“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”于2023年1月17日至5月7日在上海博物馆举办。展览以52件欧洲大师的油画杰作，为观众讲述四百年经典的欧洲绘画史。
从十五世纪晚期的宗教画到二十世纪的现代艺术，欧洲经典的油画作品按时间顺序陈列，本次展览为观众呈现一座浓缩、迷你版的英国国家美术馆。
英国驻上海总领事胡克定在上海博物馆展览现场接受了采访。跟随我们的镜头，听听总领事为我们讲解他喜爱的画作吧。
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文字版访谈精选

英国驻上海总领事胡克定
和特约记者孔博川在展览现场进行访谈
Q&A 1
滑动阅览对话
许多人认为英国国家美术馆拥有近乎完美的收藏，但是从您的视角出发，英国国家美术馆是一家什么样的美术馆呢，以及您认为是什么成就了英国国家美术馆？
英国国家美术馆的历史可以追溯到1824年，当时英国政府从当地的一位银行家手中购买了38幅画作，由于那时英国国家美术馆还没有成立，所以这些藏品一直都被保存在奥古斯丁先生的房子里，直到它们搬到一个新的地方，一个我们都知道的地点，那就是伦敦的特拉法加广场。从当时的38幅到现在的2300余幅收藏，这些画真正讲述了西方艺术的演变 在很长的一段时间中，这可能是西方艺术史有关的收藏中，最高等级的收藏，从拉斐尔和卡纳莱托，到伦勃朗和凡·代克，以及我们身后这幅作品的画家，英国艺术家托马斯·劳伦斯，还有特纳和康斯坦布尔等等，所有的馆藏近乎全年都对公众免费开放，我记得是一年中的361天。
考虑到它成立于1824年，这意味着明年，2024年，是英国国家美术馆成立200周年的纪念日。我知道有一系列的活动正在准备中, 在2024年5月，在英国12个不同的地点，将同时举办庆典开幕活动，这样英国一半以上的民众都可以在一小时的车程内观赏到英国国家美术馆的收藏杰作。能够在整个英国举办庆典活动，这表明英国国家美术馆作为国家级美术馆的影响力，从13世纪初期到20世纪，它的收藏展现了完整的欧洲艺术史，现在正在上海展出的这些藏品是英国国家美术馆最好的收藏之一。

Q&A 2
滑动阅览对话
这是英国国家美术馆在中国的首展，我相信您曾在伦敦参观过英国国家美术馆许多次,但是当您在上海看到这些熟悉的藏品时，对您来说，是什么样的感觉呢？
我认为这对（英国国家美术馆）来说是一个极佳的机会 。
正如您所说，这是这些画作第一次从英国国家美术馆来到中国，上海是第一站，但是事实上，由于英国国家美术馆正在为200周年庆典做准备，所以这是此次亚洲巡展中，在中国大陆地区唯一的一站。我认为这对上海观众来说是一个极好的机会，对整个中国观众来说也是如此，可以看到这些令人惊叹的藏品，它们组成了迷你版的英国国家美术馆，就像英国国家美术馆本身一样，这些藏品作为一个缩影，展现了西方艺术的发展和演变。这也是这次展览的意义。我们从文艺复兴时期的绘画开始，从注重宗教的艺术到风景绘画，到静物绘画和现代艺术。我听说这是一个非常受欢迎的展览，大家从中国各地赶来参观，能够呈现将这样的艺术对大家来说都是十分欣慰的，观众以极大的热情和兴趣从各地赶来参观这些精彩的藏品，这真是艺术盛事。

