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离婚美姐俱乐部再添一员,恭迎美神吉娘娘回宫。
怒甩结婚13年的豪门老公、结束丧偶式带娃这事,羊几个月前也说过。

重磅消息是,姐已经官宣复出,重回时尚圈、大杀事业之路
啦!

最新的LV硬照,美神再次向我们证明了什么是宝刀未老。

半裸真空上阵,从身材曲线到面部神态,都传递出一种42岁特有的温柔坚定和镜头掌控力
离婚又怎样?姐赢麻了,好嘛!

参加时尚活动的时候,整个人更是喜笑颜开。

对比之前一人带两娃的疲惫感,很明显姐的魅力已经回炉重造,时尚圈和秀场准备迎接众神时代大diva的洗礼吧。

不是羊过于吹捧,而是吉娘娘巅峰期的业务能力真心抗打。

无数个红毯经典造型,让四大刊心服口服的硬照表现力...
尤其是独具特色的秀场定点look
,现在翻看起来,依然会感慨那种极具震慑力的美感。

说回来,每次看秀的时候,大家的目光都会集中在成衣和模特的身上。

精心布置过的秀场环境
,大多数时候都会被忽略掉。

直到老佛爷接手香奈儿以后,规模宏大的主题秀场设计才开始被越来越多人关注,沙滩、火箭发射站、赌场、森林雪景...
模特在自然的主题环境里,放弃以往规行矩步的展示,带来愈发鲜活灵动的casual  look(生活化定点)

脱鞋、戏水、踏沙、手拉手的童趣,让古板的套装文化多了年轻潮流的表达。
全景镜头下也更能直观感受到人、景、服造的和谐统一
,以及对整个系列设计灵感和主题的多维度阐述。

可以这么说,秀场的背景布置是将设计师宏大晦涩的品牌理念,更具体的呈现给媒体和顾客们
衣为灵感物,景为烘托物、模特为魅力赋予物,三者缺一不可
就像法国针织女王Sonia Rykiel,2008的春夏大秀,纯白场景和暖色射灯的光影错落,模特们赤脚奔跑在秀场上:
米黄纱织出的花瓣裙款轻盈包裹住跃动的少女,随着Mick Jagger《Paint it Black》的欢乐鼓点自由舞动。

入座场内,可以直观的感受到氛围的轻盈欢乐,无拘无束的模特展示也间接传递出法式时髦的浪漫美好。

而Sonia Rykiel的品牌主旨便是让女性快乐趣味的穿着;此刻秀场布置不仅和品牌理念互通、也完整的传递了美学氛围。
一场场或华丽或优雅的完美秀场之下,其实都有精心布置过的美学艺术景观

这些秀场景观美学除了视觉享受和氛围烘托,背后往往还藏着各家品牌营销对打的“宫心计”。

到底哪些秀场能美出神级概念?秀场布景的对打营销又是什么套路?
姐妹们速速进入
【羊的时尚圈】
,咱今天大饱眼福的同时,也深度扒扒秀场美学的营销之手。

秀场艺术——自然美学
黑格尔曾在《美学》里总结过:一切可以被称之为美的东西,其观赏性之下,多兼备艺术的内涵。

这也是秀场美学的精髓所在——观赏性和艺术性互为表里

就拿2023 YSL 男装秀场来说,地址选在末日感的阿加非沙漠,致敬圣罗兰先生的灵感起源地——马拉喀什。
外部主体是颗粒感蓝天和工整的黄沙壁垒;内部设置了象征生命力的光环绿洲。
男模特们排列出场,仿佛从末日赛博之地走来,身披隐喻生命美态的绿洲之光,演绎着
雌雄同体的中性质感,复杂且迷人

而这个立于椭圆形水池的光环,不单单具有视觉震撼的摆设,更有深层的艺术表达。

创意总监Anthony Vaccarello将本季男装的艺术构想,依托在保罗·鲍尔斯的经典小说《遮蔽的天空》
绿洲光环就取材于那句:
“ 一生中见过几次月上满天?或许二十次?而人们却觉得一切都永无穷尽。”
此刻光环是新生之力,亦是崛起于荒漠的满月,光芒随着水波荡漾之时,浮动着人们对追求男色服饰美学的痴与贪
骨架纤细的男模穿着贴身剪裁的le smoking(吸烟装),在旷野的荒漠对比下,把YSL第二性态的美学观念尽情释放。
观赏性和艺术性同在,YSL稳稳拿捏住了多数主流时尚媒体的七寸。

