅陈列于展厅内，还零星分布在环绕倍乐生之家的海岸线和树林中，真正实现了自然、艺术与建筑的和谐相融。
设计者：隈研吾、安藤忠雄、Peter Zumthor、Thoma Mayne 沃尔斯（Vals）是瑞士一个古朴的小村落，隐匿在广阔崎岖的阿尔卑斯山脉中。这里远离人烟与城市文明，却“集齐了”四名世界顶尖建筑设计师的手笔，包括日本建筑师隈研吾和安藤忠雄、瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor），以及美国建筑师汤姆·梅恩（Thoma Mayne）。其中，后三位建筑师都是普利兹克奖得主。四位建筑师的作品是7132酒店的两座建筑之一——建筑师之家（House of Architects）。这栋小屋共有七间客房，隈研吾、安藤忠雄和彼得·祖姆索尔各设计其中一间，其余四间则交由汤姆·梅恩完成。
每个房间都根据建筑师的喜好，围绕一种当地的建材设计。例如，在被隈研吾称为“橡木茧”的房间，墙面和屋顶用数块宽木板装饰出了层次感。安藤忠雄则以日本茶室为灵感，并延用了他对天然材料的热爱和他标志性的简约美学。彼得·卒姆托采用了一种源于中世纪的装饰手法，以暗色的砂浆涂满涂满墙面，从而营造出的沉静、低调的质感。这一风格与他在1996年为当地设计的水疗中心Therme Vals一样质朴。
汤姆·梅恩的四个房间分别使用石料和木材设计，其中的石料完全采用了当地特有的瓦尔斯石。房间中间还设有醒目的独立式玻璃淋浴，彩色玻璃与周围的天然材料形成了鲜明的对比，也为房间注入了几分未来感。[ 感谢今日作者 ]
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