春节陪家人去欧洲玩了一次，因为各种原因，2月4号才回的上海。
整个假期期间，在网上看到国内对几部春节档大片和影视剧讨论得热火朝天。影视剧倒是在国外同步在追，但电影没办法，只能等到回国看。
2月4号下午踏进的家门，简单收拾了行李之后，就订了下午和晚上两场电影，顶着时差就一头扎进了电影院。
看完两部，结合之前追的一部电视剧，先凑个三部，权做2023年开工第一篇，来和大家聊聊自己的感想。
1、《流浪地球2》
坦率地说，在《流浪地球2》开始做上映宣传的时候，我内心是不太看好的，甚至觉得大概率是会垮的。

因为《流浪地球》的原著其实很短，第一部电影在这个基础上做了大规模的改编和原创，已经很不容易了。在大家已经尝过新鲜感之后，第二部要再创造出一个吸引人的故事来支撑公众原本就已有预期的视觉特效，难度其实是相当大的。

电影上映的时候，人已经在欧洲了，只能通过社交媒体来了解这部电影的口碑——虽然有一些争论，但总体评价都相当正面。尤其是朋友圈里几位我觉得平时口味颇挑剔的朋友，也给这部电影打出了相对不错的评价（并非说没有缺点）
，这就大大激发了我的好奇心了。

我买的是2月4日下午场的票，IMAX厅，整个厅里坐进了大概2/3的观众，我觉得都已经上映到这个档口了，能有这样的上座率还是不容易的。由此也可见，国内一部春节档的电影，如果口碑过硬，延伸效应可以拖得很长。

说说感受吧——之前大家对于这部影片的优缺点已经讨论得非常详细了，所以我只说下自己的大致感受。
首先，全片看完的第一感觉：这是一部非常完整，非常成熟的科幻大片。
说实话，这是颇超出我预期的。如果放到十年前，我真的做梦都想不到我们中国人能制作出这样手笔的一部科幻片——在那一年，中国科幻影迷只能感叹《地心引力》，《钢铁侠3》和《环太平洋》。

所以从这个角度上来说，《流浪地球2》给我带来的震撼其实是超过第一部的：事实再一次证明，我们现在就是能制作完全不输世界一流视觉效果的科幻大片了。
其次，是这部电影的音乐。我个人觉得，如果没有音乐的衬托，这部电影的效果至少打七折。

说实话，我对《流浪地球 1》中阿鲲的配乐印象倒不算太深，但这次对《流浪地球 2》的感受就强烈得多——时而有声胜无声，时而无声胜有声。看到网上有人对他的配乐风格与汉斯·季墨相似而有过不少争议，但我个人觉得没什么。据报道，阿鲲本人曾专门去过汉斯·季墨的工作室，“大受震撼”，他自己也坦言曾受到汉斯·季墨的很大影响。

只要不是抄袭，伟大的创新大多都是从学习和模仿开始的，这并没有什么耻于承认的（从某种意义上说，这句话对《流浪地球》系列也适用）
。而且我觉得阿鲲在这部作品中是有自己新的想法和尝试的。汉斯·季默在《沙丘》的配乐中也开始尝试突破自己过去的风格，我相信阿鲲也一定也在努力达到一个新的台阶。