在自然之中,探求服饰艺术的美学价值,也是近几年很多大牌的秀场必选项。

除了YSL和开篇说到的CHANEL,DIOR在2013年的春夏秀场也很绝美的呈现过。

矮灌木堆出自然的秀场路径
,取代以往单调笔直的秀道。

从平面和立面上叠加出秀场的层次感,抬升变化间模特们仿佛穿过一个个秘密花园
DIOR 2013秀场平面设计图
而整个花园灵感取自美神维纳斯的空中宫殿,在文艺复兴的古典艺术之下,呼应着DIOR整个女装线的优雅基调。
配合设计Raf Simon的极简主义服装理念,向上延续了NEW LOOK系列干练的职业女性立绘。

古典和新极简、优雅和职业化,呈现在绿茵灌木的秀场之上。
整体传递出女性服装的多面、多样、多变性美学
这是2013迪奥秘密花园秀场要表达的,也是新时代女性时装所强调的。

Raf Simon掌管DIOR女装线期间,让整个品牌的女装线都烙印上了不同风格的秘密花园元素
甚至在2016的告别大秀上,秀场也被上万只蓝色飞燕草包裹。
以繁花堆砌盛世,亦以繁花告别谢幕
此后秘密花园几乎成了DIOR的标志性符号,从秀场布景延伸进整个品牌的血液。

2019年春夏成衣秀场上的花雨和舞者,依然是足以刻进秀场美学史的艺术精品之作。

秀场的自然美学,近几年玩得最好的,大概要看Jacquemus。
2021年Jacquemus 直接把秀场搬进百米麦田里,来表达新系列“L´Amour”(法语爱的意思)、以爱为名的主题
宾客坐落在麦田堆里,模特身着剪裁干净的低饱和度成衣,在金色的麦田里由远及近的穿梭。
配合法国南部多云善变的自然天色,
浪漫且富有诗意
,就像普鲁斯特笔下的农场婚礼一样,似水年华、婉转延绵。

风吹麦浪,百米秀场之下是自然和人类拥抱的大爱,也是设计师对品牌理念的深情表达。
新系列“L´Amour”的主题,翻活在布景艺术里,每一件衣服在浪漫的麦田里都是一首情诗,淳朴且自由
此刻,秀场美学的重要性不言而喻。
身处麦田,模特们也不再拘谨,打拳、散步、手插兜...慵懒的走在小道里。
风卷起了柔软的布料,也卷起了舒适轻松的着装理念

除了自然美学,秀场还有更多种多样的艺术布景,来完成品牌本季度不同风格的理念阐述。
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秀场艺术——光影色彩美学
比如利用光影的投射,打造错落的时尚梦境
2020埃菲尔铁塔下的圣罗兰秀场,就用上千盏射灯投影出一个堪比007质感的艺术空间。

聚光灯、白色背景和镂空的走廊
随着投影的逐个落下,模特尤如夜间行者般踏步而来、飒值拉满。

单独聚焦个人镜头,现代空间艺术的虚实之美全盘托出。

这也呼应了羊上面说到的
YSL男女装文化——不被定义的第二性态美学

在虚无缥缈的投影里,捕捉性别情绪中复杂迷人的独特质感。

2021的DIOR秋冬男装秀场,更是在光影中加入了烟雾元素。
秀场中央设置了密闭的玻璃箱,全场强光集中在四方空间上下的冷白聚光灯里。
灯下弥漫着红色、蓝色、白色的雾气,将秀场化身成一个没有武器的战场,烘托出本季的硬朗线条和锋利质感
模特在氤氲的雾气和玻璃的倒影中严肃走出,像一个个时髦战士,奔赴秀场中央,神秘且冰冷。
再配合面部凌厉的骨感,完美演绎DIOR男装的基调——让人不敢轻易靠近的吸血鬼美男
而最近几年的巴黎世家,更是把秀场的光影美学玩出了新花样。
2020的秋冬成衣秀场,一块黑色的穹顶巨幕,不停投射出闪电、烈火、蝙蝠等末日景象。
模特穿行在蓄水T台上,仿佛徒步地狱的黑客帝国成员。
末日光影切换间,把巴黎世家脱出老奢牌后的反叛精神,挥洒淋漓。
当然秀场美学分支里,还有不可忽略的色彩派系。
比如一向稳重示人的爱马仕,就很爱用色差比来调动秀场情绪

