线下背诗的、拉好评的，线上咒骂的、泼脏水的，电影院好久不曾的热闹其实只是吵闹，今年春节档的骂战，似乎恰是国内文创环境弊病的最好注解。
最近讨论度较高的电影、电视剧、动画里，没有文化包袱，清清爽爽讲故事的，似乎只有《深海》、《熊出没》、《去有风的地方》，其他的要么囿于「正确包袱」、要么局限于传统文化包袱，或是流量包袱。
流量包袱被铺天盖地批了快十年，基本已完成稳态共存，所以略。
而「正确包袱」，只要看看《狂飙》的烂尾，或从某狼掀起的影视潮流、某湖引起的网民反感、最近剧版《三体》又一次掀起的立场互殴，自然明白其对文艺创作的拖累。
至于传统文化包袱，很少被人注意，我却强烈感觉到其造成的某种荒芜。
拿我自己很喜欢的动画领域举例，《瑞克与莫蒂》《边缘行者》《爱死机》已经开始用动画探讨意识上载、宇宙畅想……
而国内大部分出圈的动画影视，都离不开历史上的神话、民俗、水墨——《哪吒》《雄狮少年》《雾山五行》《青蛇》……
仿佛我国现代动画存在的意义就是复刻上美厂的辉煌，这些作品我也都看都喜欢，但种类的单一、对自身过去的过分重复，又该怎样带来文化创新和超越国界的影响力。
其实以上两个包袱，所衍生出的创作母题是一致的，它们都试图用文艺作品来不停证明——我们很好，我们过去很好，我们现在很好，我们未来也会很好。这个母题当然无可指摘，但纵观经典，真正能影响世界的创作，往往不是关于「我们」的，而是关于「人」的。
我们越来越难在国内影视作品里，看到导演或编剧极度私人化和风格化的表达，亦或是对此时此地、人类当下的真实洞察和好奇发问。
文化创作者们越来越像一群害怕露怯的蹩脚拳师，擂台旁随风飘扬的旗子上，永远写着什么家国大义、传统文化、崛起之作的大字，掩盖对自己实力的心虚——又或者，这是创作者们故意为之的鸡贼。到最后，拳师不比拳脚了，开始比谁旗子上的字最大、颜色最深，如何不荒谬。
当然，也有不扯这些的，但一般是烂到不忍直视的套路爱情片或喜剧片。
文化的本质就指向输出与传播，在kpop输出欧美，二次元征服世界的亚洲文化圈里，我们必然无法摆脱焦虑和矛盾，一边说不屑用国外的标准，一边又极度在乎着海外的评价。
大国心态与文创疲弱的冲突，把本该放松、多元的文艺领域，变得咬紧牙关，战火熊熊。以过去为题的创作牵连着传统文化的包袱，以现在和未来为题的创作又必然缠绕上立场的包袱，无论这些是创作方的有意或无意，这两大包袱对创作本身的巨大拖拽力已成现实。
这就是两条关于文化创作的路吧。
一条是尽可能放下包袱，去轻盈地创作，去讲创作者内心既私人又广博、既现在又未来的故事。一条是建立内部标准，服务固定观众，片方赚钱，大家满意。这两条都是路，只是我衷心希望我们选择第一条。
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