第三是各种小彩蛋小插曲。说实话我非常喜欢，也感到很开心。
以往看好莱坞的科幻大片，如果其中能出现那么一星半点的中国元素，就会眼前一亮，但这背后多半是商业和市场的力量。如今，中国人自己拍的科幻大片，各种中国元素、中国梗应有尽有——我觉得这其实很正常，谁买单谁制作，就按谁的想法来。无论是老外下中国象棋，还是感叹房价“终于便宜了”，或者庆幸“还好不是十八层”，都能让人会心一笑。
当画面映射出被淹得只剩顶的上海地标“三件套”和水底下的“鸟巢”时，中国观众对地球遭遇这场危机的感受和震撼，远远高于看到纽约自由女神像被淹没或伦敦大本钟被摧毁。
《流浪地球 1》中一闪而过的冰封“三件套”，当时就已经很让人震撼了
那么《流浪地球2》有没有缺点？我觉得当然是有的。
看到有些对于该片构建理想化“世界大同”的怀疑，这我倒觉得没什么，电影本身就有表达美好意愿的功能。中国人的世界观依托本国的电影做出展现和传递，这当然没有错，至于表现手法和技巧，这是属于“术”的问题，和“道”无关。至少我看到大家竞相出列报名以及在月球上视死如归引爆核弹，尽管知道只是表现手法，但还是有些动容的。
除了一些小缺憾之外，我个人觉得最有改进空间的，还是故事的叙述结构。从结构上来看，整个故事大致分为三个板块：太空电梯，数字争议和月球危机。其中“太空电梯”这个板块可以说一上来就让人惊艳：我最早知道“太空电梯”这个概念还是通过加来道雄的《不可思议的物理学》，后来在不少科幻作品中也看到过“太空电梯”这个概念，但如此形象直观的表现，确实只在我们中国人自己拍的科幻片中看到过。

但这个悬念丛生，打斗精彩的板块，恰恰是我觉得可以缩减的——从整体故事的叙述角度来看，“太空电梯”只是MOSS设计的危机之一，有所交代即可，不必渲染那么多的戏份——虽然很精彩。
这又不得不让我想起当年的《生死时速》，主线故事其实是第二板块的“大巴危机”，但第一板块的“电梯危机”就已经让人觉得非常精彩，甚至有了喧宾夺主的嫌疑，到第三个板块“地铁危机”时，观众已经觉得“三而竭”了。
虽然全程我看得并无睡意，但实事求是说，整个故事我觉得至少有30分钟缩减的空间，如果片长能维持在2个小时左右，就会更紧凑一些。

但瑕不掩瑜，尽管《流浪地球2》并非完美，但这恰恰让它的续作以及更多未来的中国科幻片有了更多想象的空间。
最后，记录一个让我动容的小瞬间，出现在整部电影的末尾：

铭记过去，展望未来，加油吧，中国科幻电影！

2、《满江红》
看完《流浪地球2》，去影院楼下吃了碗面，一抹嘴，继续上来看《满江红》。
原以为经过前三个小时的“饱和观影”，外加一碗面下肚和时差作用，再看两个多小时的电影（尤其《满江红》的大部分时间画面都是偏阴暗的），估计自己会瞌睡那么一会，但事实上并没有。
这当然主要是因为这部电影：一个扣子接一个扣子地埋，一个包袱接一个包袱地抖。

在此之前，我一看到涉嫌剧透的评论都会直接划掉，所以几乎对《满江红》的剧情一无所知，这也得以让悬念保持到了最后。

有人可能会说：这个“最后”是什么呀？有不少逻辑漏洞，经不起推敲啊！
我的个人意见是这样的：这部电影，重要的在于过程，就不要太关注结果了。
这就要先来说说导演张艺谋。
在我的印象里，张艺谋导演的作品分两类：过程和结果俱佳的，以及最好只关注过程的。
俱佳的电影大多是他早期的作品，那些作品的名字大家耳熟能详，我就不多列举了。我个人感觉，从《英雄》开始，张导的不少作品就只能关注过程了。就拿《英雄》举例，过程（主要是画面）其实是相当惊艳的，但进展到陈道明先生做康熙大帝状略带沉吟说出个“天下”二字，就没法看了。
而从《三枪拍案惊奇》开始，我觉得张导如果选择拍商业片，就一直在试图寻找一个精巧精致的小故事：这个故事要足够曲折，足够反转，切入点极小，腾挪空间极大。事实上，我一直不觉得《三枪拍案惊奇》是一部超级大烂片——当然不值得称好，但“超级”两字我也并不认同。