2020年的色彩迷宫,爱马仕就用品牌经典色来装饰马术障碍杆。
白色的背景配合明亮张扬的色彩,宛如蒙德里安的方格画一样。
模特穿行其中,倒是让这现代抽象艺术多了一些趣味。

而选择马术障碍杆作为秀场主体设计,也是爱马仕一切重新回归品牌本源的灵感构思
姐妹们应该都知道,初代爱马仕本来就是做马具发家的。
但要说最懂女性色彩美学的,还要看Fendi。
2021年秋冬秀场的粉橘空间+澄蓝天窗,温柔到骨子里的女性气质,昭告着新一季的女装卖点。
更绝的还要看20年的春夏秀场。
落日余晖、倒映水面,黑色和暖橘红交织间,传递出Fendi对于女性力量的表达。

迎接日落后的黑暗,
女性刚柔并济的美依然可以万众瞩目

模特出场的剪影瞬间,更是美到窒息。
踏水而来,背光而弛,谁不会为这样的美学态度心醉呢?

总得看下来其实不难发现,秀场设计虽然有
观赏性和艺术性撑腰,但是也十分耗费财力物力

为啥品牌们不能像古早时期,简单的呈现服装设计呢?

因为营销年代,单纯的走秀并不能满足媒体和大众对于品牌的审美及文化要求

秀场美学背后的营销之手
以前的秀场是在卖衣服,而现在的秀场更多的是在营销品牌文化,让每一件商品都赋值上品牌的DNA。
这样做的目的很直接,让更多人了解到品牌,觉得逼格高愿意花更重金在品牌身上,买一个体面。
就和大家常说的一样,现在买奢侈品包包和衣服有80%的钱是花在牌子上面,而不是材质和工艺
举个例子,没人会愿意花一万多买一个帆布+PVC材质的托特包,但如果是LV的,这个价格就成了多数人的预期价格。

大牌们在卖文化和品牌价值
,而不是1:1性价比的产品。

《欲望都市》里的萨曼莎,将铂金包代指为飞黄腾达的标志

如何将品牌文化最大化传播?

比起无差别的媒介推广渠道,满足互动和观赏性、动静态结合的秀场文化
明显更有针对性和艺术传播度。

通过秀场的精心布置,与服装美学互相渗透;秀场做的足够吸睛,就能抢下全球媒介的大版面,
进行免费营销,获得新一轮的市场溢价

这也是为什么越来越多大牌选择在秀场上,火拼文化概念营销的重要原因。

当然一个成功的秀场,并不是简单满足夸张吸睛就够了。

秀场设计之所以能够成为现代艺术美学的一个分支,是因为其营销的外衣下,拥有强大的理念内核

秀场的设计通常要和品牌故事融合才能发挥最好的传播效果,这就要求布景要有信息传达。
Prada2022春夏女装,Raf Simon主导的“对话”主题

秀场设计的信息传达,不仅可以输出品牌本季的灵感思路,还能更为立体的完成形象输出,让大众有效和品牌互动。
说白了,秀场就是品牌每年最具标志性的广告牌,也是满足立体维度和艺术观赏性的重要活动。
就拿CHANEL的雪景、海滩、赌场等主题秀场来说,其实本质内核都是在传达品牌核心理念——“各种场合都要做最美的女人”
秀场美学回归现实,普通人其实压根不用为了品牌“体面和逼格”的营销洗脑包买单
,奢侈品这个词本来就带着一种分化的有色滤镜。

真心喜欢,可以为了品牌理念和秀场的信息传达,或者服饰本身的美学价值一掷千金
不分品牌,不论高低贵贱,不管是否是蓝血大牌。
《蓝色茉莉》里的落魄贵妇茉莉,就很好讽刺了虚荣消费

就像张爱玲说过的
“对于不会说话的人,衣服是一种语言,随身带着的袖珍戏剧”

你买的是服饰艺术,而不是一种炫耀工具或者虚荣的皮囊。
毕竟所有品牌的秀场,都有一个稳定的意见输出,那就是做你自己!
PS:最后提醒大噶,别忘了蹲羊的超声炮家族开年快闪,组合众多,不管是抗衰减容还是抗衰美肤,总有一个适合你!
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