‍‍‍能切身感受到，近两年，对文艺作品的女性主义批评愈发增多。
引用我昨天微博看到的一条男性评论——「感觉现在什么电影电视都能厌女，累不累啊」，这话显然倒转了叙事逻辑。
恰恰不是女性不辞辛劳翻找厌女例证，而是厌女思维太过轻易融入影视作品，当下大众觉得诧异厌烦，不过是因为从前少有人指出。
世殊时异，现在到了算账的时候。
其实「明文本」的厌女，观众相对容易察觉。例如《三体》里「巴赫的音乐，可能是最不会让孩子，尤其是女孩子感兴趣的乐曲了」之类的台词，不需要多敏感就能感受到这种冒犯。
而文艺作品中「潜文本」的厌女，往往以角色的构建、情节的走向，价值的默认，用一种润物无声的方式，在虚构中再次完成对女性的客体化和他者化。
潜文本厌女最容易表现在，女性角色和女性视角的缺少。根据猫眼数据，2013-2023年春节档57部国产非动画电影中，以女性角色为一番仅有6部。
就算回到电视剧领域，各种大女主戏的外皮，也掩盖不住内里女性视角的匮乏，与之相对的男主角似乎才是占有主动、控制、权力的真正主角。
而处于配角的女性，也很难等来正常的刻画，潜文本厌女的第二层，就是将女性无能化。
肉欲、色情、花瓶化，或者添乱、找事、被拯救，就是各种影视作品里属于女性的全部戏份。就算女性要成为掌握力量的英雄，也得先「去性化」成为一个假性男人，仿佛女性生来不配拥有力量。
《阿凡达2》令我诧异的一点就在于，处处彰显母系自然的潘多拉星球，生长的社会结构依然父系到不行。
在第一部还拥有点个体魅力的尼特丽，在第二部却彻底退化为一个神经质母亲，完全服务于父子承认这种老套男权戏码，尽管故事背景已经到了2154年。
再往深挖掘，潜文本厌女最恶心之处，就是将女性资源化。
例如张导从12年前《金陵十三钗》到今年春节档，似乎都习惯用贞洁定义女人的价值，再用女人的贞洁去捆绑家国的叙事，无数情节冲突仿佛不过是在争抢，女人作为一种资源到底该被谁「享用」。
就算翻转到女性主角，这种贞洁资源化也难以摆脱，譬如《梦华录》女主多次贬低古代卖身妓女，完成的那种无比诡异的价值自证。
恰如上野千鹤子《厌女》里说，男权视角中，女性只被分为「圣女」和「娼妓」。在这种叙事中，被外族夺走女性的「贞洁」是无上耻辱，而夺走异族女性的「贞洁」却是男人及集体的骄傲，像《东八区的先生》里将「睡洋妞」和「为国争光」的莫名联结就是例证。
每当女性主义批评出现，就一定会有人以时代背景作为辩护。但就像一切历史都是当代史，一切作品都是服务于当代观众。
文艺作品可以呈现狭隘、偏见、落后的「明文本」，但必须通过「潜文本」完成一种叙事的驳斥。
例如《甄嬛传》，尽管舞台上满是男女依附和奴仆关系，最终角色结局却充分揭示出封建社会的本质悲剧。像《娘道》那类只呈现、不批驳的「女德」影视作品，用时代背景做遮羞布实在缺乏足够的说服力。
从睡美人、美人鱼、白雪公主这种公主童话，到当下各色影视里狭窄的女性角色，从小到大的文艺作品，潜移默化的文化灌输，其实再一次证明——「女性，不是天生成为女性的」。
女性主义在影视中、生活中的正常化，不知还有多长的路要走。只希望将来不需要再特意划出一种电影，叫做「女性主义电影」，不需要再特意写出一种批评，叫做「女性主义批评」。
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