在这条“求精求巧，小中见大”的路上，张导一直在锲而不舍地探索，挖出过《长城》这样的大坑，有过《影》这样难以言说的作品，但也有过《悬崖之上》，《狙击手》这些我觉得挺不错的片子。其中我个人觉得最赞的是2020年上映的《一秒钟》，尤其是考虑到这类题材的电影要顶住多大的压力以及要接受多少删减，所以我认为这是张导近年来拍的最棒的一部电影。

所以站在这个角度来看《满江红》这部电影，其实就比较容易接受：
这其实就是一部本格推理流派的“密室杀人”剧本，只不过套了个南宋的时代背景，为了“小中见大”，再塞个秦桧而已——总得为集体作案找个志同道合的理由吧？
必须承认，最后层层揭开的谜底虽然不至于让人拍案而起大喝“神马玩意”，但如果一层层倒推回去，不少逻辑是有漏洞的，至少如果这个计划真是张大他们事先想好的，那么参与执行的人完全应该扇他几下耳光让他清醒一点：“你以为你在拍电影吗？”
但我同样要承认的是，这个过程我看得非常爽：艺术的画面（张导拿手好戏），稳准的节奏，冷不丁来个笑话梗，再加上恰如其分出现的激昂秦腔，让剧情层层推进，只是最后抖出了一个让人一言难尽的底层大包袱，外加一段细思极涩的终局画面——全体护送宰相去议和的将士热血高昂背诵《满江红》，但使命难改。之后耗尽一百五十多年，更是没能吃上“胡虏肉”或饮上“匈奴血”，倒是千里江山在铁蹄下不见日与月，化为尘和土。
但这种就属于随便瞎想了，关键过程我还是觉得好看的，而支撑整个过程的，有一个重要因素：演员。

在这些演员中，我个人觉得最出色的还是张译。“何大人”这种城府极深的角色要演好不难，但要演得出彩，不容易。尤其是张译这种一向以正面角色出现的演员来演，能演到这个地步，确实让人赞叹——甚至连一句“咦~~~”？一句“喔~~~”？都恰到好处。事实证明张译的实力确实很强，但也并非所有角色他都能完美吃下——这点在下一部影视剧会专门说。

雷佳音是第二个让我觉得这部影片中眼前一亮的演员。其实秦桧的戏份不算最多，但千年来，秦桧的形象在众人心目中基本已经固定。让我没想到的是，雷佳音呈现出了一个和大家想象多少有些不相同的秦桧形象，颇让人惊喜。

第三个我觉得不错的演员不是沈腾，也不是岳云鹏——他们其实都是本色演出，演得都不错，但基本符合观众对他们的期待和想象，并没有太多惊喜。
我觉得不错的是易烊千玺。
“孙统领”这个角色，你说要有多难演，倒也不是。不说其他的，同一班子里的雷佳音和郭京飞都能演，演马夫的余皑磊演这种角色也是一把好手（沈腾不行，他已经到了葛优的境界：演谁大家都想笑。欧豪也不行，他演角色还需要多收几分力）。但你要说有多好演，也不见得，毕竟这个角色还是有些复杂的：冷血和热血，自私和亲情，小我和大我……外加还有个前后转变过程。
虽然易烊千玺演技不错早已不算新闻，但我还是没想到他在这部剧中已然有了些老演员的气场，找不到什么青涩痕迹了。
所以，《满江红》就是一部成名已久的实力导演外加一批实力演员拿出的作品，你说真要“封神”，那肯定不至于，但肯定不会难看到哪里去的。

有时候，看电影也是看个心态，喜欢的夸两句，不喜欢的吐槽一下，针对电影本身就行，一定要上升到什么高度，挺累的——不就是看个电影吗？

3、《狂飙》
话说一部好的国产电视剧，能吸引人到什么程度？

至少就我而言有一个评判标准：人在国外旅游，还惦记着每天要按时追两集。
因为各种原因，大家都知道，在国外倒过来追国内的电视剧，也是有“墙”的，需要通过一点技术手段。饶是如此，依旧阻挡不了我追剧的热情：每天晚上她们母女俩团坐在客厅沙发上追网飞的超级热门剧《星期三》（“Wednesday”），而我一个人蜷在餐厅一角，戴上耳机，倒上一杯威士忌，开始追《狂飙》——我是和国内同步追完大结局的。
现在来评说《狂飙》肯定是晚了，网上别说高启强的原型、张颂文的人生都已经换了五六种角度写了，连“大嫂”的穿衣打扮品牌都被人反复剖析了。

