纪录片讲故事的技巧
Andy  Carvin
· 故事结构 
· 影像技巧 
· 台本技巧  
· 剪辑技巧
一. 故事结构（3段）
开局
主体
结局
1.开局（吸引人的由头或缘起）
· 允许观众聚焦在影片的内容上 
· 介绍或引入一个或几个主要人物  
· 确定对故事至关重要的场景或场地 
· 展示矛盾/引出问题/提出问题
· 设定影片风格 
· 最好能吸引观众 
2.主体

· 主要情节  故事的中心内容 
· 逐渐了解是哪些人物，他们都在干什么和他们为什么这样做 
· 看到情节展开 
· 主体部分通常占到一部纪录片80%的比重
3.结局
· 收尾 结束 
· 概述故事的观点 
· 需要传达或表达你在开始的开局中承诺或者追问过的东西
案例一 足球赛
开局：遇上莎拉 足球队队长 前国家队冠军，马上要和现在的国家队冠军进行一场残酷的比赛
主体：开始了解这个足球队，他们的实力怎样？他们需要面对哪些挑战？见证教练的领导能力 每个队员的情况
高潮： 和冠军对垒 会发生什么？谁会赢？
结局：队长和队员们的反应 这些经历给他们带来了怎样的改变？
案例二 木板路
开局：木板路的几个镜头，动态活动的蒙太奇；追问木板路对于亚特兰大这个城市意味着什么
主体：木板路的历史；从资料馆，旧明信片来的档案素材；对社区成员/父母/祖父母的采访；今天的木板路
结局：总结下木板路的历史；在这里成长的下一代孩子；城市生活中木板路的一组镜头；以祖父母和小孙辈的孩子们在夕阳下漫步结束
二. 影像技巧
素材必须永远服务于故事
· 固定镜头：承上启下的远景（要考虑到连续性：户外举杯的镜头、斯菲尔德餐馆、纽约朋友们的公寓）
· 采访：典型的头肩都在画面里的镜头—要近点，但别太近   
· 拉近距离和增加强度的推拉镜头
· 推拉镜头会迫使观众聚焦在某个事情上
· 在特定情况下可以使用远景拍摄采访对象
· 加大亮度的非固定角度镜头（偶像镜头，MTV镜头） 
· 动态的风格，保持事物始终在运动中：无论是人物在动还是镜头在动 
· 太多“谈话的头像”感觉像电视记者  
· 拍摄同一个事物尽可能多的角度—-为后期剪辑创造更多选择
三. 台本技巧
· 台本要依据你的故事结构：开始，中间，结束
（听起来显而易见实际并不容易） 
· 使用至少二个元素中的一个：旁白的声音和人物的声音，大多数纪录片二个都用
台本解说和POV
旁白始终都有观点
<1>.第三方旁白或解说（解说看不见只能听见，比较无趣） 
<2>.（导演）自己解说（能看见，但不在故事情节里—60分钟，电视记者，麦克摩尔）
 <3>.人物解说（“我是普里西拉·普雷斯利，这是我们家的故事”） 
<4>.没有解说：人物为自己说话，比如 “骑栏”
解说是用来听的而不是用来阅读的
旁白不是文学作品—是口头的，对话的
“如果一个三个音节的词能用一个音节的词来说，赶紧换！”
       —《海峡守护神》台本作者 约翰·顾德曼 
· 解说的语调在一部纪录片不要变来变去 

· 多个解说者通常无法工作 
· 使用动词，避免过度使用描述性的形容词和副词，让视觉画面变成你的形容词
四. 剪辑技巧
音乐
· 音乐可能是非常有力的一个元素  
· 音乐本身就可以自成风格 
· 案例：Beach Clip
节奏
· 剪辑的节奏影响整体风格 
· 较快速的剪辑会有节奏，但是需要更多素材   
· 舒缓的剪辑意味着慢节奏，但是你就得压榨你的素材
 A卷 vs B卷
· A卷：你的主要素材
· B卷：次要素材 用来支持采访和旁白的，也可以用来遮盖类似于“跳切”的错误 
· A卷是主旋律 B卷是和声 
· 剪辑的时候你会在A卷和B卷中来来回回  
A卷（足球赛）--B卷（拉拉队）--A卷（足球赛）
   A卷（足球赛的采访对象）-- B卷（这些采访对象在谈论什么）--A卷（足球赛的采访对      象） 
四种转场
<1>.（硬）切：从一个镜头到一个镜头最简单的直接切过去，通常都是同样的场地和时间框架  
<2>.淡入淡出：镜头在交迭中逐渐转场，通常用于表示场地和时间的变化 
<3>.叠画：把一个画面用特效直接叠到另一个画面上去（另一个画面似乎被擦掉了） 
<4>.逐渐黑场：在一个段落或一个故事结束时，画面逐渐变黑
记住：永远服务于故事！
所有工具都应该用于更好地讲述你的故事：影像素材、人物、旁白、音乐、剪辑 。
一切就像演奏一场交响音乐会，每个乐器都在为整体作贡献！
原作：Andy  Carvin
翻译：郑琼
编辑：李旅
封面图来自电影《城市之光》
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关键词
纪录片
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人物