Q&A 3
滑动阅览对话
正如您所说，这是中国观众了解英国文化的好机会，您认为此次展览在文化交流中有什么重要的意义？
这绝对是（中英）两国关系的重要组成部分。在过去的三年里，英国、中国和世界其他国家都经历了一段难以置信的艰难时期，由于疫情的影响，大家无法出去旅行，所以我觉得我们能在这里举办这个展览真是太棒了。起源可以追溯到，我想，两年多以前，在此期间，上海博物馆和英国国家美术馆一直在合作，但是两方的工作人员从来没有真正谋面过，这些画作从英国启程，英国国家美术馆并没有派随展人员，我认为这显示了双方团队之间巨大的信任。作品的运输，上海的布展，所有的工作都是在线上合作完成的，英国国家美术馆的工作人员也分享了这些（幕后）的故事，所以我认为这很好地证明了我们的部门，以及文化机构之间的信任和理解。
英国和中国都拥有悠久的历史和文化，我们两国合作了很多年，比如通过英国文化协会的工作，我们在绘画和艺术、音乐、戏剧、舞蹈和其他方面都介绍了英国的文化，虽然这些工作在疫情期间也受到了很多限制，所以希望在旅游重新开放之时，我们可以看到更多的文化交流的盛事。我相信中国的观众会喜欢展览中的作品，当然在旅游重新开放的时候，也欢迎大家来到英国（参观这些作品)。 
实际上，去年秋天我自己又去了英国国家美术馆，看了一场精彩的当代作品展览，是卢西安·弗洛伊德的作品，他是20世纪英国最伟大的画家之一。我认为建立人与人之间的联系非常重要。艺术、文化和教育是我们人类交流的重要组成部分，我认为它们真正构成了我们两国关系的基础。因此，我非常希望这次展览能让中国的观众了解到英国国家美术馆在西方艺术史中的成就,当然也欢迎大家来到伦敦参观。
总领事解读
《海洛和利安德的离别》
约瑟夫·马洛德·威廉·特纳
“这是特纳的一个极佳的例子 
在英国国家美术馆丰富的收藏中
他是极具代表性的画家
这幅画实际上是关于一个神话故事的
对我来说这幅作品最关键的是
特纳创造的非凡的光”
01
《海洛和利安德的离别》，约瑟夫·马洛德·威廉·特纳，1837年前，布面油画，NG521
The Parting of Hero and Leander - from the Greek of Musaeus, Joseph Mallord William Turner, before 1837, Oil on canvas，NG521
特纳是英国浪漫主义风景画家、水彩画家和版画家。这幅画描绘了一则著名的古希腊神话，曾被包括英国浪漫主义诗人拜伦勋爵在内的许多作家复述过。海洛是阿芙洛狄忒的女祭司，住在赫勒斯滂海峡的一座塔楼里，该海峡将欧洲与亚洲相隔开。她爱上了一个来自亚洲大陆的年轻人利安德。每天晚上，利安德都会游过来与海洛见面，而海洛总是会举起一盏灯来给他指引。一天晚上，海洛的灯不小心被风吹灭，从而导致利安德溺死在大海中。海洛很伤心，从塔楼上一跃而下，与他一同死去。特纳打破了历史画作的惯例，要求主要人物在画面的中心，而将这对注定要消亡的情侣隐藏在了海边的阴影中。当利安德准备离开时，画面上方的露台上，有一个长着翅膀的丘比特正举着一盏灯和一个火炬。特纳建造了一个充满异国情调的古典建筑和一块巨大的锯齿状岩石，与动荡的夜空相映成趣。
《查尔斯·威廉·兰姆顿肖像》
（“红衣男孩”）
托马斯·劳伦斯爵士
“托马斯·劳伦斯爵士在19世纪早期
是一位非常重要的人物 
这幅作品的特点在于人物的真实性
你能清晰地感受到这个小男孩
（画作背后）也有一个悲伤的故事”
02
《查尔斯·威廉·兰姆顿肖像》（“红衣男孩”），托马斯·劳伦斯爵士，1825年，布面油画，NG6692
Portrait of Charles William Lambton (‘The Red Boy’), Sir Thomas Lawrence, 1825, Oil on canvas, NG6692
威廉·兰姆顿的六、七岁肖像画是由其父亲约翰·乔治·兰姆顿委托创作，他是达勒姆伯爵一世，辉格党政治家和达勒姆郡的议员。这幅作品通常被称为“红衣男孩”，在2021年被国家美术馆收购之前一直由兰姆顿家族所藏。它被公认为是托马斯·劳伦斯的杰作之一，并且一直经久不衰。1967年这幅画被印在英国邮票上，也是第一幅英国国家美术馆的画作被印在邮票上。艺术家似乎坐在海角上俯瞰月光下的大海，而将兰姆顿描绘成一个流浪儿童，正沉思于大自然的崇高力量，身旁开的花象征着他的年轻。他正处于人生旅程的开端，虽然这很快就被打断了，男孩13岁时死于肺结核。
《长草地与蝴蝶》
文森特·梵高
“这是文森特·梵高的代表作品之一
作为今天大众所熟知的艺术家
梵高的笔触极容易被辨认
我喜欢他如此大胆的笔触
在这幅作品面前
我们看不到对事物的写实性描绘
取而代之的是真正的印象派风格”
03
《长草地与蝴蝶》，文森特·梵高，1890年，布面油画，NG4169
Long Grass with Butterflies, Vincent van Gogh, 1890, Oil on canvas, NG 4169
梵高是荷兰后印象派画家。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响，1886年，他来到巴黎，结识了一批印象派画家，同时并接触到了日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1890年，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。梵高在法国南部圣雷米附近的圣保罗德莫索莱精神病看病时，从自己病房的窗外，俯视到这片青草地和灌木丛，创作了许多幅以此为题的素描和绘画。虽然这幅画面中没有地平线和天空，但画作顶部的一条小路给人产生了一种深度的视觉效果。与路径形成的边界相反，画作剩余的空间相对开放，并延伸到画布的侧面和底部之外。梵高用独特的笔触绘制了长度不一的草丛，使它们呈现出一簇一簇的样子。梵高对细致描绘自然景观的兴趣可能是受到了日本文化的影响，他曾评价道：“聪明的日本人……会花心思去描绘一颗看似平凡的小草”。同时，文艺复兴时期的艺术和十七世纪的荷兰绘画对他的艺术创作也有深刻的影响。
《被蜥蜴咬伤的男孩》
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔
“极其真实的震惊感
是我最喜欢这幅作品的地方
也是卡拉瓦乔最著名的特点
他对于光的运用
在当时是极具开创性的
（卡拉瓦乔）描绘了
光线进入水中的样子
这在那个时期是非比寻常的”
04
《被蜥蜴咬伤的男孩》，米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，约1594-5年，布面油画，NG6504
Boy bitten by a Lizard, Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), about 1594-5, Oil on canvas, NG6504
卡拉瓦乔通常被认为是巴洛克画派，对其形成和发展有着重要的影响。这幅作品中，一个柔弱的青年被一只蜥蜴咬伤，正面色痛苦地向后退，蜥蜴顽强地粘在他的手指上。画面前方是一幅优美的水果静物画，玻璃花瓶里放着一支玫瑰花和一支茉莉花。从花瓶的曲面上可以看到整个房间的倒影。这幅作品背后隐含的寓意，可能指爱中衍生出来的痛苦。这幅画是馆藏三幅卡拉瓦乔中最早的一幅，可能是画家在1590年代中期在罗马所作。当时这位艺术家凭借其引人注目和创新的风格开始声名鹊起。一幅16世纪晚期的画作表现出这样的瞬间动作是十分不寻常的，但卡拉瓦乔并不看重所谓的艺术惯例。
END
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艺术的力量 | 英国国家美术馆系列访谈 “A Closer Look”第一期
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