所以，还是谈些个人感受，就说说几位演员吧。
首先肯定要说说张颂文。
从《隐秘的角落》开始认识张颂文以来，我就一直很喜欢这位演员，他在能力之外，有一种特有的低调和内敛。在《隐秘的角落》之后，一直名不见经传的张颂文有了很多好角色可以选择，他也交出了不少出色答卷。我印象很深的是，他在《1921》中饰演何叔衡，虽然镜头很少，但给人留下深刻印象。
不过毫无疑问，“高启强”将是他演艺道路上的一个里程碑，也会是一个标签——以后别人提起他，不会说是“那个演那个谁的爸爸的”，而是直接会称之为“高启强”。
张颂文的能力当然无可置疑，但不得不说，他能得到“高启强”这个角色也是幸运的——这个角色太容易出彩了，是每个演员都梦寐以求的角色。
就像我们读一个人物故事，如果这个人物只有一面，那多半是越读越枯燥乏味的，因为没有矛盾，没有冲突，没有转变，没有张力。而“高启强”几乎要满足了一个精彩人物的全部要素：由弱变强，由穷变富，由软变硬，由善变恶，过程中还有很多天人交战，儿女亲情，患难情谊……
从这个角度上来说，吴刚这次饰演的“徐忠”就没能给人留下很深印象（可能不少人都未必记得角色的名字）。这也不能怪他，因为和身上充满优缺点和张力的“达康书记”相比，“徐忠”这个角色一方面戏份不多，另一方面实在是太“平”了——只有一面：刚正不阿，忠心无私。偏偏他又不像海瑞，海瑞不仅个性更极端，而且几乎是以一己之力对抗整个体制怪兽，徐忠只是忠诚履行职责而已，所以要出彩真的是强人所难。
张颂文是一个很能沉得住气，知道自己要什么的成熟演员，他在“高启强”这个角色后会得到更多机会和更多赞誉，而他是否能继续维持高度乃至有所突破？我觉得这是可以期待的。


接下来就要说说张译了。

其实我更喜欢张译，真的是觉得他演什么都出彩，但在《狂飙》这部剧里，张译——或者说张译演绎的这个“安欣”——还真挺难评价的。
有传闻说，张译原本很想出演“高启强”这个角色——这个剧组已经辟谣了。事实上，张译参与了很多名场面的设计，比如拉警戒线逼退高启强的那幕经典镜头据说就是他设计的。
但我也确实认为：“高启强”这个角色相对“安欣”这个角色，更好演。

这不是对演技的衡量，而是对角色形象的感受：高启强这样的人，尤其是他早先的经历，在现实中其实会得到很多人的共鸣，而安欣这样的人，在现实中是非常不讨喜的。

从某种角度上说，“安欣”这个人物在剧中其实也只有一面：轴，而且是那种六亲不认冷血无私的轴。

这对吗？对于一名公安战警来说，如果涉及到工作，这当然是对的，也是应该的。但如果拍成影视剧，从观众的视角来看，“安欣”这个角色就会让很多观众觉得有些“敬而远之”——当然，我们要知道，有些默默负重前行的干警，本来就不是为了展现岁月静好。

事实上，即便是剧中的安欣，也是有一些侧面的：比如他其实挺有冷幽默的，也挺会机灵捣蛋的，对心仪的孟钰，他也能大胆表达自己的爱意，敢作敢当，但这些侧面都被太鲜明的“轴”那个正面给遮掩了，导致安欣最后成了一个不近人情乃至不食烟火的神坛人物。
张译其实已经尽力了——他一直是一个很努力且很勤奋的演员。他甚至为此配上了一副南方口音，但事实证明这个尝试并不成功，有时甚至让人感到别扭。就这一点而言，我觉得张译其实不如就坦而面之，因为我看导演也并不打算在这部以南方城市为背景的电视剧中掩饰北方风俗习惯：
我记得有一幕，安欣被邀请去孟钰家做客，平时一个个都号称土生土长的“京海人”，吃肠粉，聊海鲜，讲话努力表现出前后鼻音不分，结果孟德海大手一挥：“今天来客人，我们就包饺子吧！”
而有些不讨喜的情节，相信也不是张译一人能够改变的，比如为了潜心追查高启强势力而不让家人受到牵连，安欣在那个八角亭中狠心拒绝了认真筹办婚事的孟钰——那真是颇让人心碎的一幕。

但不惜以伤害爱人为代价的安欣，之后去舍身取义或展现出相应能力了吗？好像也没有，而是忍辱负重那么多年，拍抖音剪视频发微博，虽然晚了点，但也熬成了正科——要不是办案组来到京海，他熬这一头白发，就只为了闲坐说玄宗？
但我相信，张译没能到凭一己之力修改剧本的地步。

应该说，“安欣”这个角色，谁来演都是一项挑战，甚至如果我是导演，我觉得张译其实是最合适的。而就张译而言，也已经尽力了——换个角度看，能把安欣这个角色演绎到不近人情近乎讨厌，这不也是一种成功吗？

至于其他演员，也是共同托起这部剧的重要基石：李建义、韩童生和石兆琪都是老戏骨了（石兆琪更是“老公安”了），倪大红和张志坚这对“父子”（《大明王朝1566》）当然也不用多说。年轻一些的演员中，“大嫂”高叶已然出圈，不多说了。我一直很喜欢的王骁其实也不算生面孔了（他在《风起陇西》中不多的戏份一度甚至风头盖过了陈坤）。贾冰真的已经尽力了，但他其实也被贴上了“开心麻花”标签：再一本正经乃至残忍，观众却总觉得他在说段子……
有两个配角给我印象颇深。一个是扮演李宏伟的阿如那。当年在《驴得水》中就有惊艳表现，这次把村主任的那个倒霉儿子演得活灵活现，在饭桌上那种嚣张跋扈的劲头真的非常欠扁，这也侧面说明他演得成功。

另一个是扮演唐小龙的林家川。唐小龙入狱前的鲜活和市侩，刚出狱时的迷茫和忐忑，跟随高启强发达后的冷酷和沧桑，都被他演活了。

最后想说的是，在这部剧进入到大结局的时候，很多剧中演员都发了微博，尤其是像高启强、唐小龙、唐小虎这类的反面角色，都着重强调“不要学我”。
这确实是个挺有意思的问题。相信随着剧情的推进，同情高启强乃至希望他最后全身而退的观众会越来越多。这倒不能怪导演，剧中其实展现出不少高启强残忍和狡诈的一面，只是“怜弱”和“慕强”两种人类的天性很容易在高启强这个角色身上都得到折射，进而让人忽视其他。
不过剧管剧，相信在现实生活中，但凡受过一些教育，有些清醒认识的人，应该都不会希望成为高启强那样的人。
但也不排除有一些意外，比如有些人认为，自己做到三分之二个高启强就行了：发奋图强，由穷变富，适当打下擦边球，然后适可而止，全身而退。
但你以为高启强他自己不想吗？一旦被卷进那个漩涡，又岂是你自己想进就进，想出就出的？
能让人反思这一点，恐怕也是这部打黑反腐剧带来的另一层意义吧。
好了，本来想随手写些感想，一眨眼已经奔7000字去了，搁笔吧。
顺带和大家报告下，虽然放假，但《历史的温度 7》相关工作也没闲着，快了，快了。
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